skip to main |
skip to sidebar
Hope Of The States - The Lost Riots (2004)
Download и ещё додаунлоуд.
Из какой страны может происходить группа, которая, называясь Hope Of The States, на своём первом альбоме представляет слушателям треки с такими названиями, как «1776», «George Washington» и «Black Dollar Bills»? Те, кто ответил «Западное Самоа», совершенно не разбираются в географии. Те, кто ответил «Восточное Самоа», в географии, может быть, и разбираются, но в истории – не очень. Те, кто ответил «Американское Самоа», разбираются и в географии, и в истории, и с юмором у них всё в порядке, но они всё равно и близко не правы. Да, разумно было бы предположить, что Hope Of The States – американская группа, но покажите мне в США город с названием Чичестер?
Хм, оказывается, в Нью-Хемпшире есть такой город, в Нью-Хемпшире есть всё. Но группа, тем не менее, английская. Была. Распалась. Но успела выпустить два альбома, второй и первый. Я опишу первый, не потому, что второй хуже, а потому, что первый лучше. С него, собственно, и началось моё знакомство с группой, теперь, надеюсь, начнётся и ваше, если кто-нибудь соизволит скачать два прикреплённых архива. Обычно их никто не скачивает (на медиафайре есть статистика, так что я знаю, что меня никто не читает).
Группу эту мне посоветовал продавец из палатки с пиратскими дисками на Горбушке. О, славное время! Теперь нет уже ни пиратских дисков, ни группы, а что касается продавца, то про него я ничего не знаю. Тем не менее, кроме Hope Of The States он мне посоветовал Mooney Suzuki, так что «The Lost Riots» - это скорее моя удача, чем заслуга продавца. Я не привык слушать советов лысых толстых мужиков, тем более что этот совет сопровождался рекомендацией «похоже на Smashing Pumpkins». Я безумно люблю SP, но Hope Of The States похожи на «тыкв» разве что… хм, тем, что они музыканты. В общем, сходность Smashing Pumpkins и HotS для лысых мужиков сводится к гнусавости голосов Коргана и Сэма Херлихи (Херлихи, ох-хо-хаха, Херлихи!). Но я-то пока что волосатый, вот когда облысею, тогда перестану вести блог, ибо стану некомпетентным.
Хотя мы уже выяснили, что группа британская, они играют музыку с американским акцентом. Это приземлённая версия пост-рока, которую в каждом отдельном треке мотает из стороны в сторону. Например, треки типа «66 Sleepers To Summer» и «George Washington» похожи на alt-country, так что группа не зря устроила ширму американизма. Некоторым композициям явно не хватает скорости («Don’t You Go To Pieces», «Black Dollar Bills» - шитти-видео, btw), но в целом альбом интересный, разнообразный, мелодичный – все стандартные параметры для классификации «The Lost Riots» как хорошего альбома.
Мелодика ирландской диаспоры Нью-Йорка (это как у The Thrills), построковые переборы одних и тех же струн, жужжание групп формата нюрок-ривайвла начала тысячелетия – Hope Of The States качественно смешали все эти ингредиенты и получили уж точно что-то более съедобное, чем мой шанхайский салат с мандаринами. Тут и надрыв «Me Ves Y Sufres», и инструментальный стартовый трек, каких не слышно с восьмидесятых, и замечательные синглы «Nehemiah» и «Enemies/Friends», из-за которого приходится корпеть над ID3-тегом в винампе, наконец, «Sadness On My Back», которая совсем не сэднесс ни капли.
Альбом не делится на медленное начало, скучную середину и высосанную из иглы проигрывателя концовку – он слушабелен с первой песни и до хидден трека, нет ни одной лишней песни (кроме, пожалуй, «Black Dollar Bills», но её тоже сделали синглом, так что…). «The Lost Riots» - это тот тип пластинки, после которого понимаешь, что все следующие записи этой группы будут похожи на дебют, но явно хуже, потому что весь талант они выместили в первый раз. Это грустно, но зато хотя бы существует одна очень хорошая запись Hope Of The States. В любом случае, после второй они распались.
Хорошо, что это не дарк-фолк типа 16 Horsepower, несмотря на обложку. Потому что дарк-фолка в современном мире хватает, а хороших групп становится всё меньше и меньше. «The Lost Riots» помогает вспомнить, что иногда приятные исполнители могут появится ниоткуда, как из совета толстого продавца на Горбушке.
indieramays
Read more...
Gonzales – Solo Piano (2004)
Download
Гонзалес, Гонзалес, Гонзалес. Я всех своих знакомых уже задолбал этим Гонзалесом, теперь буду задалбывать и вас. Будь то его композиция «Dot» в фильме «Париж, я люблю тебя» или «Oregano» в рекламе детского питания – я начинаю орать, что “это же Гонзалес, Гонзалес, все слышите, это же Гонзалес!”
Окей, кто такой этот Гонзалес? Половина его слушателей знает его как «Чилли Гонзалеса», эМСи, который играет эклектичную трэш-электронику типа Peaches (с которой, кстати, много коллаборирует); другая половина его слушателей знает его как пианиста, который за свою пианинную (она же фортепианная, и она же «рояльная», но я его чаще вижу за пианино, чем за роялем) карьеру сделали три вещи. Мда, Microsoft Word начиркал мне в этом абзаце столько зелёным и красным, что я чувствую себя, как на стадионе «Локомотива».
Итак, три вещи Гонзалеса за рулём пианино: во-первых, переделанный в фортепианную инструментальную композицию трек Feist «One Evening», чей альбом, кстати, Гонзалес продюсировал. Во-вторых, это «Bataille de Piano», телепередача по каналу Mezzo, в которой Гонзалес и пианист Жан-Франсуа Зижель устраивали, как видно из названия, «битву пианин», в которой исполняли композиции исключительно путём импровизации, выполняя задания ведущего – от игры стоя до игры без помощи клавиш. Если у вас есть время и лишние буквы на клавиатуре, можете вбить это в поиске гугла/ютюба и посмотреть – вполне интересная битва получилась (Гонзалес выиграл) – я вообще не люблю пианизм, но эта игра оставила у меня исключительно положительно впечатление.
Вообще Gonzales – один из двух исполнителей, о который я узнал из канала Mezzo (второй – John Butler). И после «Bataille de Piano» я, уже зная Гонзалеса как средненького канадского электронщика, решил послушать его альбом «Solo Piano». Он и оказался той третьей пианинной вещью Гонзалеса. За те 5 лет, что прошли с того момента, я даже успел заказать с EBay себе этот диск в CD-формате. А это, наверное, самое большое подтверждение моего признания пластинки.
Говорить что-то конкретное про композиции на альбоме по отдельности смысла нет. Поэтому стоит рассуждать о пластинке целиком. Итак, на ней не просто пятнадцать инструментальных композиций, сыгранных на пианино, на ней шестнадцать композиций. Впрочем, чтобы понять это, не нужен мой блог, для этого достаточно лишь взглянуть на название.
Наверное, любимым моим треком будет усыпляющая, мягкая «C.M.Blues», но и минималистская «One Note At A Time», задорная «Oregano» или композиции с названиями-кошельками «Carnivalse» и «Paristocrats» очень симпатичны. Но то же самое можно сказать про любую мелодию на альбоме, потому что пить кофе мне приятнее только под Винсента Галло, только не визуального Винсента Галло, а под аудио-Винсента Галло.
Франкоканадец еврейского происхождения, который живёт в Лондоне, а до этого кучу лет жил в Берлине, который носит нефранкоканадские имя Jason и фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный герой космополитичной музыкальной сцены. Дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC.
claude ramayssy
Read more...
Frou Frou – Details (2002) 
Download
С чем может ассоциироваться название «frou frou»? У любителей немого кино – с фильмом Ги де Фреснея 1923 года. У любителей театра – с французской пьесой 19 века. У любителей британских комедийных сериалов – с персонажем из «Блэкэддера». У любителей отечественной литературы – с лошадью Вронского. У любителей мармелада - с маркой мармелада. У любителей ассоциаций – с ассоциациями. У любителей музыки – с песней Кокто Твинз «Frou-Frou Foxes In Mid-summer Fires». Но только не с просуществовавшей один год английской электронной группой.
Вообще же словосочетание «frou frou» означает шуршание юбок танцующих французских девушек. Не знаю, танцевали ли под Frou Frou во Франции, но и в Британии толком не успели. Группа, а точнее дуэт, образовалась в 2002 году, записала даунтемпо-пластинку «Details» и распалась надвое.
Я долго думал, какой же альбом группы Фру Фру выбрать, и даже сначала написал обзор на совершенно другую пластинку группы Фру Фру, но так как в итоге я выбрал «Details», то пришлось всё переписывать заново, что стоило мне невероятных усилий и материальных затрат. Итак, сегодняшний обзор стóит в два раза больше обычного, но внимание! - если вы закажете его прямо сейчас, мы подарим вам эту потрясающую книгу «Как написать целый абзац, не используя для этого рассудок».
На самом деле Frou Frou довольно скучная группа. Практически все песни у них одинаковые, как две капли кисло-сладкого соуса. На две песни из них были, кажется, сняты клипы – «Let Go» и «Must Be Dreaming» - но если кто-нибудь сможет найти 5 отличий между этими композициями, то он не только потрясающую книгу из прошлого абзаца получит, но и Потанинскую стипендию, наверное. Из-за того, что ни один трек не выделяется из общей массы одиннадцати песен с альбома, я всё время меняю песни на месте фаворита. То это «Breathe In», то «Must Be Dreaming», то «Dear Prudence» - но это уже когда мне надоедает слушать Фру Фру. В данный момент я бы отметил «Only Got One», но с таким же успехом я могу через 15 минут уже отметить «Flicks». Как раз примерно 15 минут альбома к тому времени и проиграется в моём винампе.
