A Friday isn't a Friday without a Movie

Давеча устраивали марафон Рокки. Не того, что с Бульвинклем, нет-нет, того, что Сильвестр Сталлоне. Я в своей жизни посмотрел дофига фильмов со Слаем - впрочем, это дофига в сравнении с Майклом Джей Фоксом, а в сравнении со Стивом Бушеми - не так уж и много. Однако я не очень большой фанат Сильвестра Сталлоне (если подумать, я не и не фанат боксёрских фильмов). Теперь представьте, какое счастье было для меня 11 часов подряд ночью смотреть на то, как старый боксёр сначала огребает, а потом становится героем толпы – и так 6 раз подряд.

Один участвовавший в видеомарафоне дюдя говорит, что мне нужно написать «Рош потойч». Ещё он хочет сделать свой контрибьюшн в статью. "Я сожрал все чипсы «доритос» и соус. Сырный соус. Еще я ел поп-корн и был самым красивым троллем в комнате. Ха, ха. U all suck balls!"

Всё, он сделал контрибьюшн, больше я его в статьи пускать не буду. Возвращаясь к другому пердуну, более старому, чем дюдя, то с 1976 по 2007 год Сильвестр Сталлоне написал 6 одинаковых историй про боксёра Рокки, которого сам же и сыграл (и пару раз снял). Первый фильм получил много номинаций и наград, и по какой-то неведомой причине именно его мы стали смотреть первым. В принципе, исходя из сюжетной линии, можно было начать с любого фильма. Тем не менее, с точки зрения качества картины, первый фильм - лучший из шести, а дальше история Рокки Бальбоа становилась всё банальнее и тупее.

История первого «Рокки» - это история не борьбы на ринге, а борьбы характера. Звучит пафосно, но это действительно неплохой фильм. Персонажы узнаваемы, и такие голливудские актёрские клише, как злобный старикан-тренер и менеджер-пьяница взяты именно из Рокки. В общем, типичный сюжет про андердога, который проигрывает, но заслуживает расположение толпы/зрителя/своей кисы/вставьте свой вариант, если мои не нравятся.

Из всех шести «Рокки» первый «Рокки» (также известный как «Рокки») - это единственный фильм, который я смотрел до Рокки-марафона, и, пожалуй, один из трёх, которые я могу посмотреть впоследствии. Я ставлю ему четыре Микки Голдмилла из пяти.






«Рокки II» эксплуатирует тему реванша. Хотя не слишком интересно смотреть во второй раз на битву с тем же соперником (Аполло Крид), надо же было когда-то сделать так, чтоб Рокки победил. При большем числе комедийных моментов фильм смотрится живее, больше внимания уделено собственно поединку, но с точки зрения фильмографической ценности картины она явно уступает оригиналу. Конечно, нельзя многого ожидать от сиквела, но финал тут предсказуемый, а причёски главных героев за те пару часов, что прошли в хронологии Рокки с финала первого фильма до старта второго, изменились до неузнаваемости. То ли Рокки после первого боя с Аполло успел сходить к парикмахеру (до того, как пошёл к хирургу), то ли в Роккивёрсе волосы растут с невероятной скоростью. Хотел бы я так.

Впрочем, фильм остаётся смотрибельным, я ставлю ему три Аполло Крида из пяти.






А вот третий фильм наконец-то даёт Рокки нового соперника. На самом деле «Рокки III» показался мне самым противоречивым фильмом гексалогии. С одной стороны, характеры главных героев совершенно не такие, как в первом фильме (кроме Поли) - как Рокки смог стать душбэгом в костюме, когда ещё совсем недавно он тренировался в драных штанах? Когда это Эдриан успела сменить образ тихой улитки на образ сайдкика? Материнство её так поменяло? Не верю. А уж одеть и причесать Микки - это была вообще глупейшая затея. И вообще, насколько я помню, Рокки с трудом справился со своим зрением и отслоением сетчатки во втором фильме, как же он продолжал устраивать титульные бои с таким зрением? Сколько б у тебя не было денег, покупать новый глаз после каждого спарринга - это нонсенс.

С другой стороны, из всех фильмов «Рокки» третья часть - самая активная. Целых два боя с разным исходом (и третий в фроузен-фрейме последней сцены), чёткое разделение на две половины, Халк Хоган, в конце концов. Да, для всего этого пришлось убить Микки, но такая кинематографическая жертва оправдана. Ну и наконец - Мистер Ти. Клаббер Лэнг спас день. Непонятно, конечно, почему его раздавил стареющий Рокки во втором бою, ну пускай Слай порадуется. Mr. T pities da fool.

Третьему Рокки я ставлю три с половиной Мистера Ти из Мистера Пяти.






Четвёртая часть «Рокки» (на этом месте марафона я уже хотел спать) - самая коммерчески успешная часть сериала. Но я бы назвал её худшей - если бы не было пятой. Тем не менее, начиная с «Рокки IV» история италоамериканского боксёра делает огромный шаг назад. Все голливудские фильмы той поры (Красная Жара, Шпионы Как Мы и др.) показывают не просто стереотипичный образ русского, он гротескный. А уж нанять русского актёра - даже не игры, хотя бы для дубляжа - это же просто невозможно! Ни за что не поверю, что в Калифорнии, в которой живут десятки тысяч иммигрантов из Советского Союза, не находится кого-то, кто мог бы нормально перевести текст на неисковерканный русский язык.

Куда делись все те культовые сцены, так часто пародируемые в поп-культуре, которые были в первых трёх фильмах? Кроме тренировки Рокки в зимнем поле типа «России» (это был Вайоминг), я и вспомнить ничего не могу. Вообще в голове еле поместился огромный Дольф Лундгрен с квадратной репой, так что ничего другого и не влезло. Да и последний бой в точности повторяет поединок с Клаббером Лэнгом из третьей части.

