A Friday isn't a Friday without a Movie

Давеча устраивали марафон Рокки. Не того, что с Бульвинклем, нет-нет, того, что Сильвестр Сталлоне. Я в своей жизни посмотрел дофига фильмов со Слаем - впрочем, это дофига в сравнении с Майклом Джей Фоксом, а в сравнении со Стивом Бушеми - не так уж и много. Однако я не очень большой фанат Сильвестра Сталлоне (если подумать, я не и не фанат боксёрских фильмов). Теперь представьте, какое счастье было для меня 11 часов подряд ночью смотреть на то, как старый боксёр сначала огребает, а потом становится героем толпы – и так 6 раз подряд.

Один участвовавший в видеомарафоне дюдя говорит, что мне нужно написать «Рош потойч». Ещё он хочет сделать свой контрибьюшн в статью. "Я сожрал все чипсы «доритос» и соус. Сырный соус. Еще я ел поп-корн и был самым красивым троллем в комнате. Ха, ха. U all suck balls!"

Всё, он сделал контрибьюшн, больше я его в статьи пускать не буду. Возвращаясь к другому пердуну, более старому, чем дюдя, то с 1976 по 2007 год Сильвестр Сталлоне написал 6 одинаковых историй про боксёра Рокки, которого сам же и сыграл (и пару раз снял). Первый фильм получил много номинаций и наград, и по какой-то неведомой причине именно его мы стали смотреть первым. В принципе, исходя из сюжетной линии, можно было начать с любого фильма. Тем не менее, с точки зрения качества картины, первый фильм - лучший из шести, а дальше история Рокки Бальбоа становилась всё банальнее и тупее.

История первого «Рокки» - это история не борьбы на ринге, а борьбы характера. Звучит пафосно, но это действительно неплохой фильм. Персонажы узнаваемы, и такие голливудские актёрские клише, как злобный старикан-тренер и менеджер-пьяница взяты именно из Рокки. В общем, типичный сюжет про андердога, который проигрывает, но заслуживает расположение толпы/зрителя/своей кисы/вставьте свой вариант, если мои не нравятся.

Из всех шести «Рокки» первый «Рокки» (также известный как «Рокки») - это единственный фильм, который я смотрел до Рокки-марафона, и, пожалуй, один из трёх, которые я могу посмотреть впоследствии. Я ставлю ему четыре Микки Голдмилла из пяти.






«Рокки II» эксплуатирует тему реванша. Хотя не слишком интересно смотреть во второй раз на битву с тем же соперником (Аполло Крид), надо же было когда-то сделать так, чтоб Рокки победил. При большем числе комедийных моментов фильм смотрится живее, больше внимания уделено собственно поединку, но с точки зрения фильмографической ценности картины она явно уступает оригиналу. Конечно, нельзя многого ожидать от сиквела, но финал тут предсказуемый, а причёски главных героев за те пару часов, что прошли в хронологии Рокки с финала первого фильма до старта второго, изменились до неузнаваемости. То ли Рокки после первого боя с Аполло успел сходить к парикмахеру (до того, как пошёл к хирургу), то ли в Роккивёрсе волосы растут с невероятной скоростью. Хотел бы я так.

Впрочем, фильм остаётся смотрибельным, я ставлю ему три Аполло Крида из пяти.






А вот третий фильм наконец-то даёт Рокки нового соперника. На самом деле «Рокки III» показался мне самым противоречивым фильмом гексалогии. С одной стороны, характеры главных героев совершенно не такие, как в первом фильме (кроме Поли) - как Рокки смог стать душбэгом в костюме, когда ещё совсем недавно он тренировался в драных штанах? Когда это Эдриан успела сменить образ тихой улитки на образ сайдкика? Материнство её так поменяло? Не верю. А уж одеть и причесать Микки - это была вообще глупейшая затея. И вообще, насколько я помню, Рокки с трудом справился со своим зрением и отслоением сетчатки во втором фильме, как же он продолжал устраивать титульные бои с таким зрением? Сколько б у тебя не было денег, покупать новый глаз после каждого спарринга - это нонсенс.

С другой стороны, из всех фильмов «Рокки» третья часть - самая активная. Целых два боя с разным исходом (и третий в фроузен-фрейме последней сцены), чёткое разделение на две половины, Халк Хоган, в конце концов. Да, для всего этого пришлось убить Микки, но такая кинематографическая жертва оправдана. Ну и наконец - Мистер Ти. Клаббер Лэнг спас день. Непонятно, конечно, почему его раздавил стареющий Рокки во втором бою, ну пускай Слай порадуется. Mr. T pities da fool.

Третьему Рокки я ставлю три с половиной Мистера Ти из Мистера Пяти.






Четвёртая часть «Рокки» (на этом месте марафона я уже хотел спать) - самая коммерчески успешная часть сериала. Но я бы назвал её худшей - если бы не было пятой. Тем не менее, начиная с «Рокки IV» история италоамериканского боксёра делает огромный шаг назад. Все голливудские фильмы той поры (Красная Жара, Шпионы Как Мы и др.) показывают не просто стереотипичный образ русского, он гротескный. А уж нанять русского актёра - даже не игры, хотя бы для дубляжа - это же просто невозможно! Ни за что не поверю, что в Калифорнии, в которой живут десятки тысяч иммигрантов из Советского Союза, не находится кого-то, кто мог бы нормально перевести текст на неисковерканный русский язык.

Куда делись все те культовые сцены, так часто пародируемые в поп-культуре, которые были в первых трёх фильмах? Кроме тренировки Рокки в зимнем поле типа «России» (это был Вайоминг), я и вспомнить ничего не могу. Вообще в голове еле поместился огромный Дольф Лундгрен с квадратной репой, так что ничего другого и не влезло. Да и последний бой в точности повторяет поединок с Клаббером Лэнгом из третьей части.

В общем, больше чем на два Ивана Драго из пяти фильм не наработал. Зато оказалось, что это Рокки закончил Холодную войну.






Как и в любом изнуряющем марафоне, в этом тоже когда-то приходит пора облегчиться. И этим продуктом пищеварения стал пятый фильм. После четвёртого фильма я уж думал, что худшей эксплуатации образа Рокки не придумать (урапатрирот, победивший машину). Ошибался я. Если раньше Рокки всегда боксировал ради кого-то - ради себя, ради Эдриан, ради Микки, ради Аполло - то тут он вообще не выходит на ринг! Я понимаю, чего добивались создатели фильма - вернуть Рокки к тому состоянию, с которого он начинал, back to basics. Но в итоге вышла пародия на «Рокки», ещё более глупая, чем «Ricky 1».

В фильме невероятно много искусственности: искусственное банкротство, искусственная история с медальоном (все прошлые фильмы Рокки носил крестик), искусственная история с завещанием зала Микки сыну Рокки (с чего бы это?), искусственная пародия на Дона Кинга, искусственные семейные проблемы, искусственно затянутый уличный бой. Более отторгаемого мною фильма найти трудно, в нём нет ничего, что бы либо не раздражало, либо не вызывало кучу вопросов. Зачем было снимать длиннющую сцену с постаревшим Бёрджессом Мередитом (Микки), неужели призраки тоже стареют? Зачем нужно было называть одного из персонажей «Дьюк» (Джордж Вашингтон Дьюк), когда уже есть один с таким именем (Тони «Дьюк» Эверс)? Зачем внедрять персонаж претендента, если не устраивать титульный бой???

Я ставлю этому фильму один... блин, я даже не знаю «один что» мне ему ставить. Ничего такого, что бы хотелось вспомнить, нет, персонажи все бледные и неинтересные. Поставлю один кусок изоленты из пяти. В нём ровно столько же вдохновения, сколько в Рокки V. V for Vomit.






Спустя полтора десятка лет Сильвестр Сталлоне решил возродить франчайз «Рокки». Казалось, история завершена, совершив полный круг, Рокки всем всё доказал (лично мне он всё доказал ещё в третьем фильме), но Слай всё равно решил в пенсионном возрасте вернуться на ринг. И хотя смысл этого действия непонятен мне, сам фильм «Рокки VI» (не хочу называть его «Рокки Бальбоа») - не так уж и плох для «сиквела-римейка». Та же линия сюжета, что и в оригинальном Рокки, кроме того, что Слаю уже почти 60.

Мотив возобновления карьеры Рокки слишком глубок, чтобы я его понял. Даже в возвращении Джорджа Формана в 55 лет, которого, слава богу, не состоялось, больше смысла. Однако сама картина не вызывает явного отторжения - а какой шестой фильм в серии может таким похвастаться? «Звёздные Войны» не считаются. Реалистичный бой (в отличие от всех остальных «Рокки»), отсутствие какого-то явного дополнительного сюжета, именно в шестом фильме осуществляется настоящий возврат к основам первой картины, не в пятом. Та же история одного боксёра-андердога, который не может победить ни при каких обстоятельствах, но завоёвывает расположение зрителя своей открытостью, честностью, упорством. Я ставлю шестому «Рокки» два с половиной Рокки Бальбоа из пяти.






В конце статьи - небольшой совет: если вы собираетесь устраивать марафон фильмов про Рокки (вы, кстати, зря это делаете), не берите фильмы в оригинале! Понять то, что бубнит Сильвестр Сталлоне, невозможно. "Huh. Mah Namm Is Ruwcky Bubbboh".


the last ramayscout
Read more...