Незамысловатые тексты, незамысловатые мелодии, незамысловатый битрейт 192 kbps – так что же такого хорошего в этой группе? Честно признаюсь, я сам не знаю. Наверное, это из тех случаев, когда есть что-то «not my cup of tea», а есть «knot my carp off tee». Так вот, развяжи моего карпа с метки, простите за мой пиратский сленг, это как раз моя чашка чая. Спокойствие и незагруженность головы, которая как раз случается при прослушивании этого альбома, даёт кучу преимуществ пластинке перед такими безусловными шедеврами, как «Halber Mensch» или сборник избранных произведений Джона Кейджа.
Если бы у меня была ещё пара жизней в запасе, я бы поставил эксперимент и проверил, сколько часов подряд я могу делать свои дела (делать свои дела, sic меня в зад!) под «Details». Готов спорить, пару дней беспрерывного прослушивания я выдержу. Вот только после того случая в Эль Пасо со мной уже никто не спорит…
А жаль. Таких нейтрально хороших групп с такими нейтрально хорошими альбомами уже не делают. Даже Portishead на последнем альбоме стали грузить мою голову. Вся музыка последних трёх-четырёх лет – неважно, будь то формата MTV, формата Питчфорка или формата mp3 – пытается выделиться и перещеголять сама себя. На фоне всего этого послушать какую-нибудь «Psychobabble» или любую другую песню мелодию Frou Frou – это как посмотреть на карту Австралии после карты Европы. Жизнь лучше не становится, но отдохнуть пять минут и «оттабуларасить» (ух какой толстый sic получился) свои мозги получается.
Хотя у группы всего 11 почти одинаковых песен, их музыку – благодаря лёгкому звучанию этой смеси эмбиента и трип-хопа, залитой в форму типичного мэйнстримового проекта – можно постоянно услышать на заднем фоне практически всех американских сериалов – от «CSI» и «Костей» до «Лета наших надежд» и «Клиент всегда мёртв». Обычно я не люблю группы, которые записывают, как я говорю, джинглы, а не музыку, но на сотню каждых Apparatjik найдётся одна Frou Frou.
ramays & garfunkel
Read more...
Electrelane – No Shouts, No Calls (2007)
Download
У меня назрела технологическая революция. А так как сейчас зима и холодно, то зреет она медленно и с кучей сложностей. Например, нет винтиков, чтоб ввинтить новый HDD в компьютер. Это ужасно, но я надеюсь, что революция завершится удачно, и я-таки смогу расчистить шкаф с кучей болванок с музыкой, записанной мною за добрых семь лет. И в преддверии ожидаемого переноса скопившейся музыки с этих самых болванок на новый жёсткий диск, я посмотрел, что же такое лежит у меня на трёх сотнях cd-дисков, чтобы хорошее, но при этом на старом жёстком диске или айподе отсутствует. И наткнулся на группу Electrelane, о которой ничего не помню, кроме того, что поставил я их альбому «No Shouts, No Calls» четыре звезды. Сейчас буду пытаться понять, как же это они умудрились заслужить так много.
На самом деле, я помню, что Electrelane, а именно пластинка «Axes» 2005 года, для меня явились предтечей всего женского построка, который в итоге стал заключаться в одной-единственной (зато какой!) группе Audrey. Хотя Electrelane явно группа рангом ниже, аналогии с Audrey есть – например, это тоже квартет, целиком состоящий из девушек. И тоже поёт и играет. Вот только из Англии он.
Итак, эпитеты. Красный. Модифицированная. Кольчатые. Это все эпитеты, которые не имеют отношения к музыке, зато можно использовать любые другие эпитеты. Но лучше использовать простые определения. Музыка Electrelane темна, грустна, в некоторой степени агрессивна, но в тоже время очень романтична, как всё женское и недоделанное. Хотя «No Shouts, No Calls» - первый альбом группы, записанный в рамках профессионального музицирования (короче, на цифровой аппаратуре), камерность группы никуда не пропала, кажется, что они так и записывались единовременно, как звучат.
Почему недоделанное? Ну, возьмём песню вроде «At Sea» - одну из лучших, кстати, на этом альбоме – и представим, как бы за 10 лет до того её спела группа Lush. Если не получается, представим, как бы мы сами спели её под душем. Талант ведь во многом как раз и заключается в том, чтоб довести каждую композицию до состояния очевидной завершённости. А в данном случае я слышу, что каждую песню можно было бы хоть немного да улучшить. Видимо, поэтому Electrelane и пылилась на болванках вместо того, чтоб попасть в мой mp3-плеер.
Так и я пылюсь в своём блоге вместо того, чтобы писать в более достойных местах (например, на бумажках, которые кладут в печенья с предсказаниями), потому что пишу какую-то чушь.
Иногда возникает чувство, что группа пытается «обананить» себя. Под словом «обананить», как вы все поняли, я имею в виду «стать похожей на The Velvet Underground & Nico». В особенности на Нико, потому что было бы странно, если четыре девушки хотели бы стать Лу Ридом, причём одним на четверых. Но это чувство настолько редко проскакивает во время прослушивания альбома, что влияния Velvet Underground можно и не заметить. Тем более прошло целых 40 лет с выхода альбома «The Velvet Underground & Nico», и музыка Electrelane успела впитать в себя эти 40 лет музыки.
В «Between The Wolf And The Dog» чувствуется привет из 90-ых, когда на сцене были такие группы, как Бридерс и Эластика, «Tram 21» уносит в сторону прог-рока, а «In Berlin» и «Cut And Run» - в сторону дрим-попа. На предыдущих альбомах Electrelane не баловали такими номерами. Это показывает как разнообразие музыки группы, так и её нереализованный потенциал. Потому что увы, после этого альбома группа распалась. Точнее, ушла на тот самый hiatus, на который уходят так много групп и не возвращаются.
Так забавно. На треке «Five» есть вставка с фанатскими скандированиями с матча Кубка Интертото 2006 года между берлинской «Гертой» и… ФК «Москва». С тех пор группа Electrelane уже перестала что-либо записывать или где-либо выступать, да и ФК «Москва», похоже, ожидает та же участь. Ибо нехрен было влезать на такой хороший альбом, как «No Shouts, No Calls».
ramays puna
Read more...
Delphic – Acolyte (2010)
Download
Есть такой город под названием Манчестер. Он находится в штате Нью-Хемпшир (он же Нью-Гемпшир). В принципе, почти в каждом американском штате есть свой Манчестер, но этот Манчестер мало того, что самый крупный среди всех американских, так ещё и крупнейший город Нью-Хемпшира. Недалеко (как и всё в Нью-Хемпшире) от этого Манчестера на берегах реки Коннектикут находятся два городка – Хэновер, население 10 850 (2000 census) и Корниш, население 1661 (2000 census).
В 1995 году команда НХЛ «Quebec Nordiques» перехала из Канады в США, в Колорадо. С тех пор уже почти 15 лет игру команды «Colorado Avalanche» наблюдает и описывает местный репортёр Эдриан Дэйтер, пишущий для газеты «The Denver Post» и являющийся одним из видных хоккейных экспертов среди пишущих журналистов.
В 1976 году Эдриану Дэйтеру было 11 лет и он жил в Хэновере, штат Нью-Хемпшир. А ведь это тот самый штат, где коротал свои последние годы (последние – значит почти полвека) Джером Дэвид Сэлинджер. Так вышло, что в 1976 году Дэйтер играл за баскетбольную команду шестого класса Хэноверской средней школы против аналогичной команды из Корниша. Матч проходил в маленьком баскетбольном зале Корниша, в котором не было трибун, и зрители стояли прямо около площадки.
Одним из зрителей был пожилой господин, явно болевший за местных корнишских школьников. В одном из моментов юный Эдриан смог заставить соперника совершить фол в нападении, умело подставившись и вовремя упав. Пожилой господин рыкнул на рефери, используя слово «thespian», затем на самого Дэйтера, используя слово «charade», и всячески негодовал, снабдив Эдриана злым взглядом, который тот запомнил на всю жизнь. Впоследствии оказалось, что пожилой господин был Сэлинджером.
А ещё есть такой город под названием Манчестер, только он находится в Англии, во много раз больше и славен футбольными и музыкальными традициями. Группа Delphic как раз принадлежит к носителям последних традиций.
Когда я выбираю альбом для Wednesday Selection, обычно это что-то из старых, заслушанных пластинок, но в этот раз я решил упомянуть альбом, который был выпущен только-только, но которому не нашлось места в моём R’ll All Sundae. По такому случаю обзор задумался как рецензия, состоящая из трёх частей: первой – о какой-то совершенно ненужной информации, которая, слава богу, уже закончилась; второй – об альбоме «Acolyte», которому я поставил три звезды, но из которого при этом гипотетически вырезали трек «Acolyte»; наконец, третий – о треке «Acolyte», одной из лучших танцевальных композиций года, лучшей песне января, и я до сих пор с трудом удерживаю свой зад, чтоб он в пляс не пустился под эту песню.
Итак, акт второй. Сам по себе это довольно средненький альбом того, что называется «alternative dance». Есть пара песен типа «Doubt» или «Submission», заставляющие вспоминать славные времена The Haçienda. Приглаженные нулевыми девяностые несутся на тебя из динамиков, вызывая ностальгию, но не заставляют чувствовать атмосферу Асиенды, лишь только внешний облик здания, и всё.
Увы, но есть и такие треки, как «Halcyon» (о боже, как они смели взять это слово и сделать из него худшую песню на альбоме), которые настолько банальны, что даже мой банальнометр удивляется, как можно было их, то есть его, то есть не бананометр, а «Halcyon», короче, как можно было ЭТО сделать синглом…
…когда есть такая песня, как «Acolyte». Да, уже из того, что альбом назвали по этой песне, очевидно, что это не рядовой трек. Это как минимум капрал трек. Он длится почти 9 минут (самый длинный на альбоме), но это одни из самых быстрых, лёгких и беззаботных минут в моей жизни. Смена громкости и насыщенности, прекрасная бас-линия, шумы – самые что ни на есть ШУ’мы, ураганы ритма; слушая эту песню, мне не просто хочется танцевать, я танцую – хотя в основном мысленно, в разноцветном тумане, среди ярких теней и требуя замедления времени. Я бы и по-настоящему танцевал, но танцевать мне нельзя – постановление суда.