В общем, больше чем на два Ивана Драго из пяти фильм не наработал. Зато оказалось, что это Рокки закончил Холодную войну.






Как и в любом изнуряющем марафоне, в этом тоже когда-то приходит пора облегчиться. И этим продуктом пищеварения стал пятый фильм. После четвёртого фильма я уж думал, что худшей эксплуатации образа Рокки не придумать (урапатрирот, победивший машину). Ошибался я. Если раньше Рокки всегда боксировал ради кого-то - ради себя, ради Эдриан, ради Микки, ради Аполло - то тут он вообще не выходит на ринг! Я понимаю, чего добивались создатели фильма - вернуть Рокки к тому состоянию, с которого он начинал, back to basics. Но в итоге вышла пародия на «Рокки», ещё более глупая, чем «Ricky 1».

В фильме невероятно много искусственности: искусственное банкротство, искусственная история с медальоном (все прошлые фильмы Рокки носил крестик), искусственная история с завещанием зала Микки сыну Рокки (с чего бы это?), искусственная пародия на Дона Кинга, искусственные семейные проблемы, искусственно затянутый уличный бой. Более отторгаемого мною фильма найти трудно, в нём нет ничего, что бы либо не раздражало, либо не вызывало кучу вопросов. Зачем было снимать длиннющую сцену с постаревшим Бёрджессом Мередитом (Микки), неужели призраки тоже стареют? Зачем нужно было называть одного из персонажей «Дьюк» (Джордж Вашингтон Дьюк), когда уже есть один с таким именем (Тони «Дьюк» Эверс)? Зачем внедрять персонаж претендента, если не устраивать титульный бой???

Я ставлю этому фильму один... блин, я даже не знаю «один что» мне ему ставить. Ничего такого, что бы хотелось вспомнить, нет, персонажи все бледные и неинтересные. Поставлю один кусок изоленты из пяти. В нём ровно столько же вдохновения, сколько в Рокки V. V for Vomit.






Спустя полтора десятка лет Сильвестр Сталлоне решил возродить франчайз «Рокки». Казалось, история завершена, совершив полный круг, Рокки всем всё доказал (лично мне он всё доказал ещё в третьем фильме), но Слай всё равно решил в пенсионном возрасте вернуться на ринг. И хотя смысл этого действия непонятен мне, сам фильм «Рокки VI» (не хочу называть его «Рокки Бальбоа») - не так уж и плох для «сиквела-римейка». Та же линия сюжета, что и в оригинальном Рокки, кроме того, что Слаю уже почти 60.

Мотив возобновления карьеры Рокки слишком глубок, чтобы я его понял. Даже в возвращении Джорджа Формана в 55 лет, которого, слава богу, не состоялось, больше смысла. Однако сама картина не вызывает явного отторжения - а какой шестой фильм в серии может таким похвастаться? «Звёздные Войны» не считаются. Реалистичный бой (в отличие от всех остальных «Рокки»), отсутствие какого-то явного дополнительного сюжета, именно в шестом фильме осуществляется настоящий возврат к основам первой картины, не в пятом. Та же история одного боксёра-андердога, который не может победить ни при каких обстоятельствах, но завоёвывает расположение зрителя своей открытостью, честностью, упорством. Я ставлю шестому «Рокки» два с половиной Рокки Бальбоа из пяти.






В конце статьи - небольшой совет: если вы собираетесь устраивать марафон фильмов про Рокки (вы, кстати, зря это делаете), не берите фильмы в оригинале! Понять то, что бубнит Сильвестр Сталлоне, невозможно. "Huh. Mah Namm Is Ruwcky Bubbboh".


the last ramayscout
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Movie

"John did ask Quentin exactly what was supposed to be inside and Quentin said, "Whatever you want it to be." So I assumed it was something that, when people looked at it, seemed like the most beautiful thing they had ever seen or their greatest desire. When I looked inside, between scenes, I saw two lights and some batteries. What I would have wanted to see are the next ten films I'm going to do and hope they're all as good as Pulp Fiction." – Сэмюел Л. Джексон.

«Криминальное Чтиво» - не просто один из моих любимых фильмов, это мой самый любимый фильм. А так как со следующей недели я начинаю пятничные киномарафоны, то сначала, для разогрева, нужно что-то личное.

Сколько бы заимствований из других фильмов Тарантино не делал, сколько бы отсылок к американской классике кинематографа не появлялось в его фильмах, только он может стилизовать всё это так, что самый обычный «макгаффин», такой, как чемоданчик в «Палп Фикшене», вызывает огромное количество споров. Зрителю нигде не говорится, что же в нём лежит, роли в фильме это не играет, но тем не менее почему-то люди строят и строят теории о том, что же там было. Итак, что же было в кейсе? Есть четыре теории, которые я, как некогда Иммануил Кант, сейчас опровергну, но выдвину свою.

Теория 1. Бриллианты
Как известно, «Криминальное Чтиво» - не первый фильм Тарантино. А второй. Первый – «Бешеные псы». Так вот, минуя прочие связи и интерконнекшены между двумя картинами, перейду к сцене в «Бешеных псах», где большой Джо говорит мистеру Белому, что он собирается сдать бриллианты парню по имени Марселлас. Соответственно, выдвинута теория, что эти бриллианты и составляют начинку сумочки.

Увы, даже если согласиться с тем, что хронологически действие «Reservoir Dogs» происходило до действия «Pulp Fiction», выходит простая неувязка – единственный, кто не погиб в гараже (или ещё до гаража) из «псов» - мистер Розовый – был, судя по закадровым звукам, подстрелен копами. Поэтому спрятанные бриллианты не могли достаться Марселласу. Да и не светятся бриллианты оранжево-жёлтым цветом, а янтарь Уоллесу вряд ли был нужен.