R'll All Sundae!

Как начинается март?
Кто работает на Майкла Стайпа?
Что плохого в бельгийцах?
Как я научился поздравлять с 8 марта?
Все ответы в космосе.


ramays orchestre
Read more...

Wednesday Selection

Hope Of The States - The Lost Riots (2004)


Download и ещё додаунлоуд.
Из какой страны может происходить группа, которая, называясь Hope Of The States, на своём первом альбоме представляет слушателям треки с такими названиями, как «1776», «George Washington» и «Black Dollar Bills»? Те, кто ответил «Западное Самоа», совершенно не разбираются в географии. Те, кто ответил «Восточное Самоа», в географии, может быть, и разбираются, но в истории – не очень. Те, кто ответил «Американское Самоа», разбираются и в географии, и в истории, и с юмором у них всё в порядке, но они всё равно и близко не правы. Да, разумно было бы предположить, что Hope Of The States – американская группа, но покажите мне в США город с названием Чичестер?

Хм, оказывается, в Нью-Хемпшире есть такой город, в Нью-Хемпшире есть всё. Но группа, тем не менее, английская. Была. Распалась. Но успела выпустить два альбома, второй и первый. Я опишу первый, не потому, что второй хуже, а потому, что первый лучше. С него, собственно, и началось моё знакомство с группой, теперь, надеюсь, начнётся и ваше, если кто-нибудь соизволит скачать два прикреплённых архива. Обычно их никто не скачивает (на медиафайре есть статистика, так что я знаю, что меня никто не читает).

Группу эту мне посоветовал продавец из палатки с пиратскими дисками на Горбушке. О, славное время! Теперь нет уже ни пиратских дисков, ни группы, а что касается продавца, то про него я ничего не знаю. Тем не менее, кроме Hope Of The States он мне посоветовал Mooney Suzuki, так что «The Lost Riots» - это скорее моя удача, чем заслуга продавца. Я не привык слушать советов лысых толстых мужиков, тем более что этот совет сопровождался рекомендацией «похоже на Smashing Pumpkins». Я безумно люблю SP, но Hope Of The States похожи на «тыкв» разве что… хм, тем, что они музыканты. В общем, сходность Smashing Pumpkins и HotS для лысых мужиков сводится к гнусавости голосов Коргана и Сэма Херлихи (Херлихи, ох-хо-хаха, Херлихи!). Но я-то пока что волосатый, вот когда облысею, тогда перестану вести блог, ибо стану некомпетентным.

Хотя мы уже выяснили, что группа британская, они играют музыку с американским акцентом. Это приземлённая версия пост-рока, которую в каждом отдельном треке мотает из стороны в сторону. Например, треки типа «66 Sleepers To Summer» и «George Washington» похожи на alt-country, так что группа не зря устроила ширму американизма. Некоторым композициям явно не хватает скорости («Don’t You Go To Pieces», «Black Dollar Bills» - шитти-видео, btw), но в целом альбом интересный, разнообразный, мелодичный – все стандартные параметры для классификации «The Lost Riots» как хорошего альбома.

Мелодика ирландской диаспоры Нью-Йорка (это как у The Thrills), построковые переборы одних и тех же струн, жужжание групп формата нюрок-ривайвла начала тысячелетия – Hope Of The States качественно смешали все эти ингредиенты и получили уж точно что-то более съедобное, чем мой шанхайский салат с мандаринами. Тут и надрыв «Me Ves Y Sufres», и инструментальный стартовый трек, каких не слышно с восьмидесятых, и замечательные синглы «Nehemiah» и «Enemies/Friends», из-за которого приходится корпеть над ID3-тегом в винампе, наконец, «Sadness On My Back», которая совсем не сэднесс ни капли.

Альбом не делится на медленное начало, скучную середину и высосанную из иглы проигрывателя концовку – он слушабелен с первой песни и до хидден трека, нет ни одной лишней песни (кроме, пожалуй, «Black Dollar Bills», но её тоже сделали синглом, так что…). «The Lost Riots» - это тот тип пластинки, после которого понимаешь, что все следующие записи этой группы будут похожи на дебют, но явно хуже, потому что весь талант они выместили в первый раз. Это грустно, но зато хотя бы существует одна очень хорошая запись Hope Of The States. В любом случае, после второй они распались.

Хорошо, что это не дарк-фолк типа 16 Horsepower, несмотря на обложку. Потому что дарк-фолка в современном мире хватает, а хороших групп становится всё меньше и меньше. «The Lost Riots» помогает вспомнить, что иногда приятные исполнители могут появится ниоткуда, как из совета толстого продавца на Горбушке.




indieramays
Read more...

Febuary, он же Февраль, он же Бокогрей

Apparatjik – We Are Here - **
Вместо того, чтобы записать альбом песен, они записали альбом джинглов, так и липнущих к рекламе стиральной машины или Икеи.
The Album Leaf – A Chorus Of Storytellers - ***½
Милый американский инструментальный пост-рок, которому для более массивной оценки не хватает выразительности.
Balmorhea – Constellations - **
Ай-яй-яй, как они меня разочаровали, такой хороший был предыдущий альбом, и такая скукота пост-рока в этот раз…
The Brian Jonestown Massacre – Who Killed Sgt. Pepper? - ***½
Brian Jonestown Massacre отлично продолжают жить в середине девяностых – и это не моя претензия, это почтение. Мало старых групп могут играть, как в те времена, когда я ещё дошкольником был, и ещё меньше новых групп, которые удачно пытаются ту музыку имитировать.
Broadcast 2000 – S/T - ***
Я думал, они будут в 2000 раз лучше группы Broadcast, а оказалось, что они в один раз лучше группы Broadcast, надежды безвозвратно улетучились, вера исчезла, музыка 2010 лет топчется на одном месте.
The Courteneers – Falcon - **
Как-то вышло, что всё, что делает эта группа, она делает неправильно – не тот вокал, не те инструменты, не те мелодии, не та стилистика, что-то не то. А могли бы быть Миллениум Фэлконом
Field Music – S/T (Measure) - ***
Несваримый для моих ушей порядок нот и аккордов, близкий к какофонии или прогроку. А чтобы из неожиданного порядка нот выходила красивая музыка, нужно быть Арнольдом Шёнбергом.
The Go Find – Everybody Knows It’s Gonna Happen Only Not Tonight - *½
Одна из наиболее скучных версий тви-попа, у которой за весь альбом не меняются ударные, редкий случай – нейтральная поп-музыка заставляет злиться.
Hot Chip – One Life Stand - ***½
Гик-индитронщики опять на всё том же достойном уровне делают пластинку – но на этот раз титульный трек оказывается испорченным надеждами на коммерческий успех. Зато все остальные ничего так.
Kashmir – Trespassers - **
Скандинавский английский под однообразный бит и слабенькие гитарные шумы сначала утомляет до состояния сна, затем утомляет до состояния злости.
Massive Attack – Heligoland - ***
Милый привет от Massive Attack, но не более того. Бристоль уже давно в руинах, лондонцы U.N.K.L.E. обгоняют и Трики, и портов, и Massive Attack, а трип-хоп застыл в форме Винсента Галло.
Post Harbor - They Can't Hurt You If You Don't Believe In Them - **
Возможно, они просто попались мне под неудачное настроение, но честное слово, я не вижу больше смысла в этих бессмысленных построковых клише, из которых невозможно, просто технически невозможно (!) создавать новую музыку.
Pterodactyl Plains – Raven - ****
Ненавязчивый американский фолк-поп с симпатичным вокалом с минимумом инструментальности может быть сильнее, чем сотня инди-шминди синтезаторов и эксперименты с атональностью – и в этом состоит торжество музыки над здравым смыслом.
Roadburg – Raise Cain - **
Злости на них нет, всю эту дрим-роковую братию пора разогнать, потому что они только опошляют слово «дрим», которое так прекрасно сочеталось со словами «драм», «друм» и «дром».
Rocky Votolato – True Devotion - **½
Суфьяном можешь ты не быть, то Вотолатом… короче, до Суфьяна Стивенса тут, как до небесных объектов. До Кэта Стивенса, впрочем, тоже.
The Ruby Suns – Fight Softly - **½
Редкий случай, когда хочется, чтобы музыка была заунывнее, потому что если бы она была заунывнее, это можно было бы назвать шугейзингом, а я люблю шугейзинг – но так как она ещё жива, приходится называть её индипопом, а люблю-то я шугейзинг.
Sambassadeur – European - ***½
Пяти лет группе не хватило, чтобы сделать музыку более интересной, хотя чуть более запоминающейся она стала. Но главное – испортить музыку они тоже не успели, поэтому спасибо им хоть и на этом.
Smile Smile – Truth On Tape - **
Действительно скучная пластинка. Я и не рассчитывал, что она может меня из сонного состояния вырвать, но этот альбом из разряда тех, от которых наоборот хочется поскорее вернуться в сонное состояние, только бы он закончился.
The Soft Pack – S/T - **
Неужели до сих пор плодятся группы, ставящие протопанк в ориентиры? Советую этим парням заняться чем-то другим, нежели издевательствам над инструментами.
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra – Kollaps Tradixionales - **
Длинное название и длинные песни, но у Trail Of Dead при таком же длинном названии песни были короче, а главное – интереснее. Скукота на час.
Toro Y Moi – Causers Of This - ****
Отменный синтез чиллаутной электроники, эмбиента, антифолка, трип-хопа, дрим-попа и прочей спокойной музыки, собранной воедино в одном большом и толстом ретро.
Xiu Xiu – Dear God I Hate Myself - **
Атональность а приори следует цели сделать части одного музыкального целого эксклюзивными и непохожими друг на друга, но в данном случае вышел парадокс – атональность сделала треки одинаковыми. Особенно одинаковыми в моём к ним отношении.
Yukon Blonde – S/T - ****½
Как они играются с мелодиями – просто блеск. Если б у современной рок-музыки была классика, она бы звучала, как Yukon Blonde.


ramays2
Read more...