Мои музыкальные пристрастия известны некоторой склонностью к танцевальной музыке, где у меня есть свои сакральные мелодии – и «Acolyte» (песня, не альбом) становится в один ряд с Underworld и Orbital, с «Forever More» и «10.000 Nights Of Thunder», с «Couleurs» и «The Test», а также с «Lately», «Maybe», «Be With You», «I Gotta Feeling» и прочим лоубрау, которое я иногда подслушиваю. О боже, если чтобы быть снобом, нужно отказаться от всего этого, я перестану быть снобом!
oh mommy what’s a ramays?
Read more...
Captain – This Is Hazelville (2006). 
Download
Как я уже говорил год назад (я помню всё, что говорил год назад), буква «С» – дурацкая буква. Мало того, что латинская и кириллическая «С» находятся на одной клавиатуре, я бы даже сказал на одной клавише, так ещё и исполнители на букву «С» либо такие отстойные, что из-за них эту букву хочется из алфавита выбросить, либо такие известные, что про них уже всё написали, что только можно.
Тем не менее, есть группа Captain. Я, когда скачал её, подумал, что она пиратская. Думал, начнётся сейчас, “shiver me timbers” и “где моя деревянная нога?”. Оказалось – нет, это миленькая лондонская группа, играющая лёгкую версию дрим-попа. Сложно понять, что же являет собой тяжёлая версия дрим-попа, но вот «This Is Hazelville» - точно лёгкая.
«Hazel», кстати, переводится как «лещина». А вы знали, что слово «лещина» произошло от слова «лещ», потому как листья лещины напоминают туловище леща (я, правда, не уверен в том, что листья лещины напоминают туловище леща, потому как ни леща, ни листьев лещины в жизни не видывал). Как видите, из моего блога можно почерпнуть много бесполезных сведений, но главные сведения сегодня – о группе Captain и их единственном альбоме.
«This Is Hazelville» вышел в 2006 году, задумайтесь, как давно это было! Президентом был Путин, а премьер-министром – Медведев, как всё изменилось с тех пор! Ладно, если вы настаиваете, то премьер-министром был Фрадков, Медведев был его первым заместителем, но так как я их всех терпеть не могу, то мой блог скоро закроют за политическое несогласие, за разжигание ненависти и за нарушение авторского права. Такой вот я диссидент-оппозиционер (на жопе собственной вечно сидящий), поэтому следующие обзоры я, возможно, буду писать уже с рудников Якутии.
Короче, «This Is Hazelville». Давайте я не буду мучить никого, и сразу заявлю, что эта пластинка – один из ярких примеров cutaway-albums, когда есть один-два хороших трека, а всё остальное лишь материал для заполнения. Конечно, сами исполнители могут не воспринимать это как материал для заполнения, и их продюсеры могут не воспринимать это как материал для заполнения, и даже их фанаты могут не воспринимать это как материал для заполнения. Но так это воспринимаю я, а то, как я воспринимаю, это самое восприимчивое восприятие в воспринимаемом воспринимании восприимчивости.
К примеру, катэвэями я считаю такие альбомы, как «Snowflake Midnight» Mercury Rev, «Acolyte» Delphic, «The Air Force» Xiu Xiu и «All Hits» All Saints. Выделяя пару лучших песен у Captain («Broke» и «Frontline»), надо всё-таки поразмышлять, чего не хватило остальным. Так, заглавная композиция «Hazelville» слишком долго раскачивалась клавишным вступлением, а потом сразу же вступила в период агонии. «Glorious», которую сделали синглом, попахивает каким-то восьмидесятничеством, заставляя мечтать о том, чтобы послушать одноимённую песню Андреаса Йонсона. Вторая половина альбома же (начиная с шестого трека) вообще показывает ограниченность потенциала группы. Ребят, даже Ронан Китинг может написать песни вроде «Build A Life» и «Summer Rain». Их можно послушать раза три, но записывать их на айпод, чтобы они вечно выпадали мне в шаффле, и мне приходилось жать на next – знаете, у меня и так эта часть колёсика уже до дыр протёрлась.
Давайте подумаем. У Great Lakes Myth Society, группы такого же плана, мне понравилась только одна песня. У Captain – целых две, выходит, они в два раза лучше, чем GLMS. Надеюсь, вы думали вместе со мной, поскольку наша передача рассчитана на то, что все действия вы совершаете вместе с ведущим. Только так вы можете достичь совершенства. Captain не очень добросовестно выполняли мои рекомендации, и вот до чего дошло.
У такой музыки есть тенденция становиться звуковой дорожкой в Макдоналдсе, а это грустно. Но чтобы быть танцевальными, вроде Delays, им не хватает задора (и вокала). Чтобы быть примитивными, вроде White Lies, им не хватает хамства. Чтобы быть великолепными, вроде Lush, им не хватает зрелости. Вот так и застряли Captain где-то посередине, изредка выстреливая пушечными ядрами в виде таких замечательных песен, как «Broke» и «Frontline».
ramays der luge
Read more...
Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum (2007).
Download
Итак, продолжим наше алфавитное шествие буквой «B», под которой сегодня скрывается пенсильванская группа Black Moth Super Rainbow. Конечно же, слушать я её стал исключительно из-за её названия. Я бы все группы заставил носить такие названия, а те, которые хотят называться проще, типа Vines, пусть называются Vines Vines Vines Vines. Да не, это, пожалуй, глупо.
Я говорил, что ненавижу вокодер? Что ж, это не относится к Black Moth Super Rainbow. Ребята из славного города Питтсбурга, чьи имена стоит перечислить – Tobacco, d.Kyler, Ryan Graveface, Father Hummingbird и, конечно же, The Seven Fields Of Aphelion – играют неопсиходелию, используя при этом вокодеры, старые аналоговые синтезаторы, мелотрон и наверняка какие-то наркотические вещества. Групп, использующих наркотические вещества, много, но вот похожих на Black Moth Super Rainbow исполнителей я знаю немного. Разве что The Octopus Project, с которыми, кстати, в 2006 году BMSR записали совместный альбом «The House Of Apples And Eyeballs».
Да, кстати, я теперь учусь ставить названия альбомов и песен в кавычки, как того требует ГОСТ.
У Black Moth Super Rainbow четыре альбома, и, как водится, тот, который я услышал первым, и есть самый лучший. Впрочем, остальные тоже рекомендую. Не сказать, что они отличаются все друг от друга чем-то кардинальным, просто композиции на «Dandelion Gum» самые цепляющие. Особенно хороши в этом плане «Drippy Eye» и «When The Sun Grows On Your Tongue».
Неопсиходелия – слишком чуднóе название. Вроде как есть опсиходелия, а есть неопсиходелия. Учитывая, что термин «психоделия» применить можно не только к музыке, но и к изобразительному искусству, литературе, видеоиграм, да чему угодно (представьте себе психоделический насос), надо было очень постараться, чтобы не превратить психоделическую музыку в абсурдную какофонию. Black Moth Super Rainbow это удалось.
На самом деле я не представляю, что значит слушать экспериментальную электронику на химически забитую голову, ибо моё тело храм (сатанинский), однако и в полной трезвости Black Moth Super Rainbow очень хорошо идут. Но делая скидку на мой поражённый мозг, всё-таки советую хоть чем-нибудь да закупиться перед прослушиванием «Dandelion Gum». Хотя бы чипсами. Я вот собираюсь сейчас слушать BMSR под чтение Олдоса Хаксли, думаю, чипсы бы не помешали.
Знаете, а я уже всё и сказал про альбом, что мог. Он хороший, но чтобы его оценить полностью, достаточно послушать три-четыре трека. Ребята талантливо извлекают психоделические звуки из новатронов и прочих электромеханических пиано, так что просто слушайте смесь психоделического построка, авангардного джаза и просто дикого барахла.
ramays and the stooges
Read more...
Audrey - Visible Forms (2006). 
Download
Небольшое отступление – в январе посты могут выходить с запозданием, но тут ничего не поделаешь – сессия. Я думал превратить сессию в мультисессию и дописать её позднее, но в деканате меня за такое предложение предали закидыванию гнилыми абрикосами.
В музыке есть 20-30 групп, а то и меньше, которые я настолько часто привожу в примеры другим исполнителям в качестве идеала, что пора бы уже выделить их в отдельную категорию «вот так должна выглядеть музыка». Группа Audrey как раз из таких. Цитаты из прошлого:
«Soap & Skin…18-летняя австрийская пианистка… поющая, как Audrey, но не так красиво…»
«…Howling Bells. Скажу сразу, они звучат как Audrey без скрипок и виолончелей».
«…лучшая шведская группа, начинающаяся на А, это не ABBA, а Audrey. Заткнитесь все».
Услышал я её впервые в 2006 году, и мне очень понравилась. Но как же время меняет людей! Сейчас на дворе 2010 год, судя по календарю у меня в телефоне, или 2004 год, судя по календарю с красной машиной у меня на стене. Скорее всего 2010, и я могу сказать «нифига мне в 2006 году Audrey не нравились! Это сейчас они мне нравятся!». Вроде бы нет никакого конфликта между тем, что они мне нравились тогда и нравятся сейчас, но я только что прочитал две книжки Стивена Хокинга про теорию всего и историю времени, и думаю, что время относительно и будущее, прошлое и настоящее могут существовать в один и тот же момент, и этот момент нужно использовать для того, чтобы прекратить сайдтреккинг и вернуться к обзору чудесной группы Audrey.
Во-первых, они шведы, это отлично. Во-вторых, они шведки, что ещё лучше. Четыре шведки, поют все четверо, сами рисуют артворк для альбомов, а я про них узнал, когда в википедии не было их странички, а allmusic.com на запрос Audrey выдавал участницу какого-то аренюишного трио. С тех пор у Одри вышло два отменных альбома, первый из которых я и представляю вашему вниманию.