Теория 2. Оскар
Достаточно много людей поддерживают теорию о том, что в кейсе находился Оскар. Предполагаемые причины, по которым это мог быть Оскар (скопировал откуда-то, чтоб не печатать):
1) кейс изнутри отливал золотом, цветом Оскара;
2) Миа была плохой актрисой, и Марселлас, будучи любящим мужем, решил подарить ей статуэтку, чтобы она чувствовала себя лучше, раз уж ей не удалось получить заслуженную в кино;
3) Тарантино уже на съемках фильма понял, что его фильм крут и достоин Оскара;
4) есть и более безумные предположения: парень, который играл Бретта, ранее играл Гая из офиса Бадди Акермана в фильме «Swimming with Sharks». Акерман работал на одной студии в Голливуде, и Гай был его секретарем. Бретт, то есть Гай, используя свои связи в киностудии, украл Оскара, чтобы передать его Марселласу. Но когда он его украл, то пожадничал и не захотел им делиться.

О господи. Оскар? Даже если бы он был в кейсе, он бы так не светился. А уж куча убитых людей ради какой-то статуэтки, пускай и в духе Квентина, но совершенно не увязывается со здравым смыслом. А статуэтку дядя Миша с первого этажа точно такую же может сварганить за полчаса из арматуры.

Теория 3. Обогащённый уран или ещё какое-либо страшное ядерное оружие
Тарантино всегда делает много отсылок к другим картинам, и в их число входит фильм «Kiss Me Deadly» Роберта Олдрича 1955 года. В нём также фигурировал светящийся чемодан, в котором лежали нестабильные взрывчатые вещества типа ядерного оружия.

Ребят, это была оранжевая лампочка в 40 ватт (кое-где говорится, что две), а не уран. Тем более люди, не знающие заранее, что лежит в кейсе, искренне удивляются, когда смотрят в кейс. Разве могут все распознать, скажем, плутоний? И разве не опасно хранить такие шутки в кейсах и перевозить с собой? Если б там была взрывчатка, я бы на месте Винсента и Джулса побоялся возить такую херовину с собой.

Теория 4. Душа Марселласа
За эту теорию какой-то чувак получил премию MTV. Да, этот вопрос будоражил общественность в 90-ых больше, чем политика или экономика. Кейс из «Криминального Чтива»! Это, кстати, самая любимая фанатами фильма версия. Итак: по слухам, есть обряд, в котором душа человека извлекается через шею. По тем же слухам, Марселлас Уоллес продал душу дьяволу – отсюда а) пластырь на его шее, б) код 666 на кейсе и в) страстное желание Уоллеса вернуть душу.

Пластырь на шее у Марселласа потому, что у Винга Реймса там шрам. Даже предположив, что Винг Реймс сам продал душу кому-то, есть ещё вопросы: почему герой Тима Рота, открыв кейс, говорит фразу "это то, что я думаю?" Он знает, как выглядит душа Марселласа? Почему она хранится в чемодане-то? И почему это Марселлас посылает кого-то за своей душой к каким-то наркоманам – и вообще, откуда у наркоманов ДУША МАРСЕЛЛАСА УОЛЛАСА, если она должна быть у сатаны? Марвин что ли сатана?

Теория 5, моя. Огромный рояль с сыром
Не собираюсь ничего доказывать. Кто-то хочет опровергнуть?


ramays with cheese
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Geography Issue

Хотя я вроде бы зарёкся писать про спорт в своём блоге, сегодня (вообще собирался неделю назад) я дублирую текст (точнее два) со спортс.ру, и представляю это не как спорт, а как географию.

Мною была проведена работа, совсем небольшая в том, что касается выходных данных, но очень трудоёмкая сама по себе. Я составил тренд средней широты и долготы команд НХЛ в каждый сезон её существования (локаутный сезон принял за аналогичный предыдущему), а потом то же самое проделал с НБА. Получились графики, которын я здесь и представляю.

Пункт первый. NHL. Явную нехватку канадских команд в сегодняшней североамериканской лиге сейчас не обсуждает только ленивый. Впрочем, этих ленивых настолько много, что я решил порассуждать вместо них. Не совсем о том, что нужно создавать команды в Квебеке, Гамильтоне, Китченере, Виннипеге, Торонто и так пока канадские города не закончатся. Просто хочу показать тенденции расширения НХЛ на запад и на юг прямо с создания лиги в 1917 году.


Тёмная линия - график расширения лиги на запад, зелёная - на юг. Заметно, что в начале тридцатых годов канадские клубы не могли никак побороть Великую Депрессию, и лига смещалась на юг, в США. И вплоть до 1967 года и того самого икспэншена, лига вертелась около 43 градуса северной широты. А когда в лигу вступили новые команды, средняя широта оказалась 41 градус - не лишним будет заметить, что в эпоху "Original Six" самым южным городом был Нью-Йорк, располагающийся на сорок первой широте - теперь средней для лиги.

Однако большее изменение коснулось долготы. Вместе с "Кингз", "Силз", а потом и "Кэнакс" НХЛ передвинула средний меридиан из долгот Вашингтона в долготы Чикаго - опять же - самой-самой западной командой НХЛ до "Expansion Era".

В принципе, тут расширение на запад достигло точек, близких к максимальным. Дальше Лос-Анджелеса и Ванкувера только океан, разве что всю лигу перенести на Западной побережье. А вот продвижение на юг, замедлившееся было переездом "Флеймс" из Атланты и привлечением канадских команд и Хартфорда из WHA (в восьмидесятые лига была даже "севернее", чем во времена застоя), ускорилось в девяностые. Передислокация "Нордикс", "Джетс" и "Уэйлерс" только подтвердили тренд вживления хоккея на льду в места, где льда не бывает - в Сан Хосе, Анахайме, Тампе, Форт-Лодердейле.