R'll All Sundae!

Итак, перемены настали!

Перемена первая, наглядная - блок обложек для титула R'll All Sundae стал ещё меньше, и теперь равняется 120х360 пикселей. Раньше было 133 на 400, и кому-то доставался лишний пискель, теперь всё по справедливости. А связано это с...

...переменой второй, ненаглядной! После журналистского дебюта на главной странице баскетбольного раздела спортс.ру, после которого количество моих подписчиков увеличилось в 3,5 раза, у меня происходит ещё больший дебют на олдшипбаре! Спасибо Сергею Жилкину за предоставленную возможность писать шрифтом Verdana. После этого количество моих подписчиков снизилось в 15 раз.

Наконец, между строк, третья перемена - A Friday Isn't A Friday Without Some Weird Shit перестаёт быть еженедельной рубрикой и становится той рубрикой, какой и должна была быть изначально - рубрикой по настроению. Пока настроения её вести не наблюдается.

Итак, цельным разделом в блоге остаётся лишь Wednesday Selection, но R'll All Sundae! никуда не пропадает! Это будут анонсы для тех, кому лень вбивать oldshipbar.ru в строку поиска браузера! Итак, если вы хотите знать:

- кто такие Sambassadeur и правда ли они играют самбу (а значит, зачем я их обозревал);

- что нового старого придумали The Brian Jonestown Massacre, в 10-ые играющие те же 90-ые, что и в 00-ые;

- что сказали Xiu Xiu обложке альбома The Brian Jonestown Massacre -

тогда добро пожаловать на Н.М.И. ОлдШипБара! Ах да, заодно можете, конечно, и сам ОлдШипБар почитать, но это только за деньги.

За нарисованные деньги!


will you ramays with me?
Read more...

Wednesday Selection

Gonzales – Solo Piano (2004)

Download
Гонзалес, Гонзалес, Гонзалес. Я всех своих знакомых уже задолбал этим Гонзалесом, теперь буду задалбывать и вас. Будь то его композиция «Dot» в фильме «Париж, я люблю тебя» или «Oregano» в рекламе детского питания – я начинаю орать, что “это же Гонзалес, Гонзалес, все слышите, это же Гонзалес!”

Окей, кто такой этот Гонзалес? Половина его слушателей знает его как «Чилли Гонзалеса», эМСи, который играет эклектичную трэш-электронику типа Peaches (с которой, кстати, много коллаборирует); другая половина его слушателей знает его как пианиста, который за свою пианинную (она же фортепианная, и она же «рояльная», но я его чаще вижу за пианино, чем за роялем) карьеру сделали три вещи. Мда, Microsoft Word начиркал мне в этом абзаце столько зелёным и красным, что я чувствую себя, как на стадионе «Локомотива».

Итак, три вещи Гонзалеса за рулём пианино: во-первых, переделанный в фортепианную инструментальную композицию трек Feist «One Evening», чей альбом, кстати, Гонзалес продюсировал. Во-вторых, это «Bataille de Piano», телепередача по каналу Mezzo, в которой Гонзалес и пианист Жан-Франсуа Зижель устраивали, как видно из названия, «битву пианин», в которой исполняли композиции исключительно путём импровизации, выполняя задания ведущего – от игры стоя до игры без помощи клавиш. Если у вас есть время и лишние буквы на клавиатуре, можете вбить это в поиске гугла/ютюба и посмотреть – вполне интересная битва получилась (Гонзалес выиграл) – я вообще не люблю пианизм, но эта игра оставила у меня исключительно положительно впечатление.

Вообще Gonzales – один из двух исполнителей, о который я узнал из канала Mezzo (второй – John Butler). И после «Bataille de Piano» я, уже зная Гонзалеса как средненького канадского электронщика, решил послушать его альбом «Solo Piano». Он и оказался той третьей пианинной вещью Гонзалеса. За те 5 лет, что прошли с того момента, я даже успел заказать с EBay себе этот диск в CD-формате. А это, наверное, самое большое подтверждение моего признания пластинки.

Говорить что-то конкретное про композиции на альбоме по отдельности смысла нет. Поэтому стоит рассуждать о пластинке целиком. Итак, на ней не просто пятнадцать инструментальных композиций, сыгранных на пианино, на ней шестнадцать композиций. Впрочем, чтобы понять это, не нужен мой блог, для этого достаточно лишь взглянуть на название.

Наверное, любимым моим треком будет усыпляющая, мягкая «C.M.Blues», но и минималистская «One Note At A Time», задорная «Oregano» или композиции с названиями-кошельками «Carnivalse» и «Paristocrats» очень симпатичны. Но то же самое можно сказать про любую мелодию на альбоме, потому что пить кофе мне приятнее только под Винсента Галло, только не визуального Винсента Галло, а под аудио-Винсента Галло.

Франкоканадец еврейского происхождения, который живёт в Лондоне, а до этого кучу лет жил в Берлине, который носит нефранкоканадские имя Jason и фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный герой космополитичной музыкальной сцены. Дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC.



claude ramayssy
Read more...

R'll All Sundae!

The Ruby Suns – Fight Softly
Поскольку эпопея с изменением формата рубрики продолжалась на неделю дольше, чем планировалась (а на самом деле на год дольше), то обзор, который был написан уже для нового формата, выходит неделей позже, но в старом. Тем не менее, это последний обзор в старой форме. Итак.

И первым последним альбомом становится «Fight Softly» группы The Ruby Suns. Уж не знаю, за что им выпала такая честь, тем более, что предыдущий их альбом я пропустил, а о самом первом ничего не помню. Наверное, самыми первыми их стоило обозреть потому, что The Ruby Suns – из Новой Зеландии, а значит, у них уже понедельник, а так как у меня ещё воскресенье, то получается, что мы живём в разных мирах, и они никогда не прочитают эту рецензию и не набьют мне морду.

Много ли вы знаете новозеландских групп (а просто новозеландцев)? Я лично знаю только одну, помимо The Ruby Suns, и из всего этого разнообразия сегодняшняя группа, пожалуй, худшая. Наверное, это потому, что основатель группы Райан МакФан (так должен называться новый бургер в Макдональдсе, он будет с амфетаминами) никакой не новозеландец, а американец, а потому играет американскую музыку в духе Shins, Magnetic Fields и Animal Collective. А все – абсолютно все, даже МакФан, знают, как я не люблю Animal Collective. Вся эта штука, которая называется индипопом, не заслуживает даже поцелуя в мою индипопу.

Тем не менее, The Ruby Suns как-то пролезли в мои колонки и теперь я слышу их музыку. Редкий случай, когда хочется, чтобы музыка была заунывнее, потому что если бы она была заунывнее, это можно было бы назвать шугейзингом, а я люблю шугейзинг – но так как она ещё жива, приходится называть её индипопом, а люблю-то я шугейзинг. Вот из-за такого конфликта интересов я не могу подлинно оценить «Fight Softly». К примеру, мне всё время кажется, что на каждом треке полно лишних звуков – вроде драммашины на «Haunted House», побулькивания на «Cinco» или пауз на «How Kids Fail». Хм, а может это просто моя аудиосистема барахлит?..

Так-с, теперь я остался с одной колонкой. И пока вторая медленно догорает, я расскажу подробнее о треках с альбома. Итак, они все одинаковые. Думаю, я достаточно подробно рассказал. К примеру, «Dusty Fruit» - очередная вариация на тему Vampire Weekend – претензия на этнический колорит, непонятные синтетические звуки, тонна ненужных нот и полутонов, слово «психоделия» в половине чужих рецензий на группу – и в итоге мой мозг взрывается, ибо я не понимаю, как я дебютному альбому Ruby Suns умудрился поставить целых 4 звезды. Неужели тогда они играли чиллаут-эмбиент? В итоге тот альбом я не запомнил, а этот хотел бы забыть, он отнял у меня время, мегабайты и одну колонку фирмы «Genius». А теперь он отнимает то же самое у тех, кто читает этот обзор.

Очень жаль трек «How Kids Fail». Он похож на растаявшее мороженое, потому что если бы над ним трудился не Райан МакФан, а какой-нибудь более вменяемый музыкант, он был бы вкусный. А в итоге именно fail: получилась музыка для хипстеров, а где вы видели обезьяну-хипстера?

Лучший трек – How Kids Fail





Field Music – S/T (Measure)
Называть альбомы одинаковыми именами, как и группу, – такого не было со времён Led Zeppelin (40 лет назад), Orbital (15 лет назад), Throwing Muses (5 лет назад) и Weezer (два года назад). Как можно ориентироваться на таких старпёров! На дворе год 2k10, лингвисты успели изобрести достаточно слов для названий альбомов! Lycoseambulance! Pinknugget! Campiphora! Pumpfuck! Что угодно, зачем все альбомы называть «Field Music»? Я же запутаюсь, когда мне ставить кавычки, имея в виду первый альбом группы, когда скобки, имея в виду новый альбом, а когда ничего не ставить, имея в виду саму группу? Это же такой pumpfuck!