Внимание, личные воспоминания. Так уж выходит, что начиная с 2006 года каждый новый год в моей жизни не похож на предыдущий, особенно весною. А ещё выходит, что каждой весной я очень много слушаю Visible Forms, и каждый раз он вызывает эмоции нового уровня. Когда в 2007 году все здания на Проспекте Мира кажутся серыми, небо сливается с асфальтом, и никакое пальто не спасает от ветра, под Plain Pieces хочется сидеть на холодной скамейке и смотреть в пустоту. Когда в 2008 году эти же самые здания кажутся слишком неодинаковыми, асфальт поменяли, да похоже, что и небо тоже, а ветер доносит запах свежих почек, Views заставляют тебя идти и что-то делать. Когда в 2009 году здания кажутся вечными, асфальт - невечным, небо разноцветным в разных уголках атмосферы в каждую секунду, а ветер – слабее, чем ты сам, Vauge напоминает, что пора начинать читать астрофизика Хокинга и прочувствовать, что прошлое, будущее и настоящее действительно могут существовать одновременно. Когда становишься старше, музыка становится старше вместе с тобой.
Но не стоит считать, что я восхваляю Visible Forms только из-за своих переживаний – это действительно идеальный альбом камерной музыки в конфигурации построка. Прекрасные струнные, подходящий вокал, замечательные тексты, в общем, идеальный альбом - it traverses water, я абсолютно уверен в этом.
Пожалуй, единственный недостаток альбома – на нем нет песни We Thought We Were Ghosts, But We Are Feathers. Это одна из лучших песен группы, вышедшая на предыдущем EP. Но это уже совсем другая пластинка. И совсем другой астрофизик.
you are a dandelion ramays that flies in the air
Read more...
Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell (2003).
Под конец алфавита попадаются такие мерзопакостные буквы, что и групп найти на них не получается. А в середине недели попадаются такие мерзопакостные дни, что и вообще делать ничего не хочется. Ну да ладно, среда, буква Y, три буквы YYY, пятница, история развития оценочной деятельности в РФ, бублики.
Так уж выходит, что я обозрел всю дискографию Yeah Yeah Yeahs – дискографию, которая становится всё хуже с каждым новым релизом. И если Show Your Bones ещё заслуживает упоминания сейчас, то тот, другой, ну тот новый самый, то он вообще не.
Но настоящие Yeah Yeah Yeahs были в 2003 году. Да, с позиций 2009 года это никакие не настоящие Yeah Yeah Yeahs, потому что в отличие от современных YYY те YYY умели делать вид, что пишут песни. На самом деле это очень большое умение – заставить людей думать, что, скажем, Man или Tick – это песни, а не вопль со скрежетом гитар. У Yeah Yeah Yeahs это получалось, но потом Карен О стала вопить меньше, а после этого и вовсе разучилась. А петь-то она как не умела, так и не умеет, вот, наверное, почему новые альбомы Yeah Yeah Yeahs такой шлак.
Впрочем, зачем о плохом? В 2003 году mp3 были совсем другими. Когда на волне увлечения всякими «The …s» я залез на сайт YYY и послушал во флэш-плеере четыре их трека, я просто влюбился в эту современную инкарнацию (как мне тогда казалось) Сьюкси и ПиДжей. Конечно, не в саму Карен О, она-то страшная, как коряга, а в музыку Yeah Yeah Yeahs. А вступление к Rich я даже научился играть на своём игрушечном синтезаторе Angeltone.
Такие простецкие песни, как Pin, были возможны только в начале века, когда волна увлечения гаражным роком, гаражным панком, гаражной опереттой и прочим была ещё не так опошлена, и быть чем-то вроде Игги Попа в юбке Карен О вполне могла себе позволить. Cold Night, Black Tongue – вот они, те ревущие гитары Ника Зиннера, грохочущие барабаны Брайана Чейза и истеричный голос Карен О, по которым я так ностальгировал в этом году.
Удивительно, как к концу альбома меняется настроение – от тех треков длиной в полторы минуты (Man, Tick), что были в начале пластинки, не осталось и следа. Трек No No No служит эдаким мостиком между этими двумя частями, и именно вторая являет миру две жемчужины этого альбома. Нет, я не про Modern Romance и Yeah New York, хотя и они ничего. В принципе, альбом-то средненький сам по себе. Он был бы чуть выше посредственности, звёздочки на три, если на нём не было Maps и Y Control.
Выбор этих двух песен очевиден. Подавляющее большинство моих знакомых выделяют именно эти песни на альбоме, да и сами YYY, сняв клипы на Maps и Y Control («Will you chop my hand off?»), подчеркнули исключительность этих композиций.
Я довольно часто провожу у себя в голове дискуссию, что же мне нравится больше – Maps с её восхитительным балалаечным вступлением, потрясающим припевом, таким простым, но таким чудодейственным, тем, как по-разному Карен О пропевает слово «wait» на протяжении всего трека, приглушёнными впервые за весь альбом ударными и дремучей гитарой; или Y Control с его синтезированным, почти в стиле старого доброго андерворлдовского техно, фоном (сравните с Glam Bucket), потрясающей пробивной силой вокала Карен в тех местах, где она, словно выпутываясь из петли, повторяет одно и то же слово; а в итоге получается, что больше всего я люблю писать длиннющие предложения, которые Ворд подчёркивает зелёной зигзагообразной линией, не понимая, как такую хрень можно было написать.
Жаль, что таким песен здесь только две. Я бы не отказался, если бы вся эта рецензия была подчёркнута зелёной зигзагообразной линией.
ramay ramay ramays
Read more...
Xiu Xiu - The Air Force (2006).
Потихоньку начинаю восстанавливать жизнь блога, уже написал план погашения долгов. Начался сентябрь, я перестаю пинать пластиковую макаку и сажусь за работу. Ну, то есть не за работу, а продолжаю пинать пластиковую макаку, но теперь это онлайн-пластиковая макака.
И как обычно, неделя начинается со среды (она ведь начинается со среды, правда?), а по средам я пишу рецензию на один из своих любимых альбомов. Делаю это по алфавиту – и тут, как специально, мне попадается буква X. В английском языке на букву X существует около тридцати слов (не считая однокоренных), и в основном они значат какую-то дребедень. Групп на букву X и того меньше. То есть их, конечно, больше тридцати, но я-то слушал всего три, и не сказать, что они мне очень нравятся. Впрочем, у Xiu Xiu есть один достойный альбом, его я и обозрею.
Для этого мне сначала приходиться рыться в коробке из под кедов, в которой я храню конверты с самодельными дискографиями (так удобно, знаете, влезает так, будто конвёрсы специально созданы для содействия пиратству, ahoy mateys, arrrrgh!), ибо на жёстком диске я храню только три песни с этого альбома. В принципе, о них-то речь и пойдёт, потому что весь остальной материал с The Air Force я слушал от силы раза три и теперь радостно его игнорирую.
Меня постигает неудача, потому что диск повреждён, и мне приходится заново качать альбом, а заодно и всю дискографию Шиу Шиу (да, я знаю, что нужно называть их Шу Шу, но я щедрый и готов дать миру две лишние буквы «и»). Когда же наконец я куплю себе выносной жёсткий диск? Надоело хранить диски в коробке из-под обуви.
Или это не относится к обзору? Так или иначе, я уже писал рецензию на The Air Force в феврале 2006 года, то есть до официального релиза – как видите, уже 3,5 года назад я был подонком. В той рецензии я, как обычно, не написал ничего вразумительного, назвал группу Джиу-Джитсу и Сиу Ма Циодань, сделал громогласное утверждение, что китайская продукция на экспорт не является хорошей, а потом ещё более громогласное утверждение, что на внутреннее потребление в Китае делается ещё большее говно. За это время рейтинг альбому повысился на ползвезды, а чёртов диск с дискографией Xiu Xiu испортился.
Итак, по сути на The Air Force есть три слушабельные песни. Ну, едва четыре – стартовая надрывная Buzz Saw тоже стоит несколько копеек. Но в основном этот альбом следует слушать ради Hello From Eau Claire, Vulture Piano и Save Me. Серьёзно, я бы сделал рингтон из Hello From Eau Claire. Хотя вряд ли это серьёзно. Зато это песня с женским вокалом, что для Xiu Xiu дикость.
У Vulture Piano самая нормальная структура песни. По правде говоря, это единственная настоящая композиция, вроде пейзажа прилеска (правда, из фиолетовых деревьев с челомедведосвином на заднем плане) в альбоме из абстрактной живописи. Но ниггерам эта песня не понравится, не-а.
Save Me, хоть и является некоторой смесью из двух вышеупомянутых треков, уступает в эксклюзивности и мелодичности. Повторяющиеся четыре ноты по сути и есть вся песня, однако тут хотя б ноты есть. Кстати, любой пользователь википедии знает, что Xiu Xiu – это ещё и китайская пятиборка.
Остальные песни либо скучны (PJ In The Streets Of London, Bishop, CA), либо слишком шизоидные (Boy Soprano, The Fox And The Rabbit), либо это вообще не песни (Saint Pedro Glue Stick и всё творчество группы Meat Puppets). Как же я люблю оскорблять группы в чужих обзорах, ещё б мне платили за это, было б вообще какаомаслисто.
Как всегда альбом полон непонятной перкуссии, воплей, визгов, пауз и прочего бешенства. Тем не менее альбом на порядок лучше всего другого, что творили Шиу Шиу, за исключением разве что одной пластинки с Ларсеном. Но если и стоит знакомиться с Xiu Xiu, то это знакомство стоит начать с The Air Force. Потому что если начать его с чего-то другого, то не отмоешься.
ramays all day and all of the night
Read more...
Freshly Ground - Nomvula (2004).
Download
Сегодня я поведаю вам о группе Freshly Ground. Или Freshlyground. До сих пор не понимаю, есть ли пробел в названии группы. Впрочем, мне самому больше нравится с пробелом. Представьте такие названия, как Rollingstones, Bobdylan или !!!. Выглядиь отвратительно, не правда ли?