Стоит, кстати, отметить, что лишь две декады в истории НХЛ не видели географических сдвигов - 50-ые и 00-ые. Так что, видимо, перемены близко - заждались их. Уже ясно, что южные рынки перенасыщены командами - зачем НХЛ две команды во Флориде, три в Калифорнии и три на сравнительно небольшом участке между Нэшвиллом, Атлантой и Роли? При этом на гигантской площади к северу от Техаса межу Миссиссипи и Сьерра-Невадой есть только одна команда из США - Авз. И три канадских (на пять провинций).

Теперь переходим к NBA. В последние годы тенденция оттока баскетбольного капитала на запад свернулась в обратную сторону. "Гриззлиз" переехали из Ванкувера, "Соникс" уступили место команде из Оклахомы, не умолкают разговоры о смене городов для "Кингз" и "Клипперс". А ведь когда-то было иначе...

Показателен пример путешествия "Кингз"/"Роялз" по просторам США - Рочестер, штат Нью-Йорк - Цинциннати, штат Огайо - Канзас Сити, штат Миссури (а не штат Канзас) - наконец, Сакраменто, штат Калифорния. Словно переселенцы, за тридцать лет команда пересекла всю Америку. Золота не нашла, на прежнем месте было лучше. Итак, кривые, совсем не похожие на колокол нормального распеделения, а потому а приори ненормальные.


Опять же, тёмная линия - график расширения лиги на запад (по средней долготе), зелёная - на юг (по средней широте). Особенно сложно было каждый год пересчитывать эти средние в самые первые годы, в годы BAA и ранней NBA, когда в лиге были год-два представлены такие города, как Ватерлоо, Шебойган, Андерсон, Форт-Уэйн и метрополис "Трай-Ситиз" из мелких городов Иллинойса и Айовы.

Очевидно, что всю свою историю лига стремится на юг США, что объясняется, наверное, просто социальными причинами. Сначала афроамериканцы пришли в баскетбол, теперь уже баскетбол должен был идти к афроамериканцам. Посмотрите, как график упал, когда из холодного Миннеаполиса "Лейкерс" переехали в южный солнечный ЛА. И хотя, скажем, в девяностые (из-за Канады) средняя широта становилась немного севернее, всё равно лига всё едет и едет в южные штаты.

Рост средней долготы продолжался где-то до конца шестидесятых. Безумный скачок в начале декады связан с переездом в Калифорнию "Лейкерс" и "Уорриорз", а потом и появления там же "Рокетс" - в Сан Диего. Потом уже НБА колебалась всё время где-то между 93 и 97 меридинами - то есть, как раз таки около самых-самых средних долгот США. Ведь и из ABA в NBA пришли команды из разных частей страны, и появлялись команды то в Шарлотт и Орландо, то в Далласе и Миннеаполисе, то в Ванкувере с бесконечными переездами в Калифорнию. Так что баланс между побережьями есть.

И всё-таки лига тянется к юго-западу. Что же может быть юго-западнее, чем четыре команды из Калифорнии?

Скучно и не слишком наглядно получилось, но я старался. Хотя идеи Беттмана и Стерна проникнуть в Европу вообще сводят ценность моих измышлений к нулю.

nothern ramays islands
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Book

J.D.Salinger - The Catcher In The Rye



Не совсем на эту тему собирался я писать сегодня, но такой уж случай… Позавчера в возрасте 91 года умер американский писатель Джером Дэвид Сэлинджер. Большинству читателей (если не всем) он известен своим самым замечательным (и единственным) романом «Над пропастью во ржи», изданном в 1951 году и с тех пор прочно засевшем в статусе классики мировой литературы.

В моей жизни было много «самых любимых» книг. «Сто лет одиночества» Маркеса. «Лучшая страна в мире» Эрленда Лу. Естественно, «Nobrow» Сибрука. Сейчас вот – самая любимая – это «JPod» Дугласа Коупленда. Но моей самой первой «самой любимой» книгой (не считая, конечно, таких шедевров, как «The Giant Walt Disney Word Book», «Бизнес Крокодила Гены» или «Атлас древнего мира») стала «The Catcher In The Rye». «Над пропастью во ржи» мне подарили, кажется, на четырнадцатилетие (?) в школе. На русском языке, в переводе Риты Райт-Ковалёвой – я тогда ещё подумал, “какая интересная двойная фамилия получилась”. В издание входила ещё одна повесть и несколько рассказов. С тех пор я прочитал «The Catcher In The Rye» в оригинале и всего Сэлинджера, которого смог достать.

Впрочем, это не так уж и много. Кроме «Кетчера» это сборник «Девять рассказов», в которых входят, как ни странно, ровно девять рассказов, три-четыре повести о Симоре Гласе и его семействе, да два десятка коротких рассказов (часть тоже про Гласса), большинство из которых можно найти в сборниках. Так что вся антология Сэлинджера уместится не то, что на одной полке, при желании её можно взять одной рукой. Всё потому, что с 1965 года Сэлинджер перестал публиковаться. Да ладно, что там, он вообще перестал писать, ведя отшельническую жизнь где-то в Новой Англии (сейчас вот прочитал, что в Нью-Гемпшире). Возможно, слишком увлёкся ориентологией, дзен-буддизмом и духовными практиками. Возможно, просто понял, что всё, что нужно было, он уже написал.