Мало мне проблем, так это ещё и двойной альбом. Впрочем, он бы влез и на один диск. Но час с четвертью шайни-попа я выдерживаю с трудом. Мне приятно было слушать струнную аранжировку на «Measure», гитарный проигрыш на «Them That Do Nothing», а потом я устал. 20 треков по 3-3,5 минуты, даже таких различных по наполнению, это слишком много. Ведь хотя наполнение и разнится, как уже было сказано, но если раздеть каждый трек, сняв с него аранжировки, суть остаётся одинаковой – много возни со звучанием (либо игривой возни, либо мечтательной) и ни одной запоминающейся мелодии.

Есть ли положительные моменты на пластинке? Да полно. Во-первых, он вышел лучше, чем альбом проекта одного из участников Филд Мьюзика - The Week That Was. Это уже значит, что «Measure» как минимум качественный альбом. А во-вторых… э-э-э… а во-вторых… во-вторых-рых-рых… уа-па-па… увы.

Не знаю, то ли я стал слишком привередливым после всяких блестящих Yukon Blonde, но что-то релизы на этой неделе меня совсем не оживляют. Не знаю почему, но мой слушательный желудок отвергает уже вторую подряд вроде бы качественно записанную пластинку. Возможно, это потому, что группа нашла несваримый для моих ушей порядок нот и аккордов, близкий к какофонии или прогроку (что примерно то же самое). А чтобы из неожиданного порядка нот выходила красивая музыка, нужно быть Арнольдом Шёнбергом. В противном случае у меня начинает болеть голова от всех этих экспериментов с атональностью.

Атональный итог: это ещё одни The New Pornographers. А зачем нам новые новые порнографёры?

Лучший трек – Measure





Pterodactyl Plains – Raven
Раз уж не получается никак найти подходящую пластинку для этой недели, послушаю-ка я никому не известных Pterodactyl Plains, может быть, у них получится лучше, чем у заслуженных музыкантов. Я вообще-то не уверен, что альбом «Raven» вышел именно на этой неделе, но написать что-то про группу Broadcast 2000 у меня не получилось, так что пишу про Pterodactyl Plains.

Да ну, к чёрту Pterodactyl Plains, давайте я лучше напишу про птеродактилей! Они жили во времена юрского и мелового периодов и летали! Или не летали. Недавно ученые провели анализ вероятной схемы полёта птеродактиля, и по их словам, для способности махать крыльями достаточно быстро, чтобы удержать себя в воздухе, птеродактиль должен был весить не более 40 килограммов, а согласно современным представлениям, масса птеродактилей могла достигать 250 килограммов. Это означает, что они были способны только к динамическому парению! Потрясающе!

Сейчас я вспомнил, что на прошлой неделе меня выгнали из продуктового магазина как раз за то, что я рассуждал про птеродактилей, так что, пожалуй, стоит обратиться к музыке, а то меня и с блогспота выгонят. Тем более что, как оказалось, «Raven» - лучший альбом недели, хотя он ни имеет ничего общего ни с поэмой Эдгара Аллана По, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом и Лугоши, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом, Лорре и Прайсом, ни даже с альбомом Лу Рида, которые друг с другом имеют практически всё общее. «Raven» в версии Pterodactyl Plains – это 11 спокойных, чистых мелодий с женским вокалом, в ряд которых иногда вмешивается какая-нибудь ускоренная композиция «Red Umbrella», но даже она кажется милой, немодернистской, а главное - непостмодернистской. Потому что весь тот модернизм и постмодернизм, который я слушал и описывал выше, меня достал.

Женский вокал Pterodactyl Plains к середине пластинки становится настолько родным, что внедрение какого-то поющего дюди на треках «Solace», «Strangers» и особенно «Carry Your Soul» (единственная лишняя песня на альбоме) кажется инородным при всей прочей чистоте «Вóрона». Упоминая чистоту, стоит остановиться на треке с названием «Clean», с притоптывающей мелодией, которая сводит надменность своего блюзового риффа до уровня ритмически великолепной композиции, а чтобы подчеркнуть экспертный статус этих непонятных слов, я поставлю в конце предложения восклицательный знак?

Чёрт, даже тут облажался.

Группа больше «Plain», чем «Pterodactyl», но это даже лучше. Претензии Ruby Suns на оригинальность, пышное множество аранжировок Field Music – всё это рушится перед простотой музыки американских девушек из совершенно немузыкального штата Монтана. Ненавязчивый американский фолк-поп с симпатичным вокалом с минимумом инструментальности может быть сильнее, чем сотня инди-шминди синтезаторов и эксперименты с атональностью – и в этом состоит торжество музыки над здравым смыслом.

Лучший трек – Right Here




ramays 3
Read more...

Wednesday Selection

Frou Frou – Details (2002)
Download
С чем может ассоциироваться название «frou frou»? У любителей немого кино – с фильмом Ги де Фреснея 1923 года. У любителей театра – с французской пьесой 19 века. У любителей британских комедийных сериалов – с персонажем из «Блэкэддера». У любителей отечественной литературы – с лошадью Вронского. У любителей мармелада - с маркой мармелада. У любителей ассоциаций – с ассоциациями. У любителей музыки – с песней Кокто Твинз «Frou-Frou Foxes In Mid-summer Fires». Но только не с просуществовавшей один год английской электронной группой.

Вообще же словосочетание «frou frou» означает шуршание юбок танцующих французских девушек. Не знаю, танцевали ли под Frou Frou во Франции, но и в Британии толком не успели. Группа, а точнее дуэт, образовалась в 2002 году, записала даунтемпо-пластинку «Details» и распалась надвое.

Я долго думал, какой же альбом группы Фру Фру выбрать, и даже сначала написал обзор на совершенно другую пластинку группы Фру Фру, но так как в итоге я выбрал «Details», то пришлось всё переписывать заново, что стоило мне невероятных усилий и материальных затрат. Итак, сегодняшний обзор стóит в два раза больше обычного, но внимание! - если вы закажете его прямо сейчас, мы подарим вам эту потрясающую книгу «Как написать целый абзац, не используя для этого рассудок».

На самом деле Frou Frou довольно скучная группа. Практически все песни у них одинаковые, как две капли кисло-сладкого соуса. На две песни из них были, кажется, сняты клипы – «Let Go» и «Must Be Dreaming» - но если кто-нибудь сможет найти 5 отличий между этими композициями, то он не только потрясающую книгу из прошлого абзаца получит, но и Потанинскую стипендию, наверное. Из-за того, что ни один трек не выделяется из общей массы одиннадцати песен с альбома, я всё время меняю песни на месте фаворита. То это «Breathe In», то «Must Be Dreaming», то «Dear Prudence» - но это уже когда мне надоедает слушать Фру Фру. В данный момент я бы отметил «Only Got One», но с таким же успехом я могу через 15 минут уже отметить «Flicks». Как раз примерно 15 минут альбома к тому времени и проиграется в моём винампе.

Незамысловатые тексты, незамысловатые мелодии, незамысловатый битрейт 192 kbps – так что же такого хорошего в этой группе? Честно признаюсь, я сам не знаю. Наверное, это из тех случаев, когда есть что-то «not my cup of tea», а есть «knot my carp off tee». Так вот, развяжи моего карпа с метки, простите за мой пиратский сленг, это как раз моя чашка чая. Спокойствие и незагруженность головы, которая как раз случается при прослушивании этого альбома, даёт кучу преимуществ пластинке перед такими безусловными шедеврами, как «Halber Mensch» или сборник избранных произведений Джона Кейджа.

Если бы у меня была ещё пара жизней в запасе, я бы поставил эксперимент и проверил, сколько часов подряд я могу делать свои дела (делать свои дела, sic меня в зад!) под «Details». Готов спорить, пару дней беспрерывного прослушивания я выдержу. Вот только после того случая в Эль Пасо со мной уже никто не спорит…

А жаль. Таких нейтрально хороших групп с такими нейтрально хорошими альбомами уже не делают. Даже Portishead на последнем альбоме стали грузить мою голову. Вся музыка последних трёх-четырёх лет – неважно, будь то формата MTV, формата Питчфорка или формата mp3 – пытается выделиться и перещеголять сама себя. На фоне всего этого послушать какую-нибудь «Psychobabble» или любую другую песню мелодию Frou Frou – это как посмотреть на карту Австралии после карты Европы. Жизнь лучше не становится, но отдохнуть пять минут и «оттабуларасить» (ух какой толстый sic получился) свои мозги получается.

Хотя у группы всего 11 почти одинаковых песен, их музыку – благодаря лёгкому звучанию этой смеси эмбиента и трип-хопа, залитой в форму типичного мэйнстримового проекта – можно постоянно услышать на заднем фоне практически всех американских сериалов – от «CSI» и «Костей» до «Лета наших надежд» и «Клиент всегда мёртв». Обычно я не люблю группы, которые записывают, как я говорю, джинглы, а не музыку, но на сотню каждых Apparatjik найдётся одна Frou Frou.





ramays & garfunkel
Read more...