Сразу хочу заверить всех, что о группе Freshly Ground я узнал ещё до церемонии жеребьёвки отборочных групп к Чемпионату мира по футболу 2010 года в Южной Африке. Это я к тому, что я музыку не только из телевизора знаю.
Впрочем, о Freshly Ground я узнал именно из телевизора, увидев по VH1 их клип. Что касается упоминания Южной Африки, оно здесь не случайно. Эта замечательная страна – родила Шарлиз Терон, Кайзер Чифс (нет, не тех, других), эээ, Шарлиз Терон я уже упоминал? Ладно, смысл в том, что группа Freshly Ground, если вы ещё не догадались, из Южной Африки. Хотя среди участников есть и зимбабвиец, и мозамбикц.. мозам… ммм… чувак из Мозамбика.
На данный момент у группы три альбома, однако я до сих пор слушал только один (угадаете какой? если угадаете, послушаю остальные). Это второй альбом Nomvula, записан в 2004 году, дважды платиновый в ЮАР, ну и больше я не знаю, что сказать. Группа, благодаря национальному и расовому фьюжну в свойм составе играет смесь из фолка, джаза, чемберпопа и всего-всего-всего, в том числе африканской музыки, типа квела. Послушал я потом квелу, и вот что я вам скажу: дерьмо эта квела. Не слушайте даже.
Итак, о самой группе я больше ничего не поведаю, потому что ничего не знаю. А чтобы заполнить текст, напишу о каждой песне в отдельности. Стартовый трек I Am The Man довольно хорошо подходит на роль открывающего альбом (все знают, сколь трепетно я отношусь к вступительным композициям). I Am The Man вполне африканская, мелодичная и сразу же открывает главные таланты группы – игру на десятке разных, при этом сочетающихся, инструментов и вокал Золани Махола. Таким образом, эта композиция в духе саундтреков к диснеевским мультфильмам 90-ых прекрасно задаёт тон и настроение всему альбому.
Зато следующий трек, титулар Nomvula, предлагает совсем иную тональность медленной и грустной баллады, с гитарным соло и цимбальным прицыкиванием. В отличие от большинства треков на альбоме, эта композиция исполняется не на английском, а на каком-то тарабарском языке (смешанным с английским, однако). Его я разобрать не могу, при всех моих позаниниях в венгерском (два слова), баскском (четыре) и финском (фраза о том, как купить однобортный мужской костюм).
За этой песней следуют кофейная Manyana, осенняя Vanish и лаунежевой Zithande. Все песни, в принципе, одного уровня, не надоедливы, но ничего особенного – вокалистка поёт, скрипки пиликают, что-то постукивает и щёлкает. Разве что выделяется интро к Zithande, но выделяется в худшую сторону. И уберите детский хор, в конце концов!
Седьмым треком идёт первый сингл и песня, по которой группу Freshlyground (видите, как отвратительно это выглядит без пробела) будут узнавать через десяток лет – Doo Be Doo. Несмотря на данной мною титул, я не люблю эту песню и считаю её одной из самых неудачных на альбоме. Ритмы в куплетах простецкие, а припев вообще вгрызается, как энцефалитный клещ.
Точно так же ничего хорошего не могу сказать про ещё два сингла с альбома: Things Have Changed, в которой группа играет примерное резюме уже прошедшей части альбома, или Buttercup, в которой нет никакого этнического колорита, сплошной, хм, фэйк инди? Знаете, а ведь и впраду похоже на какой-нибудь Starsailor…
После того, как я помыл клавиатуру после таких слов, возвращаюсь к пластинке. Human Angels подкупает сменой ритма и натсроения прямо в серёдке песни. В то же время, если её разделить на две самостоятельные композиции, ничего замечательного не осталось бы. Следующий трек – Father Please – залезает на территорию Сюзанн Вега или Шинейд О’Коннор, будучи медленной балладой с минимальным музыкальным офромлением, что, в принципе не типично для Freshly Ground.
Mowbray Kaap для меня запоминается тремя вещами: 1) тарабарским языком (ещё более тарабарским, чем в Номвуле), 2) самое африканское настроение на пластинке и 3) что такое Mowbray Kaap? Очередной географический фьюжн? Моубри, насколько я помню, норманский дворянский род, а Каап по-голландски значит «мыс». Так какого чёрта южноафриканская группа (с мозамбикером) поёт про всё эту чушь?
Наконец, Touch In The Night, завершающая альбом композиция. Спокойная, короткая, но после неё альбом словно обрывается, поэтому на мой вкус, либо лучше бы её вообще не было, либо нужно было поставить её куда-то в середину.
Если вы внимательно читали эту рецензию (а до этого так же внимательно читали букварь), то могли заметить, что я ещё ничего не сказал о шестой композиции на пластинке – I’d Like (впрочем, для этого также требуется умение считать до шести). С неё-то всё и началось, видео именно на эту песню я увидел по VH1 (ладно, вру, по VH1 Russia). Ей пускай всё и закончится. В I’d Like апогея достигает и вокал Золани, и музыкальный фьюжн, и лиричность и мелодичность и мягкость и и и и и и. В общем, это одна из моих любимых песен не только с африканского континента, но и со всего южного полушария. Да ладно, что там мелочиться – даже с той части, что южнее 40-ой параллели северного полушария.
Всё-таки иногда бывает приятно послушать что-то за рамками своего привычного музыкального вкуса.
ramays or las vegas
Read more...
Elastica – The Menace (2000).
Download
Когда собираешься обозревать группы по алфавиту, ты не ожидаешь, что тебе попадётся какая-нибудь мерзопакостная литера типа «U» или хуже того «X», а она как свалится на тебя неожиданно из азбуки, и делай что хочешь, но пиши рецензию. Буква «E» тоже не слишком популярная, так что выбора, что обозревать, у меня почти не было. Erasure, EBTG, EATB или Eagle Eye Cherry отпадают, ибо писать про одну-две песни, которые мне у каждого из этих исполнителей нравятся, как-то скудняво. Так что вопрос стоит так: Einstürzende Neubauten или Elastica? Как вы думаете, что же я выбрал? Отправьте sms на номер 7211, и вы автоматически включитесь в розыгрыш приза, представленного в следующем абзаце!
Итак, Elastica. Группа больше всего известна своей бессмертной композицией 2:1 из Трэйнспоттинга. Эта песня была записана в 1995 году и выпущена на альбоме, который назывался, какая неожиданность, Elastica. Спустя пять лет у группы вышел второй альбом, который неожиданно для всех, в том числе и участников (заварной чайничек) группы, оказался и последним. Тем не менее Эластика была довольно ярким представителем второй (или третьей, всё зависит от того, умеете ли вы считать до трёх) волны бритпопа.
Альбом The Menace был выпущен уже не в девяностых, но тем не менее он очень сильно сублимирует достижения той прошедшей декады – от Lush до Curve, от Breeders до Blur. В принципе, на альбоме засветились многие иконы девяностых, от Дэймона Албарна (тут он идёт как Norman Balda, это анаграмма, я вот сейчас возьмусь и тоже назовусь анаграммой, например, rmaays, ни за что не отгадаете, что это я) до Марка Е. Смита.
Хм, правда, какая икона девяностых из Марка Е. Смита? Из него же песок уже в пятидесятых сыпался. Впрочем, то был не песок, а говно. На альбоме он присутствует на двух песнях, в том числе на How He Wrote The Elastica Man – сравните с собственным ранним творчеством Смита How I Wrote The Elastic Man 1980 года.
Альбом The Menace очень броско можно разделить на три части. Первая, самая отвратительная, с первого трека по пятый, содержит вопящие композиции, сваренные из нойза, панкрока и того, что я назвал песком в предыдущем абзаце. Вообще альбом начинается с синтетического собачьего лая, что само по себе отторгает любого, кому не нравится синтетический собачий лай. Но начиная с трека Human, очень типичного в своём звучании для Эластики, появляется вполне достойный материал, в том числе Nothing Stays The Same и Miami Nice, две песни, ради которых я и затеял всю эту белибирду с ревьюированием Эластики.
Подробнее об этих композициях. Nothing Stays The Same – моя любимая песня у Elastica, она, с одной стороны, содержит характерный двойной вокал, так часто появляющийся в эластичных треках, с другой стороны – впервые, кажется, обе вокалистки поют, а не читают, вопят или ноют.
Miami Nice – полная противоположность Nothing Stays The Same. Вот я только что сказал «полная противоположность» (да-да, сказал, посмотрите выше), и сразу же осекаюсь – общее есть в этих песнях: они мягкие, неагрессивные и спокойные, в отличие от остального материала Elastica. Но если на седьмом треке, как уже было сказано, даже поют, то на восьмом вообще не открывают рта, ибо это инструментальная композиция; и если Nothing Stays The Same была сыграна с минимумом простых звуков и инструментов (гитара, ударные, мармелад да кое-какие аранжировки), то Miami Nice – настоящее электронное творение, коего я от Эластики не ожидал.
А вот последние пять песен (за исключением слоумоушена My Sex) снова возвращают Эластику на её законную территорию пост-пост-панка. Завершается пластинка кавером на песню Da Da Da немецкого трио Trio, которая появлялась в сотне реклам, была перепета всеми от группы Molotov до Кристины Агилеры и кажется абсолютно лишней на альбоме The Menace. Как-то не так должна была закончиться (заварной чайничек) группа Elastica.
В общем, если вы ищете хорошую пластинку с двумя милыми треками, кавером на немецкий шлягер и духом девяностых, вы её не найдёте. Не бывает хороших пластинок с каверами на немецкие шлягеры (чтобы удостовериться в этом, я полчаса тыкал в википедию). А вот средненькие попадаются.
ramays & tickled trio
Read more...
Duke Special – I Never Thought These Days Would Come (2008).