Сюжет «Над пропастью во ржи»? В одном предложении: повествование ведётся от лица тинейджера Холдена Колфилда (языком тинейджера Холдена Колфилда), которого исключили из школы, и несколько дней он одиноко шатается по городу. Чтоб понять остальное, нужно уже читать не ramays’a, а Джерома Дэвида; я бы и сам перечитал сейчас быстренько роман, да вот беда – на руках у меня только английский экземпляр, а его я так быстро не пролистаю. Кое-кто мне зажал книженцию в самый неподходящий момент. Вообще же книга написана так легко, так живо, что кажется, Сэлинджер сотворил «Ловца» за неделю – но он писал роман пять лет.

Многое из того, что написано в книге, в свои 14 или 15 лет я понимал, принимал, чувствовал сходное. Что-то не понимал (виноват, туповат), что-то понял только недавно (не то, чтоб перестал быть туповатым, просто что-то новое узнал). Например, то, что Фиби любит «39 Шагов» Хичкока – о, как я это понимаю теперь, хо-хо!..

О влиянии Сэлинджера на мир литературы и искусства гораздо лучше меня расскажет википедия или гугл. Он выдаст, например, что Зуи Дешанель названа в честь Зуи Гласс из повести «Фрэнни и Зуи», а Марк Дэвид Чэпмен был найден с экземпляром «The Catcher In The Rye» сразу после убийства Леннона. Каждый по-своему понимает Сэлинджера и его роман. Кто-то вообще не понимает. В принципе, если тебе не 15 лет и у тебя не было проблем с взрослением, не было той самой пропасти, то понять эту книгу невозможно. Много книг написано для людей определённого возраста, определённого социального статуса, определённого вероисповедания, мировоззрения, национальности, интеллекта, настроения, цвета рубашек, уровня дохода, предпочтений в сортах лимонада. И очень мало (особенно это касается хороших) книг написано для людей в определённый момент жизненного пути.

“The mark of a immature man s that he wants to die nobly for a cause while the mark of the mature man is that he wants to live humbly for one”.

Джером Дэвид Сэлинджер умер позавчера. Кто-то может сказать, что как писатель он умер ещё 35 лет назад. Однако именно как писатель он будет жить до тех пор, пока будет жить Холден Колфилд.

Пять кетчеров из пяти.






bright ramays, big city
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Video

Заключительная часть рейтинга лучших клипов, если вашего любимого клипа в нём всё-таки не оказалось, можете присылать мне жалобы, а лучше деньги, по адресу 123308, а/я 42, до востребования.

OutKast – Hey Ya! (2003)
Director: Bryan Barber
Notable Works: OutKast – Roses и всякие ниггерские клипушники.


Это очень позитивный клип. Ради такого Андре Бенджамину стоило петь песню 23 раза во время съёмок. Кстати, вся хореография в клипе – импровизация. Под конец съёмок Андре настолько наимпровизировался, что у персонажа «Johnny Vulture» уже не было сил стоять на ногах, и его снимали сидящим на стуле.


Portishead – The Rip (2008)
Director: Nick Uff
Notable Works: не нашов((


Чем мне так понравилось видео (больше, чем песня или долгожданное возвращение Portishead) – так это тем, что оно бесконечно похоже на мои сны, такие же беспорядочные и переменчивые.


Sigur Ros – Glosoli (2005)
Director: Arni & Kinski & Ted Karlsson
Notable Works: что-то мне сегодня не везёт на известных режиссёров, ну да ландо калриссиан.


Изумительная песня + пейзажи Исландии, мне ваааааще больше ничего не надо.


Weezer – Pork And Beans (2008)
Director: Mathew Cullen
Notable Works: эээ…. ээээ… Black Eyed Peas - Boom Boom Pow, вот, чудом нашёл.


Видео для поклонников ютюба и мемов, остальные просто не поймут ничего. Я вот ничего сначала не понял.


Richard Ashcroft – A Song For The Lovers (2000)
Director: Jonathan Glazer
Notable Works: Jamiroquai – Virtual Insanity, Massive Attack – Kamacoma, Radiohead – Street Spirit, U.N.K.L.E. – Rabbit In Your Headlights.


Что ж, я снова смухлевал. Алфавитный порядок нарушен – но это даже не ради Эшкрофта, это ради моего любимого клипмейкера Джонатана Глейзера. Боже, этот дюдя снял, как Дени Лавана сбивают машины, Том Йорк сидит в машине, Джейсон Кей ездит на кресле, а старина Эшкрофт отливает в толчок! С этого клипа начались 00-ые, с этого клипа началось для меня телевидение, с этого клипа начался мой музыкальный вкус. Никто и никогда больше не сможет так снять Ричарда Эшкрофта, который подпевает сам себе.


Ну и бонусом – лучшее видео 2009 года, это единственный год из 00-ых, который я не покрыл в этом топ15.




ramays 2000
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Video

Итак, вторая часть рассказа про лучшие видеоклипы 00’ых. Конечно, если бы мой блог хоть кто-нибудь читал, возникли бы споры, почему я включил тот, а не иной клип, почему 15 а не 27 клипов, почему почему мучему. В таком случае я бы сказал «Yo schmock, I'm really happy for you and I'mma let you finish, but Костя Крестов had one of the best videos of ALL time!»

Gnarls Barkley – Crazy (2006)
Director: Robert Hales
Notable Works: Gnarls Barkley – Smiley Faces, Kings Of Leon – Charmer, Nine Inch Nails – Starsuckers Inc., Richard Ashcroft – Money To Burn, Scissor Sisters – Kiss You Off.

В первую очередь клип на Crazy мне доказал, что в тестах Роршака можно увидеть не только сиськи или детские воспоминания (о сиськах), но и двух репперов, насекомых, птиц и насекомых репперов. И хотя режиссёром является Роберт Хейлз, главная заслуга в клипе принадлежит не ему, а тому, кто нарисовал всю эту чернилень.