R'll All Sundae!

Smile Smile – Truth On Tape
Рубрику R’ll All Sundae ожидают организационные перемены, так что можете напоследок насладиться парой рецензий в старой форме. Совсем скоро таких тёплых и уютных обзоров уже не будет, не будет миллиона орфографических ошибок и опечаток (будет где-то 986,401), не будет незакрытых тегов – будут неоткрытые, не будет милого сердцу шрифта Georgia, а будет не знаю какой, но на 25% скучнее. Примерно такой же скучный, как альбом «Truth On Tape».

Стоит, конечно, заметить, что уже вторую неделю я пребываю в настолько сонном состоянии, что любой незнакомый предмет кажется мне скучным. Но «Truth On Tape» - действительно скучная пластинка. Я и не рассчитывал, что она может меня из сонного состояния вырвать, но этот альбом из разряда тех, от которых наоборот хочется поскорее вернуться в сонное состояние, только бы он закончился. Я бы рад другой какой альбом обозреть, да вот только на этой неделе не нашлось иных релизов. Оставшиеся за бортом были ещё хуже.

Самая большая проблема – что группа играет кантри. Несмотря на то, что нигде об этом не говорится и везде они указываются как индирок/поп. Но нет, это кантри. Порою они звучат как какие-нибудь неплохие Sixpence None The Richer, точнее нет - они звучат как плохие Sixpence None The Richer, без симпатичных мелодий и с мужским вокалом. Кантри – это очень плохо. Даже без скрипок и банджо.

Блин, абсолютно на каждом углу круглой пластинки (ну ладно, mp3-файлов) слышится, что группа техасская. Пускай они и пытаются это спрятать, но не получается. Такие пластинки можно послушать один раз – что я и сделал, потому что если б я этого не сделал, я бы не смог написать обзор. Но более одного раза слушать его незачем вообще. По первым песням можно предсказать все последующие, и только заглавный трек «Truth On Tape» на полбалла лучше остальных. А построенные на одном треке альбомы никогда не получаются хорошими. А уж если строить их на такой фигне, как «Truth On Tape», то лучше сразу уйти из музыки, скажем, в пчеловодство.

Слава богу, альбом совсем короткий. Я начинаю подумывать о том, чтобы размер рецензии ставить в зависимость от длины альбома. Потому что о «Mellon Collie» я готов говорить несколько часов, а об этом куске техасовщины – всего четыре с половиной кривых абзаца. Писать черным маркером на теле – фу, мало того, что это противно и пошло, так до этого ещё Louis XIV давным-давно додумались.

Лучший трек – Truth On Tape (musichutch is down, ознакомить не могу)





Yukon Blonde – S/T
Началась зимняя олимпиада в Ванкувере, а по такому поводу нельзя не обозреть ванкуверскую группу Yukon Blonde. Уж не знаю, почему они называются Yukon Blonde, а не British Columbia Blonde, наверное, просто «Юкон Блонд» звучит лучше. В любом случае, это вам не предыдущее название группы – Alphababy…

А ведь и вправду звучит лучше. Лично мне в первую очередь слышится влияние Боуи, именно поэтому я сравниваю Yukon Blonde с такими группами, как Harlem Shakes. Хотя сюда намешано гораздо больше музыки, чем намешано в Harlem Shakes. Но я люблю Harlem Shakes, поэтому целый абзац из рецензии на другую группу посвятил им. Harlem Shakes круче, чем твоя регулярная банда.

Вполне может быть, что через пару лет я стану говорить о Yukon Blonde так же, как говорю о Harlem Shakes. Конечно, для этого нужно время, нужно, чтоб группа пообтёрлась в моих ушах, наследила там, прибралась и наследила снова. Но уже сейчас, с первого прослушивания я могу сказать: “«Wind Blows» - отличная песня, а Гленн Куагмайр – лучший пилот, кого я знаю”.

Вот поэтому нормальные люди и не разрешают мне писать рецензии. Ладно, вернёмся к альбому «Yukon Blonde», который привносит беззаботный дух середины семидесятых в нашу напыщенную жизнь в 2010 году. Особенно у меня она напыщенна, раз уж я сижу перед монитором и слушаю Yukon Blonde вместо того, чтобы писать такую музыку, как Yukon Blonde. В самом деле, если б я был канадским музыкантом, я бы не пошёл по дороге всяких Arcade Fire, а скорее играл бы такой фанкующий индипоп, как у Юконского Блондина или Юконской Блондинки. Или Юконского Мистера Блондина.

Как они играются с мелодиями – просто блеск. Если б у современной рок-музыки была классика, она бы звучала, как эта группа. После Beach House пластинка «Yukon Blonde» – лучшая в данном году на этот момент. Но если вкус «Teen Dream» я прочувствовал только на второй день, то для восхваления «Yukon Blonde» мне хватило и одного часа.

Жаль, что сегодня я зажат выбором пластинок и временем (пишу в понедельник то, что должен был написать в течение всей прошлой недели), а то бы я рассказал в больших красках о группе – право, она этого заслуживает. Но только для этого нужно ещё раз пять послушать альбом, а это я сделаю лишь за пару следующих недель. За этот срок я и определюсь с лучшим треком, а пока что за пару прослушиваний мне нравятся почти все одинаково. А говорить случайные фразы типа “смесь VietNam и Fleetwood Mac с вкраплениями духа The Cribs и ранними произведениями The Cardigans” мне уже осточертело. Всё равно такие фразы не значат ровным счётом ничего, так как чтобы понять, насколько хороша группа Yukon Blonde, нужно не дискографии пятидесяти других музыкантов послушать, а только одну пластинку – и та называется в честь самой группы Yukon Blonde.

Лучший трек – Wind Blows






Massive Attack – Heligoland
Ну вот, собственно, ради чего все тут собрались сегодня.

7 лет прошло с 100th Window. Даже подумать страшно – в 2003 году я только начинал слушать музыку так, как я её слушаю сейчас. Вся дискография Massive Attack для меня появилась уже постфактум, и вот – новый, свежий альбом людей, которые придумали «Protection», «Mezzanine», трип-хоп и половину электронной музыки девяностых вообще. Ожидания примерно такие же, как перед выходом позапрошлогоднего «The Third» Portishead – ну, наверное, чуть менее трепетные.

Наверное, не стоило ожидать, что альбом разгонится, как бобслеист на трассе, но всё-таки «Play For Rain» в качестве открывающего альбом трека – не лучший выбор, ведь на пластинке есть более подходящие композиции. А так – словно Бликса Баргельд тебя заманивает в свой кататонический мир, а я ведь знаю, что остальная часть «Heligoland» будет не такая. Да и вторая песня «Babel» и третья «Splitting The Atom» какие-то неубедительные. Если б альбомы состояли из трёх песен (как у Линдстрома), я бы расстроился совсем. Но на трёх треках «Heligoland», слава небесам, не заканчивается.

Вторая половина альбома лучше первой, и она была безусловно лучше, если б не трек «Saturday Come Slow», в котором так не хотелось слышать голос Элбарна. Я понимаю, MA без приглашённых вокалистов – не MA, но вот кто уже поднадоел ещё в 2003 году – так это Элбарн. Если б 3D Дель Наха сам спел не этом треке, он бы вышел лучше, я это чувствую всеми своими ушами.

Разгоняться до нормальных оборотов (45 в секунду) пластинка начинает с трека «Psyche» с вечной Мартиной Топли-Бёрд. Честно говоря, это больше её трек, чем трек Massive Attack, потому что в основном композиция заключается в вокале Мартины, нежели в музыке. Там и нет почти её. Но особенно удачными песнями являются по-прежнему те, на которых поёт Ди. Это «Rush Minute» и «Atlas Air». Его монотонный, тихий и апатичный вокал лучше всего подходит к такой же апатичной атмосфере музыки MA. Ну, конечно, если только это не «Teardrop», ясное дело.

Но этого всего недостаточно. «Heligoland» - это милый привет от MA, но не более того. Бристоль уже давно в руинах, лондонцы U.N.K.L.E. обгоняют и Трики, и портов, и Massive Attack, а трип-хоп застыл в форме Винсента Галло. Увы, хотел бы дать больше, но у меня в кармане только три звезды, остальные у меня отобрали канадские гопники. И эти бы отобрали, но я сказал, что мне сегодня Massive Attack обозревать.

Лучший трек – Rush Minute





manic street ramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Movie

"John did ask Quentin exactly what was supposed to be inside and Quentin said, "Whatever you want it to be." So I assumed it was something that, when people looked at it, seemed like the most beautiful thing they had ever seen or their greatest desire. When I looked inside, between scenes, I saw two lights and some batteries. What I would have wanted to see are the next ten films I'm going to do and hope they're all as good as Pulp Fiction." – Сэмюел Л. Джексон.

«Криминальное Чтиво» - не просто один из моих любимых фильмов, это мой самый любимый фильм. А так как со следующей недели я начинаю пятничные киномарафоны, то сначала, для разогрева, нужно что-то личное.

Сколько бы заимствований из других фильмов Тарантино не делал, сколько бы отсылок к американской классике кинематографа не появлялось в его фильмах, только он может стилизовать всё это так, что самый обычный «макгаффин», такой, как чемоданчик в «Палп Фикшене», вызывает огромное количество споров. Зрителю нигде не говорится, что же в нём лежит, роли в фильме это не играет, но тем не менее почему-то люди строят и строят теории о том, что же там было. Итак, что же было в кейсе? Есть четыре теории, которые я, как некогда Иммануил Кант, сейчас опровергну, но выдвину свою.