Download
Передо мной стоит непростая задача – выполнить реквест юзера ivashjke и обозреть неводомого мне доселе исполнителя Duke Special. Задача не просто непростая (ой блин, какая убогая тавтология), она почти невыполнимая. Нет, правда – я не знаю, что можно написать про этого музыканта, да не просто на четрые абзаца, как в рецензиях на новые релизы, а полноценную заметку на цельный вордовский лист. Что ж, это для меня как челлендж – попытаться разобраться в том, в чём я не разбираюсь вообще (да я сегодня блещу тавтологиями!)
Итак, Капитан Тавтология принялся за дело. Начну, как всегда, с имени. Duke Special на самом деле – это Питер Уилсон. Если бы меня звали Питер Уилсон, я бы тоже взял себе псевдоним, правда, я бы выдумал что-то позвучнее. Например, Капитан Тавтология. Впрочем, вряд ли это понимают ирландцы из Ольстера, коим Дюк Спешл и является.
Выглядит этот самый Питер Уилсон как что-то между Боем Джорджем и персонажем Сэмюела Лероя Джексона в Caveman's Valentine. Знаете, ничего хорошего это не сулит.
В музыке явно заметны влияния многих исполнителей, от Элтона Джона и Рика Эстли до… до Ричи Хевенса! Ну должен же я написать что-то такое, что не напишет больше никто. Кстати, возвращаясь к Бою Джорджу – вы слышали его в акустике (желательно ещё до того, как он окончательно спятил)? Очень похоже.
Кстати, что до вокала, то он мне напоминает певца, что пел в шоу Celtic Legends, на котором был и я. Мне тот певец, имени которого история не сохранила, раздражал (козлодой, отвлекает от джиги и айришпайпа), однако теперь я могу утверждать, что у ирландских певцов, будь они северными или независимыми, есть общие вокальные черты. Duke Special от джиги не отвлекает, за что ему спасибо.
Итак, возвращаюсь к конкретному обозреваемому альбому. Выбрал я самый новый релиз из тех трёх, которые Уилсон выпустил, и он был записан в 2008 году. Альбом на самом деле очень похож на два предыдущих, особливо на второй, словом, я обозреваю всё творчество Duke Special.
На пластинке засветился Бернард Батлер из Suede, по крайней мере так говорит википедия, но это засвечивание настолько слабо, что не играет никакой роли (самое смешное, что лучшим треком я тем не менее назвал именно песню с Батлером). Названия песен в стиле Моррисси даже немного теребят душу: «Неужели он тоже будет пафосно ныть, завывая?..». Но нет, эта пластинка, как и всё творчество Уилсона, искренняя и жизнерадостная.
Пожалуй, стоит назвать это бурлескпопом. Аккордеон, прыгающие ритмы, саксофон и прочий мьюзик-холл-стайл; однако всё это переплетается с тонкой лиричностью в доброй половине песен.
Когда я слушал Duke Special, ко мне в комнату зашла мама и говорит: «Что это ты такое хорошее слушаешь?», а я ей: «Дюк Спешл», а она в ответ: «Я это где-то уже слышала», а я ей «Не-а. Не могла ты это слышать», а она: «Да слышала, точно говорю», я ей возражаю: «Да он не такой известный музыкант», она мне отвечает: «Ну значит, в каком-то фильме я это слышала», а я говорю «Да не писал он саундтреков, что ты заладила?». Ей-ей, так всё и было.
В общем, в этом вся проблема – музыка Duke Spirit кажется очень похожей. Особенно это касается второго альбома, но и на этом такое чувство нет-нет да и подкрадётся. Ну неужели я не слышал этого марша в Sweet, Sweet Kisses? Неужто титульную песню придумал именно Уилсон? Разве Let Me Go ещё не было?
Честно говоря, дебютный альбом был как-то самобюытнее, эксклюзивнее, что ли. А второй мягче. Надо было, видимо, именно их обозреть. А здесь Duke Special повторяется, что, в принципе, просто прекрасно для тех, кто любит такую музыку и был счастлив от предыдущих альбомов Duke Special. Мне, например, точно так же хочется, чтобы The Strokes постоянно записывали один и тот же Is This It. Ну а для постороннего слушателя есть два пути – либо послушать одну из трёх записей и остаться довольным услышанным, либо послушать все три альбома и воспринять их как двухчасовую пластинку, которая приедается где-то к семидесятой минуте. Duke Special (как, например, Doves или Mercury Rev) – исполнитель одного (любого) альбома, но если слушать всю дискографию подряд, наскучит.
Да, я заполняю рецензию повторами и отвлечёнными вещами, но как мне ещё добиться подходящего объёма заметки?
Словом, в полку известных мне североирландских музыкантов прибыло. Теперь я знаю не только Divine Comedy! Впрочем, если я захочу послушать что-то ирландское, я скорее поставлю JJ72 или Kíla. Тем не менее ничего плохого в Duke Special я точно не вижу, особенно учитывая скудную ольстерскую сцену – Уилсон добавил свою лепту в большой пласт всей достойной попмузыки.
Лучший трек – Those Proverbs We Made In The Winter Must End
ramays ó snodaigh
Read more...
Curve - The Way Of Curve (2004).
Download part 1
Download part 2
Оказалось, что исполнителей на букву «C» не так уж и много. То есть их, конечно, до хрена, но таких, чтобы я мог поставить сюда любимый альбом, не так много. Cocteau Twins я не буду обозревать, потому что чувствую, что не смогу описать всю красоту их музыки, а про такие коллективы, как Cranberries, Cardigans, Chemical Brothers или Cure уже все так много знают, что обозревать их альбомы – то же самое, что жечь глобусы в понедельник. Я не знаю почему, но это то же самое.
Однако есть группа, про которую мне есть что сказать. Увы, это группа Black Moth Super Rainbow, и они начинаются не на букву «C». Поэтому я буду писать про Curve.
Curve были английским дуэтом, который за свои 15 лет карьеры выпустил 6 альбомов в совершенно разных жанрах. Главное тут не то, что со временем их звучание менялось (хотя это тоже), а скорее то, что Curve смешивали в одном треке всё то, что в то время было популярно на альтернативной музыкальной сцене. Хорошо, когда у таких коллективов выходят антологии, как представленный двойной алььбом The Way Of Curve 2004 года, собравший действительно лучшие треки группы. Хотя и пару худших тоже, не без этого. Подобные альбомы позволяют за каких-то 3 часа прочувствовать всю эволюцию не только группы, но и всех тех стилей, заставляхших тела слушателей двигаться, покачиваться, или, как в нынешнее время, мирно сидеть на задуле перед монитором.
Моими любимыми альбомами у Кёрв являются их первый и их последний. Это было бы правдой, если бы не было заблуждением. Моим любимым альбомом является именно сборник хитов, который я сейчас обозреваю. На Doppelgänger мне больше всего нравится песня Horror Head, с Гифта – Perish, а на бесплатном интернетовском альбоме The New Adventures Of Curve – Sinner (кстати, лучшая песня Кёрв на мой вкус). Но все эти песни есть на сборнике! И даже а приори снимая полбалла, как любому бестофу, я всё равно ставлю ему лучшую оценку среди всех пластинок Curve.
В прошлом абзаце я сказал «Доппельгэнгер» - и не имело смысла повторять это слово сейчас. А вот зато прошлом абзаце я сказал «хитов» - это не совсем так. Curve никогда не были популярны. А вот Garbage, которых, кстати, сама вокалистка Curve называла чем-то вроде поп-версии своей группы, утилизировали звук Curve и сделали на нём миллионы. Я не вижу в этом ничего плохого, потому что всё, чего добивались от музыки Curve – это сделать суп из всего, что было на рынке, а Garbage просто сразу приобрели готовую смесь. Кстати, полуфабрикат получился даже лучше оригинального блюда, но речь сейчас не о Garbage, а обо мне. Всех интересую я.
Первые песни группы были сочно пропитаны ароматом постпанка и шугейзинга, расцвет которого как раз пришёлся на начало девяностых. Однако уже на следующем альбоме Cuckoo 1993 года Кёрв стали активно внедрять в треки электронику, явно граничащую с индастриэлом. Этот период показывает моё некоторое отдаление от группы, или её отдаление от меня, не знаю. Песни середины 90-ых типа Chinese Burn я вообще плоховато перевариваю ушами.
Твою ж мать, сейчас прочитал про них в википедии, чтобы точно быть уверенным, что нигде не накосячил, и там написана фраза, цитирую, «their second LP Cuckoo was noted to feature a broader set of influences, such as industrial and electronica». Ребят, я не перевожу википедию, просто на этот раз у нас абсолютно совпали мнения.
Однако с каждым альбомом популярность группы, никогда не бывшая заоблачной, падала и падала. Группа навсегда бы осталась в 90-ых, если бы в начале нового столетия не выпустила первый веб-альбом Open Day At The Hate Fest (блин, чёрт бы побрал эти длинные названия пластинок, они только мешают всем читать мой великолепный обзор). Успех этого релиза позволил группе выпустить ещё одну, последнюю полноценную запись – Gift в 2001 году. Как уже было сказано, на компиляции эта пластинка представлена ловкой пузыристой Perish; через год вышел ещё один веб-релиз, Ню Адвенчерз, на котором была явлена миру малоизвестная и поныне, очень простенькая, но очень красивая и трогательная песня Sinner. К этому времени от гранджевой электроники остались лишь какие-то частички, но по-настоящему это уже дрим поп.
The Way Of Curve был выпущен очень ограниченным тиражом (10000 штук). Как обычно, первый диск – это тот самый бестоф, а второй – сборник редкого и неизданного материала (включая мою любимую Sinner, которая закрывает альбом и творчество всей группы). На пластинке есть ремиксы от Кевина Шилдса и Aphex Twin, песня с Иэном Дьюри, ну и конечно, самый сок Curve – от Coast Is Clear до Hell Above Water.