Interpol – The Heinrich Maneuver (2007)
Director: E. Elias Merhige
Notable Works: Begotten, Begotten!, BEGOTTEN.

Этот клип снял тот же чувак, что сделал Begotten. Какие ещё могут быть комментарии?


Kings Of Leon – Use Somebody (2007)
Director: Sophie Muller
Notable Works: Серьёзно? Вы хотите, чтоб я написал избранные работы Софи Мюллер?


Матриарх клипмейкерства Софи Мюллер вряд ли нуждается в представлениях, но если нуждается, то сходите на её википедийную страничку и поймите, почему я не стал ничего писать в notable works. Выбрать лучший клип у Софи Мюллер, не посмотрев и половины, невозможно, поэтому в основном я ориентировался не на режиссёра, а на исполнителя. Поскольку часть их клипов уже была занята другими режиссёрами, я остановился на простеньком, но качественном видео Use Somebody. Хочу теперь такую же красную машинку.


Lemon Jelly – Nice Weather For Ducks (2003)
Director: Airside
Notable Works: Apple, Coca-Cola, Hasbro commercials, Pet Shop Boys website .

Честно говоря, это единственная песня Lemon Jelly, которую я слышал, до сих пор руки не дошли до их музыки. А клип (увидел который я на MTV Dance) – такие я люблю, с разноцветной графикой, которая подходит для торшеров и подставок под тарелки, наконец-то представленной на экране. Кстати, Airside – это креативное агентство, которое как раз и основал дюдя из Lemon Jelly.


OK Go – Here It Goes Again (2006)
Director: Trish Sie & OK Go
Notable Works: OK Go – A Million Ways.

Выбирая между A Million Ways и Here It Goes Again я решил, что хоть аутентичность остаётся за первым клипом, второе видео подняло хореографию на новый уровень, не потеряв при этом оригинальности. Однако, если вы этого ещё не делали, смотреть нужно оба.


vhramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Video

Clear the table или fire in the hole, кому как нравится, но блог оживает! И когда ж ему не ожить, кроме как в пятницу? Впрочем, по пятницам у меня была рубрика, не связанная с музыкой, а вот теперь я эту традицию разок нарушу. Случай-то знаменательный, пятое (или шестое) возрождение моего блога всё-таки.

Наступил новый год. Более того, новая декада. 00ые ушли в прошлое, как когда-то ушли девяностые, восьмидесятые, семидесятые, намусорив после себя и оставив кучу пустых бутылок. Была у меня идейка составить 100 лучших песен прошедшего десятилетия, однако задумка хоть и не провалилась, но я её отложил. Возможно, к середине года я вернусь к ней. Вместо этого я решил составить список пятнадцати лучших клипов 00ых, которые мне удалось посмотреть. В самом деле, для человека, который по телевизору смотрит только «Разрушителей легенд» да фильмы с Брюсом Уиллисом, составить список пятнадцати (ого!) клипов – это подвиг. Критерии отбора как всегда – не более одного клипа от исполнителя. Но тут и второй критерий – не более одного клипа от одного режиссёра. Никакого рейтинга, всё в алфавитном порядке. Разобью на три части – по пять клипов в каждой, а то за день всё это написать сил нет. Итак, ahoy, mateys!

Beck – E-Pro (2005)
Director: Shynola
Notable Works: Morcheeba – Otherwise, Radiohead – Pyramid Song, U.N.K.L.E. – Eye For An Eye.

У Бека полно офигенных клипов. В самом деле, его клипы мне нравятся больше его музыки. E-Pro для него сняла режиссёрская группа Shynola, известная также созданием заставки для IT Crowd и работой с фильмом «Автостопом по галактике». Мир тесен, эти же люди сняли «Автостопом по безумному клипу E-Pro».


The Chemical Brothers – Star Guitar (2002)
Director: Michel Gondry
Notable Works: The Chemical Brothers – Let Forever Be, Massive Attack – Protection, The Rolling Stones – Like A Rolling Stone, Stardust – Music Sounds Better With You, куча клипов Björk и White Stripes, и так до бесконечности.

Ну куда ж без Гондри. Не люблю его фильмы, но клипы он снимает потрясающие. Не было бы Star Guitar (лучшая песня для поездки в поезде), включил бы Come Into My World Кайли Миног или The Hardest Button To Button Вайт Страйпс, так что тут выбор был самый сложный. А что делать, голова у Мишеля большая, клипов он наплодил до фига.


The Darkness – I Believe In A Thing Called Love (2003)
Director: Alex Smith
Notable Works: в мире так много Алексов Смитов, что этого я не нашёл.

Гениально тупейший клип, но настолько смешной, что в этом весь Даркнесс, весь Хокинс, вся его волосатая башка с диадемой, тощая грудь, гигантский краб и мохнатое полотенце.


Fatboy Slim – Weapon Of Choice (2001)
Director: Spike Jonze
Notable Works: Beastie Boys – Sabotage, Björk – It’s Oh So Quiet, Weezer – Buddy Holly, Yeah Yeah Yeahs – Y Control и так далее, далее, далее...

Ещё один император клипмейкерского цеха, про которого нет смысла что-то рассказывать. В девяностые этот парень снял «Быть Джоном Малковичем». В нулевые он снял Кристофера Уокена, танцующего под Weapon Of Choice! Клип собрал столько наград, что мою награду Спайк, Норман и Кристофер явно не заметят.


Franz Ferdinand - Take Me Out (2004)
Director: Jonas Odell
Notable Works: Goldfrapp – Strict Machine, I’m From Barcelona – Paper Planes, Tahiti 80 – Changes.