Теория 1. Бриллианты
Как известно, «Криминальное Чтиво» - не первый фильм Тарантино. А второй. Первый – «Бешеные псы». Так вот, минуя прочие связи и интерконнекшены между двумя картинами, перейду к сцене в «Бешеных псах», где большой Джо говорит мистеру Белому, что он собирается сдать бриллианты парню по имени Марселлас. Соответственно, выдвинута теория, что эти бриллианты и составляют начинку сумочки.

Увы, даже если согласиться с тем, что хронологически действие «Reservoir Dogs» происходило до действия «Pulp Fiction», выходит простая неувязка – единственный, кто не погиб в гараже (или ещё до гаража) из «псов» - мистер Розовый – был, судя по закадровым звукам, подстрелен копами. Поэтому спрятанные бриллианты не могли достаться Марселласу. Да и не светятся бриллианты оранжево-жёлтым цветом, а янтарь Уоллесу вряд ли был нужен.

Теория 2. Оскар
Достаточно много людей поддерживают теорию о том, что в кейсе находился Оскар. Предполагаемые причины, по которым это мог быть Оскар (скопировал откуда-то, чтоб не печатать):
1) кейс изнутри отливал золотом, цветом Оскара;
2) Миа была плохой актрисой, и Марселлас, будучи любящим мужем, решил подарить ей статуэтку, чтобы она чувствовала себя лучше, раз уж ей не удалось получить заслуженную в кино;
3) Тарантино уже на съемках фильма понял, что его фильм крут и достоин Оскара;
4) есть и более безумные предположения: парень, который играл Бретта, ранее играл Гая из офиса Бадди Акермана в фильме «Swimming with Sharks». Акерман работал на одной студии в Голливуде, и Гай был его секретарем. Бретт, то есть Гай, используя свои связи в киностудии, украл Оскара, чтобы передать его Марселласу. Но когда он его украл, то пожадничал и не захотел им делиться.

О господи. Оскар? Даже если бы он был в кейсе, он бы так не светился. А уж куча убитых людей ради какой-то статуэтки, пускай и в духе Квентина, но совершенно не увязывается со здравым смыслом. А статуэтку дядя Миша с первого этажа точно такую же может сварганить за полчаса из арматуры.

Теория 3. Обогащённый уран или ещё какое-либо страшное ядерное оружие
Тарантино всегда делает много отсылок к другим картинам, и в их число входит фильм «Kiss Me Deadly» Роберта Олдрича 1955 года. В нём также фигурировал светящийся чемодан, в котором лежали нестабильные взрывчатые вещества типа ядерного оружия.

Ребят, это была оранжевая лампочка в 40 ватт (кое-где говорится, что две), а не уран. Тем более люди, не знающие заранее, что лежит в кейсе, искренне удивляются, когда смотрят в кейс. Разве могут все распознать, скажем, плутоний? И разве не опасно хранить такие шутки в кейсах и перевозить с собой? Если б там была взрывчатка, я бы на месте Винсента и Джулса побоялся возить такую херовину с собой.

Теория 4. Душа Марселласа
За эту теорию какой-то чувак получил премию MTV. Да, этот вопрос будоражил общественность в 90-ых больше, чем политика или экономика. Кейс из «Криминального Чтива»! Это, кстати, самая любимая фанатами фильма версия. Итак: по слухам, есть обряд, в котором душа человека извлекается через шею. По тем же слухам, Марселлас Уоллес продал душу дьяволу – отсюда а) пластырь на его шее, б) код 666 на кейсе и в) страстное желание Уоллеса вернуть душу.

Пластырь на шее у Марселласа потому, что у Винга Реймса там шрам. Даже предположив, что Винг Реймс сам продал душу кому-то, есть ещё вопросы: почему герой Тима Рота, открыв кейс, говорит фразу "это то, что я думаю?" Он знает, как выглядит душа Марселласа? Почему она хранится в чемодане-то? И почему это Марселлас посылает кого-то за своей душой к каким-то наркоманам – и вообще, откуда у наркоманов ДУША МАРСЕЛЛАСА УОЛЛАСА, если она должна быть у сатаны? Марвин что ли сатана?

Теория 5, моя. Огромный рояль с сыром
Не собираюсь ничего доказывать. Кто-то хочет опровергнуть?


ramays with cheese
Read more...

Wednesday Selection

Electrelane – No Shouts, No Calls (2007)

Download
У меня назрела технологическая революция. А так как сейчас зима и холодно, то зреет она медленно и с кучей сложностей. Например, нет винтиков, чтоб ввинтить новый HDD в компьютер. Это ужасно, но я надеюсь, что революция завершится удачно, и я-таки смогу расчистить шкаф с кучей болванок с музыкой, записанной мною за добрых семь лет. И в преддверии ожидаемого переноса скопившейся музыки с этих самых болванок на новый жёсткий диск, я посмотрел, что же такое лежит у меня на трёх сотнях cd-дисков, чтобы хорошее, но при этом на старом жёстком диске или айподе отсутствует. И наткнулся на группу Electrelane, о которой ничего не помню, кроме того, что поставил я их альбому «No Shouts, No Calls» четыре звезды. Сейчас буду пытаться понять, как же это они умудрились заслужить так много.

На самом деле, я помню, что Electrelane, а именно пластинка «Axes» 2005 года, для меня явились предтечей всего женского построка, который в итоге стал заключаться в одной-единственной (зато какой!) группе Audrey. Хотя Electrelane явно группа рангом ниже, аналогии с Audrey есть – например, это тоже квартет, целиком состоящий из девушек. И тоже поёт и играет. Вот только из Англии он.

Итак, эпитеты. Красный. Модифицированная. Кольчатые. Это все эпитеты, которые не имеют отношения к музыке, зато можно использовать любые другие эпитеты. Но лучше использовать простые определения. Музыка Electrelane темна, грустна, в некоторой степени агрессивна, но в тоже время очень романтична, как всё женское и недоделанное. Хотя «No Shouts, No Calls» - первый альбом группы, записанный в рамках профессионального музицирования (короче, на цифровой аппаратуре), камерность группы никуда не пропала, кажется, что они так и записывались единовременно, как звучат.

Почему недоделанное? Ну, возьмём песню вроде «At Sea» - одну из лучших, кстати, на этом альбоме – и представим, как бы за 10 лет до того её спела группа Lush. Если не получается, представим, как бы мы сами спели её под душем. Талант ведь во многом как раз и заключается в том, чтоб довести каждую композицию до состояния очевидной завершённости. А в данном случае я слышу, что каждую песню можно было бы хоть немного да улучшить. Видимо, поэтому Electrelane и пылилась на болванках вместо того, чтоб попасть в мой mp3-плеер.

Так и я пылюсь в своём блоге вместо того, чтобы писать в более достойных местах (например, на бумажках, которые кладут в печенья с предсказаниями), потому что пишу какую-то чушь.

Иногда возникает чувство, что группа пытается «обананить» себя. Под словом «обананить», как вы все поняли, я имею в виду «стать похожей на The Velvet Underground & Nico». В особенности на Нико, потому что было бы странно, если четыре девушки хотели бы стать Лу Ридом, причём одним на четверых. Но это чувство настолько редко проскакивает во время прослушивания альбома, что влияния Velvet Underground можно и не заметить. Тем более прошло целых 40 лет с выхода альбома «The Velvet Underground & Nico», и музыка Electrelane успела впитать в себя эти 40 лет музыки.

В «Between The Wolf And The Dog» чувствуется привет из 90-ых, когда на сцене были такие группы, как Бридерс и Эластика, «Tram 21» уносит в сторону прог-рока, а «In Berlin» и «Cut And Run» - в сторону дрим-попа. На предыдущих альбомах Electrelane не баловали такими номерами. Это показывает как разнообразие музыки группы, так и её нереализованный потенциал. Потому что увы, после этого альбома группа распалась. Точнее, ушла на тот самый hiatus, на который уходят так много групп и не возвращаются.

Так забавно. На треке «Five» есть вставка с фанатскими скандированиями с матча Кубка Интертото 2006 года между берлинской «Гертой» и… ФК «Москва». С тех пор группа Electrelane уже перестала что-либо записывать или где-либо выступать, да и ФК «Москва», похоже, ожидает та же участь. Ибо нехрен было влезать на такой хороший альбом, как «No Shouts, No Calls».




ramays puna
Read more...

R'll All Sundae!

Kashmir – Trespassers
Поскольку 7 февраля родились такие совершенно неизвестные мне люди, как датский художник Вильгельм Фредерик Кристиан Карлсен Фредди, датский поэт Фредерик Палудан-Мюллер, датская актриса Гида Хансен, датский гандболист Сорен Стригер, датский теолог Кристиан Тодберг, датский социопсихолог Пер Шультц Йоргенсен, датский журналист Чельд Коплев, датские политики Эрик Сигсгард и Николай Халбю Ваммен, датские музыканты Сейр Вольмер-Соренсен, Крис Минх Доки, Нильс Йорген Стен, Франс Бак и Флемминг «Бамсе» Йоргенсен, датские гонщики Джон Нильсен и Карстен Рее, датский moderedaktør (что бы это ни значило) Лотте Фредди, датский manuskriptforfatter Стиг Торсбу, датская порноактриса Катя К. и куча других датчан, а также скончался Андрей Андреевич Кофод, урождённый Карл Андреас Кофод, русский государственный деятель датского происхождения, специалист по аграрному вопросу и этнограф, то само божественное провидение наставляет меня на то, чтобы слушать сегодня альбомы, как-то связанные с Данией, ведь это такой важный для Дании день!