Итак, от постпанка к дримпопу, от шугейзинга к индастриэлу и от гранджа к электронике – Curve побывали везде, смешивая всё этого и собрав свой собственный музыкальный звук, который можно было бы назвать уникальным, если бы потом его не захватили Гарб… впрочем, про это я уже говорил.
Кстати, в 2009 году у обоих участников группы, Тони Халлидэй (это девушка) и Дина Гарсии (это не девушка), выходят альбомы их новых проектов.
sweetness & ramays
Read more...
The Blue Nile - A Walk Across The Rooftops (1983).
Download
The Blue Nile относятся к тому типу групп, которые выпускают по одному альбому каждые 7-8 лет. В принципе, я даже не могу вспомнить других групп такого типа. Ещё это значит, что новый альбом от них мы услышим где-то через два-три года, уау, недолго ждать осталось!
A Walk Across The Rooftops – это дебютный альбом глазвегианской группы. Он то ли 83-го, то ли 84-го года. Вроде вики говорит, что 84-го, но у меня везде записано, что 83-го, а для самого себя я гораздо больший авторитет, чем википедия.
Вообще о них я впервые услышал, когда стал узнавать, кто же это такой Paul Buchanan, певший вместе с Шарлин Спитери на песне Sleep группы Texas. Не стану томить вас загадками, оказалось, что Пол Бьюканан – вокалист группы Блю Найл. Скачал последний альбом (2004 года) и подумал, что ошибся и случайно скачал что-то из старого материала.
Blue Nile отлично отражают дух восьмидесятых. Правда, этот самый дух они умудрились перенести и в девяностые, и даже в новое тысячелетие. Я очень люблю смотреть их клипы (у меня их несколько на айподе, я бы сказал точно, сколько, да вот беда – забыл я свой плеер у Винтерфроста) – это такой визуальный беспредел – куда ни взгляни – везде стереотипы о восьмидесятых.
Альбом появился (да и группа сама) волей случая. Ещё в самом начале 80-ых группа записала сингл на лэйбле RSO, однако этот самый лэйбл был вскоре поглочен Полиграмом, и по Blue Nile забыли. Они продолжали независимо записывать песни, и однажды их демозапись услышал кто-то из фирмы Linn Hi-Fi, специализирующейся на аудиоаппаратуре. Дабы показать общественности всё великолепие звукотехники фирмы, группе было предложено записать трек на отменной аппаратуре, для чего даже был образован лэйбл Linn Records. Но когда боссы компании услышали записанный трек, они поудивились и предложили группе записать цельный альбом.
Когда я услышал A Walk Across The Rooftops я тоже немало поудивился. Голос Бьюканана (один из самых красивых, на мой взгляд, мужских вокалов) и hi-end техника на выходе дали просто удивительные треки, которые даже в 256 килобит звучат потрясающе. Tinseltown In The Rain, Stay, Heatwave – просто шедевры. Ну, по крайней мере, им недалеко от шедевральности.
Однако стоит заметить, что как музыканты Blue Nile не слищком гениальны и разнообразны. Каждая композиция в отдельности замечательна, но вместе они составляют довольно ровный и однообразный шлейф музыки. И не только те 7 штук, что записаны в 83-ем, а все песни The Blue Nile за эти четверть века.
За свою карьеру Blue Nile выпустили всего 4 альбома, зато поработали с десятками музыкантов – от Питера Гэбриела до Джулиана Леннона, от Энни Леннокс до Мел Си. Нельзя сказать, что ничто из работ блюнайловцев не превосходит их дебютный альбом – очень многое из этого материала заслуживало от меня те же самые четыре звёздочки. Однако из всей их музыки только пластинка A Walk Across The Rooftops была запсиана в середине восьмидесятых. Она по праву принадлежит этой эпохе.
ramays rev
Read more...
Alaitz Eta Maider - Auskalo (2002).
Download
В написании рецензий (так я называю буковки на своём блоге, не смущайтесь) существует много подводных камней и подземных вод. Кто-то не любит критиковать, кто-то не любит хвалить, кто-то не умеет печатать. А я никогда не любил выбирать тему для обзора. Когда существуют сотни любимых альбомов, я всегда теряюсь, какой выбрать для описания в очередную среду. Быть может, White On Blonde? Или Four-Calendar Café? Или вообще раз и навсегда поведать человечеству о Bon Jovi – Bon Jovi?
Выход был найден только что за тарелкой жареной картошки с тушёнкой. Да, я ем картошку с тушёнкой. И вот какая система мне пришла на ум – алфавит (да, это я его придумал)! В общем, исполнителя я буду выбирать по алфавиту, и, хотя на букву «S» у меня полно любимых групп, а на букву «X» - ни одной, я как-нибудь выкручусь. Да и исключения тоже могут быть. Но начну я всё же с буквы «А», которая на русский язык переводится как «кордиеритовая стеклокерамика».
В принципе, с текста про баскский дуэт Alaitz Eta Maider этот блог и должен был стартовать, ещё два года назад, однако мои скудные познания в html вместе с врождённым синдромом ленивого ублюдка не позволили тогда блогу функционировать. Впрочем, текст-то я написал, но когда снова занялся своим блогспотом, куда-то его удалил, а зря, так как сейчас он бы мне не помешал. Ну да ладно, напишу заново всё.
Alaitz Eta Maider – это группа для того, чтобы знающий оную постоянно выпендривался перед знакомыми, что он «слушает Алаитц Эта Майдер, а вы все недоразвитые паразиты», чем я, в принципе, и занимаюсь последние пару лет. Советую теперь всем это делать, потому что мне одному заниматься такой ерепенью уже скучно, да и готов поспорить, у вас не найдутся знакомые, которые слушают баскскую аккордеонную фолк-музыку. Если вы, конечно, не баск.
Итак, не пугайтесь, AEM – действительно баскская фолк-музыка, но в этом нет ничего этнически неполноценного. Начну с того, что попытаюсь дать вам некоторую информацию о группе. Увы, она существует только на баскском языке, но я попытаюсь сейчас перевести, а незнакомые слова оставлю, как есть.
Alaitz eta Maider – это баскская музыкальная taldea izan zen из города Ойярсун, трикитиша и тамбурин jotzen zituena. 1989. urtean, 14 urte zituztela, Алаитц Теллечеа (трикитиша) и Майдер Сабалеги (тамбурин) oiartzuarrak txapelketetan parte hartzen hasi ziren, era honetan beren heziketa музыкальная zabalduz, fandango, arin arin, porrusalda и abarrez, plaza edota afariak alaitzen… Кого я обманываю, я не знаю баскского языка.
Основные инструменты группы – это пандероа, оно же тамбурин, и эскусоину, что в переводе значит «ручной звук» и более известно под названием «трикитиша». Трикитиша – это диатонический кнопочный аккордеон. Подобная комбинация мелодеона и тамбурина является традиционным ансамблем для баскскскской музыки.
В период увлечения баскским языком (выше вы можете видеть, как долго оно продлилось) я захотел послушать живую баскскую речь и скачал сборник баскской музыки, и знаете что? – она вся говённая, кроме бабьего дуэта Алаитц и Майдер. С 1997 по 2002 год они выпустили три альбома, и последний, он же представленный здесь, самый презентабельный. После этого они куда-то провалились, и в 2004 году, по сведениям википедомедведа, urteko 18 декабря, lagun askoz inguratuta, haien azken emanaldia eman zuten Oiartzungo Elorsoro kiroldegian. Ну вы поняли.
Auskalo начинается со своего лучшего трека – инструментальной Folki Linza. В мелодии угадываются какие-то кельтские мотивы, что, в принципе, не удивительно, потому что трикитиша звучит почти как ирландская волынка, а на акустической гитаре и бубне играют все. Кроме меня, я играю в NHL 2002.
На самом деле, Auskalo не укладывается в рамки одного только лишь редкого этнического фолка. Например, Jonvais, Hodel или Bidean – фемграйтер с приятным голосом и непонятным текстом. Поп-музыка на альбоме представлена Itzulerarik Gabeko Joana, а в Larunbata Hastean – что это такое – гитарный рифф?.. Баскский колорит, не считая лингвистической стороны, на альбоме хоть и присутствует, однако довольно органично ограничен. Zer Ote Da? и Kontrolatula Daukat – одни из немногих действительно фолковых треков на альбоме. Не сказать, кстати, что они выделяются в лучшую сторону.
Любители аккордеона, Страны басков, фолк-музыки, mp3-файлов, а также снобы и заносчивые неудачники приглашены к прослушиванию этой пластинки. Альбом не стоит слушать в период умственного помешательства, в состоянии аффекта, глупым детям, а также Билли Кристалу.
К сожалению, лучшего качества, чем эти 128kbps я не нашёл, но знаете, это, наверное, потому, я вот сейчас подумал, что, наверное, я просто всего-то-навсего даже как бы и не искал, в принципе.
badakizu ramaysaz?
Read more...
LSD And The Search For God - S/T (2007).
Download
На самом деле, отличное занятие – обозревать EP. По сравнению с рецензиями на полноценные альбомы, это – просто подарок. Альбом приходится детально слушать, выделять песни, думать о том, в каком порядке они идут и что вообще все вместе составляют. А ИПи – ну что, вот один трек хороший, второй чуть хуже, третий тоже ничего, о-па, пластинка закончилась!
С калифорнийской группой LSD And The Search For God вообще всё супер. У этих парней, хотя группа существует с 2005 года, всего один ИПи! Альбомов вообще нету! Да, они ленивее меня, чёрт, даже тут мне первенство не светит.
Итого, у группы всего 5 песен. Это значит, что никто не может накручивать свой счётчик на ластэфэмо тах, чтобы LSD And The Search For God были там на первых местах. Что ж, 5 песен на то и 5 песен, чтобы быть чем-то хорошим.
На концертах, думается, слушателям до сих пор предлагаются всё те же пять песен, но блин, сколько же у них педалек! На каждую песню по 5-6, наверное. Что ж, то, что играют LSDATSFG, сейчас приянто называть «ню-гейз». Ну, типа «ню-вейв», «ню-фолк», «ню-клиэр» и всё такое. Я готов спорить с этим сто лет, потому что это самый что ни на есть «олд-гейз».