Ну да, ну да. Всё, что есть в этом клипе, спёрли у Монти Пайтона и Родченко. Но зато как спёрли! Добрых пять лет сидели мы с дружбанами на скамеечке и вспоминали «Ох, как они спёрли всё у Монти Пайтона и Родченко!».

cinematogramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Birthday

Поскольку в этот уикенд (ну, не весь уикенд, а именно в пятницу) у меня был день рождения (моего), то у меня три анонса. Анонс первый: R'll All Sundae будет не раньше, чем во вторник, там будет моя любимая A Fine Frenzy. Анонс второй: пятничную рубрику, как никто не заметил, потому что никто меня не читает, я написал только в воскресенье, и очень коротко. Ну и анонс третий: в этой самой пятничной рубрике я буду писать об 11 сентября.

Нет! Не о том 11 сентября (есть другое?)! Как обидно, что слово «одиннадцатоесентября» теперь имеет нарицательную негативную окраску. Но чуваки! это ж мой день рожденья, чуваки! А в этот день ещё много чего случилось хорошего.

Начнём с того, что 11 сентября – начало года по эфиопскому календарю. Начинать всегда нужно с начала года. Не знаю, какое отношение я имею к эфиопам, кроме мечты пробежать марафонскую дистанцию, но тем не менее я, выходит, родился в новый год.

11 сентября – День воинской славы России. Именно в этот день в 1790 году у мыса Тендра недалеко от Херсона российская эскадра под командованием Фёдора Фёдоровича Ушакова pwnd турков. Вообще что касается войн, то до 2001 года день 11 сентября был наиболее известен как день военного переворота в Чили, казнь Сальвадора Альенде и воцарение Пиночета. Llueve sobre Santiago.

Ну а теперь переходим к дням рождения. 11 сентября родился, например, такой музыкант, как Арво Пярт. Эстонский композитор классической музыки Пярт даже посвятил одну из композиций в своей симфонии Ходоркосвкому. Моби этого не делал, и вообще его зовут не Моби, а Ричард Мелвилл Холл, а псевдоним он взял в честь «Моби Дика», который написал его вероятный прапрапрадедушка Херман Мелвилль. Но 11 сентября родился гораздо более любимый мною музыкант – Иосиф Кобз…Ричард Эшкрофт. Ну а ещё Тед Лео, он тоже клёвый.

Очень мало дней рождения связанных с кино людей. Кроме режиссёра Брайана Де Пальмы, это такие актрисы, как Вирджиния Мэдсен или Кристи Макникол. Кому такие нужны?

Плоховато и со спортсменами. В футболе, кроме нелюбимого мною Франца Беккенбауэра, это Хулио Салинас, Деян Станкович, Давид Писарро, Андреа Доссена. Среди хоккеистов я вообще напрягся, чтобы найти хоть какого-нибудь Майка Комри. А на таких баскетболистов, как Икечукву Диогу или Шон Ливингстон, без слёз и не посмотришь. Короче, футболистом мне не стать, а хоккеистом или баскетболистом и подавно.

Зато есть небольшой шанс стать писателем (О.Генри), космонавтом (Герман Титов) или даже оптиком (Карл Цейсс).

Зато помирали в этот день все, от Давида Рикардо до Никиты Хрущёва. А ещё сегодня День Каталонии. В общем, у меня почти не осталось шансов прославить 11 сентября как мой собственный день. И всё из-за Икечукву Диогу.


ramaysember, 11.
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Linguistics Issue

О-па, а я вчера и забыл, что я блог возобновил. Однако, слава богам, я умею теперь пользоваться функцией «post options», так что сделаю вид, что ничего не было. То есть всё было.

Так как фильмов я пока не смотрю, на концерты не хожу (денег нет), а про спорт писать буду только на спорт.сру и фенбейсе, мне нужно придумать какую-то совершенно тупую и несложную к описи тему. Ну и покопавшись в своих файлах excel, я нашёл такую тему – 10 самых идиотских названий штатов в США. Давайте посмотрим.

Штатов, как известно, 50. Из названий этих штатов 13 имеют английское происхождение, 6 – испанское, 3 – французское, а ровно половина – местное, аборигенское. В основном алгонкинское (8), сиуанское (7), а также ирокезское (3), мускогское (2), ацтекское (2), по одному алеутского, каддоанского и полинезийского происхождения. Итак, рекэп.

#10 – Коннектикут.
Начнём с Коннектикута. Как ни странно, название штата совершенно не соотносится со словом «connect». Название происходит от индейского «quinnitukqut», что значит «там, где течёт большая приливная река». Но англо-саксы не смогли произнести «квиннитукут» и ассимилировали слово в «коннектикут», хотя ничерта этот штат не соединяет.

#9 – Аляска.
Собственно, это имя также происходит из местных языков (а именно алеутского). А теперь попытайтесь впихнуть в слово «Аляска» его значение – «то, по направлению к чему идёт выступление моря». Или хотя бы попытайтесь понять, что это значит.

#8 – Гавайи.
Вроде бы всё ясно. Гавайи происходит от слова «савайики», что значит «родина». Проблема в том, что это слово есть в маорийском, есть в самоанском и ещё в некоторых полинезийских языках, но в гавайском языке такого слова попросту нету. По-гавайски «Гавайи» значит «Гавайи», и ничего больше. Кстати, Гавайи это ещё и единственный штат, официальное название которого идёт на двух языках – английском и гавайском. Мокуайина о Хавэйи.

#7 – Нью-Йорк.
Казалось бы – ну что странного в имени «Нью-Йорк» (ну, кроме того, что только в кириллическом варианте у него есть дефис, которого в других языках нет и быть не может)? Но нет, я обосру и Нью-Йорк. Назвали то его по-человечески, но надо же знать, в честь кого называть штат. А назван он в честь тогдашнего герцога Йоркского, будущего короля Англии Якова II, которого ко всем чертям прогнали из страны во время «Славной Революции», и установили конституционную монархию. Американский штат, названный в честь яростного адепта абсолютизма – это не просто парадокс, это как если бы Россию назвали конституционной республик…ой.