И первой я послушал датскую группу Kashmir. Естественно, она названа в честь ледзеппелиновской песни «Kashmir», которая, в свою очередь, названа в честь гималайского княжества Кашмир, которое названо в честь ведического мудреца Кашьяпы, который назван в честь слова «черепаха» на санскрите. Самое прекрасное, что группа Kashmir не имеет никакого отношения ни к черепахам, ни к ведическим мудрецам, ни к Гималаям, ни, что самое странное, к Led Zeppelin. Этот «Кашмир» играет скандинавский слоу-рок типа a-ha (о них мы ещё вспомним сегодня), а посему группа не то, что скучнее Лед Зеппелина, она скучнее черепахи.

Честно, когда я вижу mp3-файл со словом «Кашмир», я ожидаю завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта, знаменитый “тудуду-тудуду” * переслушивает «Kashmir» * а также завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта и знаменитый “тудуду-тудуду”. Вместо этого я получаю унылую, хоть и вполне качественную, датскую музыку, которая – честно скажу – уж лучше была б на датском языке хотя бы, а то этот скандинавский английский под однообразный бит и слабенькие гитарные шумы сначала утомляет до состояния сна, затем утомляет до состояния злости.

Взять даже лучшую песню на альбоме – «Danger Bear». Мало того, что название опять нифига не подходит, саму композицию хочется слушать две минуты, не больше, что же тогда ждать от остальных треков? Начиналась вроде бы даже живенько, эдаким поп-шлягером «Mouthful Of Wasps» (никто, кроме меня, не замечает здесь Muse?), но такие песни, как «Still Boy» или «Time Has Deserted Us» просто убивают всё живое. Зачем было вставлять одновременно вокодерную и симфоническую интерлюдию «Pallas Athena» в середину альбома, известно одному датскому богу.

Почему-то выходит, что вся датская музыка кажется мне невероятно пресной, будь то Kashmir, Mew или Funkstar DeLuxe, исключение составляют лишь Alphabeat, но это, блин, то ещё исключение. Вот и выходит, что датчане-то самые убогонькие из скандинавов.

Лучший трек – Danger Bear






Apparatjik – We Are Here
Группа Apparatjik относительно датская. В принципе, всё на свете относительно датское, но в группе Apparatjik можно точно подсчитать эту датскую относительность, и она равна 1 к 3. Именно такое соотношение датских музыкантов к недатским в группе.

Вообще этот супербэнд создавался для записи одного трека для благотворительного альбома, но они не угомонились, и их занесло до такой степени, что сегодня мы можем своими ушами провести по целому альбому «We Are Here».

Итак, что позволяет мне называть группу Apparatjik супербэндом? Причина первая – я могу придумывать любые слова. Причина вторая – её так называет википедия. Состоит группа из одной четвёртой Колдплей, одной четвёртой (и не самой лучшей) Mew, одной трети a-ha и целого шведа. Что ж, полсушаем, что же такого напридумывал этот североевропейский интернационал.

А напридумывали они следующее. Вместо того, чтобы записать альбом песен, они записали альбом джинглов, так и липнущих, как стартовый «Deadbeat», к рекламе стиральной машины или Икеи. Или что там теперь обычно рекламируют? В общем, воспользовавшись наработками The Knife и Джея-Джея Йоханссона, помимо, конечно, своих собственных, довольно известные музыканты начали пороть чушь.

Конечно, плохо, когда к группе относишься с предвзятым недовольством ещё до того, как начал слушать их музыку (ну уж извини, Йонас), но даю руку на отсечение, дай мне то же самое, но не скажи состав группы, я б те же самые датские две звезды поставил. Потому что электротрэш, который получается у таких групп, большего не заслуживает. Да, у этих треков есть какой-то зацеп, есть какая-то интенсивность, но нет души, нет мелодии, нет музыкальности. Это просто мешок семплов и драм-машины, нездорового вокала, и из этого мешка, как из мешка для игры в «Скрэббл», группе попались буквы A I J K P R T. Изредка из этих букв можно составить нормальные, но короткие и простые слова типа «trap» или «pit» (это в данном случае треки «Deadbeat» и «Snow Crystals»). Однако в большинстве случаев получают «tijkar» и «jrpa» (то есть треки типа «Electric Eye», «Josie» или любого другого), а это не слова, а чушь какая-то (читай: “не музыка, а мусорная какофония сэмплов”).

А ещё я в восторге от того, что в википедии есть страницы про слово «apparatchik» на румынском, бретонском и языке идо, и везде говорится, что это русский термин. Почему же тогда нет страницы на русском про «аппаратчика», и ни в одном словаре, кроме орфографического, я этого термина не нашёл?

Papa Jar Kit это, а не Apparatjik.

Лучший трек – Deadbeat






Toro Y Moi – Causers Of This
На самом деле, если б я нашёл, что 7 февраля куча всего случилась в Сан-Диего, то обзор был бы про группы The Soft Pack и The Album Leaf, обе из Сан-Диего и обе с релизами на этой неделе. Но так как эта неделя объявлена датской, то буду обозревать Toro Y Moi, хоть это ни капли не относится к Дании, но других свежих релизов на этой неделе я не слушал. Впрочем, я уже доказал, что «даццкеи» группы – жуткая мерзопакость, так что Toro Y Moi просто нужно показать, что он лучше датского сотоны.

Мне очень хочется узнать, на каком языке сотворено название «Toro Y Moi». Потому что полчаса в гуглтранслейте привели меня к единственному переводу – с галисийского – «бык и очень». Вообще американец Чезвик Бандик, скрывающийся под этим именем, похоже, просто не разбирается в европейских языках и смешал два, чтобы получить фразу «бык и я». Меня это почему-то бесит и беспокоит. Viszontlátásra, не смешивай языки в одной фразе, olkaa hyvä.

Так, ладно, давайте к музыке. Музыка Toro Y Moi настолько меня заинтересовала своим чиллаутным спокойствием, что я полез в гугл за тем, какой термин умные мужи (и жены) применяют к подобной музыке. Оказалось, есть вполне определённое определение, определяющее такую музыку как chillwave.

Вот что мне выдал last.fm:

“Chillwave is a sound that is dominated by thick/chill synths that feels like it is supposed to sound like something that was playing in the background of an old VHS cassette that you found in your attic from the late 80s/early 90s. It ALSO probably came out in 2009. Chillwave makes users feel as if they are in the 80s walking down Miami beach in a cheap button up t-shirt, sandals, and khaki shorts. The same feelings can be conjured by playing GTA: Vice City.”

Чёрт, я никогда не играл в ГТА. Что ж, если мне не дано понять суть чиллвейва по чужим рецензиям, я придумаю своё определение чиллвейва. У этой музыки, и у Toro Y Moi есть действительно некая привязанность к звуковым дорожкам старых фильмов, особенно документалистики BBC. Что-то похожее, только без бита, играет в «Look Around You» и некоторых сегментах «Modern Toss». Увы, я не знаю, что играло на заднем фоне американских телепередач…

Что я несу? Я прекрасно знаю, весь этот дейвгрузиновский и джерриголдсмитовский реперутар, у меня есть сборник музыкальных тем телевидения 70-ых и 80-ых, и он ничуть не похож на Toro Y Moi! Если там в основном убогие клавишные, то это – отменный синтез чиллаутной электроники, эмбиента, антифолка, трип-хопа, дрим-попа и прочей спокойной музыки, собранной воедино в одном большом и толстом ретро. Чиллвейв, не чиллвейв, вешать ярлыки на музыку глупо, а вот вешать звёздочки – самый мицвот.

Вообще у этого парня тоже есть блог на блогспоте, так что в какой-то степени он мой конкурент. А я ему такие высокие оценки выставляю.

Лучший трек – Minors





ramayshead
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Geography Issue

Хотя я вроде бы зарёкся писать про спорт в своём блоге, сегодня (вообще собирался неделю назад) я дублирую текст (точнее два) со спортс.ру, и представляю это не как спорт, а как географию.

Мною была проведена работа, совсем небольшая в том, что касается выходных данных, но очень трудоёмкая сама по себе. Я составил тренд средней широты и долготы команд НХЛ в каждый сезон её существования (локаутный сезон принял за аналогичный предыдущему), а потом то же самое проделал с НБА. Получились графики, которын я здесь и представляю.

Пункт первый. NHL. Явную нехватку канадских команд в сегодняшней североамериканской лиге сейчас не обсуждает только ленивый. Впрочем, этих ленивых настолько много, что я решил порассуждать вместо них. Не совсем о том, что нужно создавать команды в Квебеке, Гамильтоне, Китченере, Виннипеге, Торонто и так пока канадские города не закончатся. Просто хочу показать тенденции расширения НХЛ на запад и на юг прямо с создания лиги в 1917 году.