Блин, «гейз» звучит как-то…. ну. Ну, как-то так. Короче, по-гречески.
Короче, вот что я имею в виду. Стоит послушать Starshine – она звучит как самые-самые My Bloody Valentine. Когда я впервые, года два назад услышал, я не мог поверить, что пластинка всего лишь 2007 года, потому что звучит она на 15 лет раньше. Особенно упомянутая Starshine и Starting Over. Первые песни звучат чем-то похоже на Airiel (еее, люблю Airiel), так что они, может быть, и не такие старые геи, как две последние композиции.
Я был третьим юзером на ластэфэмо, который написал про группу (первым был sing-sing). Давайте вспомним, что же я там писал.
Не надоест, потому что такая музыка надоедает уже с первой же секунды, и незаметно перескочив порог надоедливости, вгрызается в подсознание и застревает там до тех пор, пока винамп не начнёт виснуть.
Ого! Ничего так. Я ничего не понял. Давайте ещё почитаем.
Единственное, что таких артистов нужно беречь от концептуальности. Как только они поверят в туманоподобную силу концепта, они уже вряд ли что-либо сотворят хорошее. Итак, оберегайтесь КОНЦЕПТА! Покупайте обереги и контраконцептивы в нашей Лавке Жизни всего за 99p.
Мне надо почитать побольше умных книжек с красивыми словами, потому что мне уже нечего сказать про это альбом, и вообще нечего сказать, и даже то, что я уже сказал, я сказал как-то коряво, и всё, что я ещё могу сказать сейчас, это БОНЗАЙ!
Ээээ, я всегда такой дебил?
Давайте прямо по трекам прокатимся. This Time состоит в основном из вихрей и водоворотов звука, и даже мелодию там вычленить сложно, I Don’t Care содержит очень энергичные гитарные шумы, а Starting Over содержит тихий женский вокал и «аа-а, а-аа-а, аа», про Starshine я уже говорил, так, что я забыл? Ах да, Backwards – у этой песни самый захватывающий дебют и очень много смен музыкального фона всего за 4 минуты 18 секунд.
Забавно, но за всё то время, что я слушаю этот ИПи, я никак не могу выбрать любимую песню. Или две любимых песни. Или три. Или даже четыре, чёрт, да они все мне нравятся! Я могу очень продолжительное время слушать LSDATSFG, поэтому они автоматически становятся одной из моих самых любимых шугейзерских групп. Если б у них был бы альбом, я б ему все 5 звёзд поставил бы.
Что ж, это отменный ИПи. По крайней мере, это лучшие 22 минуты, которые я сегодня провёл. Впрочем, я ещё поспал неплохо.
Да, кстати, будбьте осторожны, я только что прочитал в википедии, что ЛСД, как и любое психоделическое вещество, может проявить латентные психические заболевания.
Кататония!
vapour ramays
Read more...
James – Whiplash (1997).
Download
Бывают разные причины, чтобы не писать обзор – например, курсовая работа или здоровый сон. Сегодня из своего многостраничного списка причин выбрал такую: очень плохое настроение. Так что боже храни прошлое! – я снова нашёл более или менее (скорее менее) пристойную рецензию в архивах boresputnik, ну и собственно, получите.
Была такая потрясающая группа James (Bond). Наряду с односложными Smiths и Pulp, односложные James были предвестнками волны бритпопа, со всякими тоже односложными группами типа Блёр, Свейд, Озс (чтоб уместиться в слог). И естественно, Джеймс (Иха) образовались в Манчестере (естественно, как роса по утрам).
Есть такие группы, которые играют очень интересную музыку, которой и подпеть хочется, и в голове играет, но на зубах не вязнет; которую очень нравится слушать параллельно с другим делами; про которую никто не скажет, что она слишком обычная или тексты слишком тупые; но! (sic) - но которая не становится изумительной по простой причине - вокал, драть его шакал, совершенно не подходит к музыке, тембр вокалиста идёт в разрез с музыкой как тональностью, так и интонацией. Так вот, Джеймс (Браун) к таким группам не относится.
Наоборот, без Тима Буthа группа превратилась бы в... в... в Эластику, наверное. Я люблю Эластику.
Но Джеймс (Блант) я люблю ещё больше! И среди все альбомов этой замечательной группы я выделю Whiplash - не такой популярный, как Laid, и не такой мега роковый, как Gold Mother, но по моему мнению - наилучшайшейший.
На Уиплэше есть всё - и Роллинг Стоунс, и Джетро Талл, и Криденс Клиэруотер Ривайвл, и... стоп, это всё не на Уиплэше, это на сборнике Classic Rock Stars Vol.31.
А на Уиплэше есть другое всё: эпическая, написанная вместе с Брайаном Имо, ой, Ино Tomorrow, притягательная Lost A Friend, фолковая Waltzing Along, хитовая She's A Star, эмбиентовая Greenpeace, индутриальная Go To The Bank, эксцентричная Play Dead, бурная Avalanche (каламбур, о-хо-хо, писаю оливковым маслом от смеха), галопирующая Homeboy, подводная Watering Hole, интимная Blue Pastures, я б ещё эпитетов напридумывал бы, раз уж купил генератор случайных прилагательных, но увы, песен на альбоме больше нет. Ходят слухи, что живые бонус-треки и ремикс есть на прездании 2001 года (а сам альбом, собственно, 1997 года; года, в котором Симпсоны побили Флинстоунов... до смерти, ха-ха, нет, побили рекорд Флинстоунов как самый долгоиграющий мультсериал на телевидении, боже, храни википедию).
На альбоме слишком слито звучат бас и барабаны, одна гитара изводится однообразными риффами, вторая - пищит как пищалка (не знаю, что ещё может пищать), клавишные вообще не в тему, а Тим Буth - петь не умеет. Но такого говна по теории вероятности не может существовать, поэтому круче этого альбома только я.
Ах да, забыл предупредить, если у вас эпилепсия, вам противопоказано смотреть на мои рецензии.
FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! WHIPLASH! SMASH!! M*A*S*H!
Кстати, если у вас недержание, то лучше тоже не надо.
Вообще нет смысла что-то говорить про этот альбом (да-да, я написал всё это зря, теперь смейтесь и показывайте на меня пальцем), его надо слушать (ух ты, удивил, блин). Через тридцать-сорок лет моё мнение будет авторитетнее мнения президента, и тогда весь мир узнает, что альбом Whiplash входит в мой top 20 ever.
В позапрошлом году James решили восстановить деятельность, даже записали новый альбом. Конечно, ему далеко до Уиплэша, но какому альбому не далеко?
ramays 242
Read more...
VietNam - S/T (2007).
Download
Уж не знаю почему, но с этой дурацкой курсовой на новые тексты совсем мало времени остаётся. Поэтому приходится снова делать римейк на старый обзор. Хичкоку, например, удавалось снять один фильм два раза. Я не Хичкок, я – Капитан Великолепие, поэтому мои римейки в подмётки не годятся моим же оригиналам. Конечно, жаль, что я вынужден так поступать в период самого расцвета своей популярности – меня уже комментируют анонимные посетители (один), а лейблу Prodigy не нравятся мои вольнодумия. Увы, весьма болезненным нынешний кризис оказался для тех европейских банков, которые строили свою бизнес-модель на постоянном привлечении финансирования с рынков, особенно с межбанковского рынка краткосрочных кредитов.
Итак, я покопался в архивах дружественного блога http://boresputnik.blogspot.com/, нет, напишу ещё раз и большими буквами: http://boresputnik.blogspot.com. И вот что я там нашёл. И знаете, я даже решил ничего не переделывать. Лень, видите ли.
Это же альбом под названием VietNam! И группа тоже называется VietNam! Ну вот, снова кто-то спёр у меня крутое название для группы! Это же я хотел так назвать свою группу! То же самое, помнится, было в 62ом, с Битлз. И ещё это я придумал Луи Армстронга.
От такой музыки веет теплом и ядовитыми испарениями шестидесятых и семидесятых. Для меня, жившего в восьмидесятые, девяностые, сотые и так до бесконечности, такие испарения вызывают ностальгию по безвозвратно ушедшим временам. Хотя я же в них не был, ха-ха! Теперь можно издеваться над всеми хиппарями и остальными фолкрокерами, что они уже полумертвы, а я, относительно свежий и здоровый, слушаю VietNam и даже не плачу.
Я имею в виду "не плАчу", хотя, в общем-то, и не плачУ тоже. Но VietNam я даже готов купить. Всю группу. Нет, ну правда, я куплю их альбом, если увижу! В 2065 году.
Начинается альбом пугающе, потому что а капелла зловещим голосом не может не быть пугающей. Но раскачивается альбом в лучших традициях Kings Of Leon. Тёплый южный звук, игра на одной струне, сено вокруг, коровы какают, в общем - деревенская идиллия. Не знаю, правда, какие деревни во Вьетнаме, но я уверен, что там крестьяне купаются в рисе, как я в золотых монетах.
Иногда чудится, что они записывались в кабинке общественного туалета. Иногда не чудится, что тоже бывает. Но таких песен, чтоб записать в туалете и там же спустить, - таких нет. Gabe вполне могла бы смотреться (слышаться) на альбоме каких-нибудь The Thrills (вот их новый альбом - говно, а этот - бублик с маком), а все остальные не могут быть на альбомах каких-нибудь Jesus And Mary Chain только потому, что их там не было, вот... А вообще-то винтажность VietNam настолько бросается в уши, что кажется слишком правдоподобной. Это как джинсы из бутика, которые фабрично потёртые, фабрично порванные и фабрично засранные, но новые, а потому дорогие. Если я начну продавать свои засранные джинсы, то скоро стану миллионером.
В общем и целом, VietNam - это единственная нонче группа, заслуживающая быть названной "ретророк". Правда теперь это примерно то же, что заслужить баночку соплей.
telepopramays
Read more...
Posts