Тёмная линия - график расширения лиги на запад, зелёная - на юг. Заметно, что в начале тридцатых годов канадские клубы не могли никак побороть Великую Депрессию, и лига смещалась на юг, в США. И вплоть до 1967 года и того самого икспэншена, лига вертелась около 43 градуса северной широты. А когда в лигу вступили новые команды, средняя широта оказалась 41 градус - не лишним будет заметить, что в эпоху "Original Six" самым южным городом был Нью-Йорк, располагающийся на сорок первой широте - теперь средней для лиги.

Однако большее изменение коснулось долготы. Вместе с "Кингз", "Силз", а потом и "Кэнакс" НХЛ передвинула средний меридиан из долгот Вашингтона в долготы Чикаго - опять же - самой-самой западной командой НХЛ до "Expansion Era".

В принципе, тут расширение на запад достигло точек, близких к максимальным. Дальше Лос-Анджелеса и Ванкувера только океан, разве что всю лигу перенести на Западной побережье. А вот продвижение на юг, замедлившееся было переездом "Флеймс" из Атланты и привлечением канадских команд и Хартфорда из WHA (в восьмидесятые лига была даже "севернее", чем во времена застоя), ускорилось в девяностые. Передислокация "Нордикс", "Джетс" и "Уэйлерс" только подтвердили тренд вживления хоккея на льду в места, где льда не бывает - в Сан Хосе, Анахайме, Тампе, Форт-Лодердейле.

Стоит, кстати, отметить, что лишь две декады в истории НХЛ не видели географических сдвигов - 50-ые и 00-ые. Так что, видимо, перемены близко - заждались их. Уже ясно, что южные рынки перенасыщены командами - зачем НХЛ две команды во Флориде, три в Калифорнии и три на сравнительно небольшом участке между Нэшвиллом, Атлантой и Роли? При этом на гигантской площади к северу от Техаса межу Миссиссипи и Сьерра-Невадой есть только одна команда из США - Авз. И три канадских (на пять провинций).

Теперь переходим к NBA. В последние годы тенденция оттока баскетбольного капитала на запад свернулась в обратную сторону. "Гриззлиз" переехали из Ванкувера, "Соникс" уступили место команде из Оклахомы, не умолкают разговоры о смене городов для "Кингз" и "Клипперс". А ведь когда-то было иначе...

Показателен пример путешествия "Кингз"/"Роялз" по просторам США - Рочестер, штат Нью-Йорк - Цинциннати, штат Огайо - Канзас Сити, штат Миссури (а не штат Канзас) - наконец, Сакраменто, штат Калифорния. Словно переселенцы, за тридцать лет команда пересекла всю Америку. Золота не нашла, на прежнем месте было лучше. Итак, кривые, совсем не похожие на колокол нормального распеделения, а потому а приори ненормальные.


Опять же, тёмная линия - график расширения лиги на запад (по средней долготе), зелёная - на юг (по средней широте). Особенно сложно было каждый год пересчитывать эти средние в самые первые годы, в годы BAA и ранней NBA, когда в лиге были год-два представлены такие города, как Ватерлоо, Шебойган, Андерсон, Форт-Уэйн и метрополис "Трай-Ситиз" из мелких городов Иллинойса и Айовы.

Очевидно, что всю свою историю лига стремится на юг США, что объясняется, наверное, просто социальными причинами. Сначала афроамериканцы пришли в баскетбол, теперь уже баскетбол должен был идти к афроамериканцам. Посмотрите, как график упал, когда из холодного Миннеаполиса "Лейкерс" переехали в южный солнечный ЛА. И хотя, скажем, в девяностые (из-за Канады) средняя широта становилась немного севернее, всё равно лига всё едет и едет в южные штаты.

Рост средней долготы продолжался где-то до конца шестидесятых. Безумный скачок в начале декады связан с переездом в Калифорнию "Лейкерс" и "Уорриорз", а потом и появления там же "Рокетс" - в Сан Диего. Потом уже НБА колебалась всё время где-то между 93 и 97 меридинами - то есть, как раз таки около самых-самых средних долгот США. Ведь и из ABA в NBA пришли команды из разных частей страны, и появлялись команды то в Шарлотт и Орландо, то в Далласе и Миннеаполисе, то в Ванкувере с бесконечными переездами в Калифорнию. Так что баланс между побережьями есть.

И всё-таки лига тянется к юго-западу. Что же может быть юго-западнее, чем четыре команды из Калифорнии?

Скучно и не слишком наглядно получилось, но я старался. Хотя идеи Беттмана и Стерна проникнуть в Европу вообще сводят ценность моих измышлений к нулю.

nothern ramays islands
Read more...

Wednesday Selection

Delphic – Acolyte (2010)


Download
Есть такой город под названием Манчестер. Он находится в штате Нью-Хемпшир (он же Нью-Гемпшир). В принципе, почти в каждом американском штате есть свой Манчестер, но этот Манчестер мало того, что самый крупный среди всех американских, так ещё и крупнейший город Нью-Хемпшира. Недалеко (как и всё в Нью-Хемпшире) от этого Манчестера на берегах реки Коннектикут находятся два городка – Хэновер, население 10 850 (2000 census) и Корниш, население 1661 (2000 census).

В 1995 году команда НХЛ «Quebec Nordiques» перехала из Канады в США, в Колорадо. С тех пор уже почти 15 лет игру команды «Colorado Avalanche» наблюдает и описывает местный репортёр Эдриан Дэйтер, пишущий для газеты «The Denver Post» и являющийся одним из видных хоккейных экспертов среди пишущих журналистов.

В 1976 году Эдриану Дэйтеру было 11 лет и он жил в Хэновере, штат Нью-Хемпшир. А ведь это тот самый штат, где коротал свои последние годы (последние – значит почти полвека) Джером Дэвид Сэлинджер. Так вышло, что в 1976 году Дэйтер играл за баскетбольную команду шестого класса Хэноверской средней школы против аналогичной команды из Корниша. Матч проходил в маленьком баскетбольном зале Корниша, в котором не было трибун, и зрители стояли прямо около площадки.

Одним из зрителей был пожилой господин, явно болевший за местных корнишских школьников. В одном из моментов юный Эдриан смог заставить соперника совершить фол в нападении, умело подставившись и вовремя упав. Пожилой господин рыкнул на рефери, используя слово «thespian», затем на самого Дэйтера, используя слово «charade», и всячески негодовал, снабдив Эдриана злым взглядом, который тот запомнил на всю жизнь. Впоследствии оказалось, что пожилой господин был Сэлинджером.

А ещё есть такой город под названием Манчестер, только он находится в Англии, во много раз больше и славен футбольными и музыкальными традициями. Группа Delphic как раз принадлежит к носителям последних традиций.

Когда я выбираю альбом для Wednesday Selection, обычно это что-то из старых, заслушанных пластинок, но в этот раз я решил упомянуть альбом, который был выпущен только-только, но которому не нашлось места в моём R’ll All Sundae. По такому случаю обзор задумался как рецензия, состоящая из трёх частей: первой – о какой-то совершенно ненужной информации, которая, слава богу, уже закончилась; второй – об альбоме «Acolyte», которому я поставил три звезды, но из которого при этом гипотетически вырезали трек «Acolyte»; наконец, третий – о треке «Acolyte», одной из лучших танцевальных композиций года, лучшей песне января, и я до сих пор с трудом удерживаю свой зад, чтоб он в пляс не пустился под эту песню.

Итак, акт второй. Сам по себе это довольно средненький альбом того, что называется «alternative dance». Есть пара песен типа «Doubt» или «Submission», заставляющие вспоминать славные времена The Haçienda. Приглаженные нулевыми девяностые несутся на тебя из динамиков, вызывая ностальгию, но не заставляют чувствовать атмосферу Асиенды, лишь только внешний облик здания, и всё.

Увы, но есть и такие треки, как «Halcyon» (о боже, как они смели взять это слово и сделать из него худшую песню на альбоме), которые настолько банальны, что даже мой банальнометр удивляется, как можно было их, то есть его, то есть не бананометр, а «Halcyon», короче, как можно было ЭТО сделать синглом…

…когда есть такая песня, как «Acolyte». Да, уже из того, что альбом назвали по этой песне, очевидно, что это не рядовой трек. Это как минимум капрал трек. Он длится почти 9 минут (самый длинный на альбоме), но это одни из самых быстрых, лёгких и беззаботных минут в моей жизни. Смена громкости и насыщенности, прекрасная бас-линия, шумы – самые что ни на есть ШУ’мы, ураганы ритма; слушая эту песню, мне не просто хочется танцевать, я танцую – хотя в основном мысленно, в разноцветном тумане, среди ярких теней и требуя замедления времени. Я бы и по-настоящему танцевал, но танцевать мне нельзя – постановление суда.

Мои музыкальные пристрастия известны некоторой склонностью к танцевальной музыке, где у меня есть свои сакральные мелодии – и «Acolyte» (песня, не альбом) становится в один ряд с Underworld и Orbital, с «Forever More» и «10.000 Nights Of Thunder», с «Couleurs» и «The Test», а также с «Lately», «Maybe», «Be With You», «I Gotta Feeling» и прочим лоубрау, которое я иногда подслушиваю. О боже, если чтобы быть снобом, нужно отказаться от всего этого, я перестану быть снобом!




oh mommy what’s a ramays?
Read more...