#6 – Мэн.
Насчёт этого штата велись споры – ибо никто не знает, откуда взялся этот «Мэн», и что это взбрело в голову английской короны в 1655 году, чтоб так его назвать. В итоге в 2001 году установили день Американо-французской дружбы и сошлись на том, что штат назван в честь французского графства Мэн, благо пишутся они одинаково – Maine. Хотя друг к другу не имеют никакого отношения.

#5 – Кентукки.
Начну с того, что официально Кентукки не штат, а содружество (commonwealth). В США так называются ещё три штата – Массачусетс, Пенсильвания и Виргиния – но им-то можно, они входили в число первых 13 штатов, а с какого перепугу так называются кенты из Кентукки – неясно. Ну а во-вторых, само значение слова вызывает споры, дебаты, а то и самопроизвольное опорожнение кишечника. Варианты следующие – «земля будущего», «тёмная и кровавая земля», «река крови», «устье», «дно», «луг», а также слово-кошелёк из тростника (cane) и индейки (turkey). Мне последнее больше всего нравится.

#4 – Западная Виргиния.
Ну тут всё ясно. Когда во время Гражданской войны кусок Виргинии вышел из Конфередации и присоединился к Союзу как независимый штат, ей на первых порах дали имя West Virginia. И до сих пор название штата звучит, словно есть «нормальная Виргиния», а есть «ещё одна Виргиния».

#3 – Род-Айленд.
Полное название - Rhode Island and Providence Plantations. Но никому нет дела до Провиденса и его «плантаций», все говорят только про Род-Айленд. Недавно в штате решали, а не стоит ли вообще убрать эти «плантации» из имени штата, уж больно напоминают они о рабстве, хотя и не имеют к этому отношения. Кстати, опять же теории о возникновении названия «Род-Айленд» - первая, что оно произошло от острова Родос (Rhodes), и вторая, менее тупая, - что сначала было по-голландски Roodt Eylandt (красный остров), а англичание переделали всё опять по-своему, причём назвать это место «Red Island» они не догадались.

#2 – Орегон.
Вот мы уже приближаемся к совершенству этимологии. Кроме того, что сами орегонцы называют штат «Ораган», у него ещё и происхождение имени непонятное. Самые простые версии – от «ураган», или от «орегано». Самая комплексная – что кто-то где-то на карте написал реку «Уисиконсинк» (отсюда Висконсин) как «Уарикон-синт» (уж не знаю, как это он смог так), и от той части, что «Уарикон», и пошло название штата. Но все эти версии настолько задулинные, что официального объяснения до сих пор нет.

#1 – Айдахо.
О да, детка. Вот ради чего мы всё это затеяли. Был такой промышленник Джордж Уиллинг. Когда в Конгрессе поднимался вопрос, как назвать территорию в районе Колорадо, он предложил название «Idaho», и сказал, что на языке племени шошонов это значит «узри солнце, спускающееся с гор». Название не приняли, но зато вместо этого зачем-то назвали так один из районов в штате Вашингтон, а из этого района потом вырос целый штат Айдахо. Вот только проблема том, что Джордж Уиллинг был редкостной задницей, и слово «Айдахо» он просто выдумал.

the united states of ramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue

Итак, объявление номер раз. Все Sports Issues я теперь буду писать а) нерегулярно и б) на sports.ru, где это более приемлимо. Объявление номер два: я теперь буду писать (ну, пописывать) на fanbase.com, но, думаю, на английском языке, а посему могу и тут дублировать порою. Так что спорт в блоге всё равно останется, но всё же пятничная рубрика будет в основном посвящена другому. Ну и третье объявление: сегодня в блоге я как раз пишу свою "статью" с фенбейса. На аглицком.

I'm going to write my personal overview of the UEFA Champions League draw and make some predictions. It will be one of the scarce articles in English, as the only language i'm eager to write in is Russian (i don't know English too well to write articles, i can onle write posts). And yeah, i always write "i" in lower case.

Group A - Bayern Munich, Juventus, Bordeaux, Maccabi Haifa.
One of the groups with two equal top-teams. It's almost 100% that Bayern and Juve will progress to 1/16, and Bordeaux has its path to League Europa or how the hell it is called now. Maccabi has almost no chance in this company; and only Platini's desire to have more champions in the Champions League made it possible to have an Israeli team at the group stage. As for the first place in the group, i think Juventus will take it over the renewed Bayern Munich - too many changes have been made to the Bavarian squad this summer, and Juve becomes stronger and stronger each season.

Group B - Manchester United, CSKA, Besiktas, Wolfsburg.
Group B looks like a group of three teams that will fight for the second place. Only combined effort from CSKA, Wolfsburg and Besiktas can make MU resign from the group B's throne. And i predict that the Brits will be accompanied by the Germans, as Wolfsburg's squad is full with accomplished midfielders (such as Josue), juggernaut strikers (Grafite, Dzeko) and even World Cup holders (Zaccardo and Barzagli). Russian side can offer only some players that remember winning the UEFA Cup 4 years ago, all of them being kind of... depressed or something. If Vagner Love doesn't start putting the balls (not those balls) in the net, the German champions will just outscore CSKA. Besiktas is obviously the worst team in the group, but they can beat the opponents on one or two occasions and slip into the Eurocup spring. But my prediction is: #2 - Wolfsburg, #3 - CSKA, #4 - Manchest... oh, no, Besiktas, right.

Group C - Milan, Real Madrid, Marseille, Zurich.
I don't know what FC Zurich plays like. I've never seen the Swiss side on the pitch, so they are really a mystery to me. On the other side, Milan without Kaka and Real Madrid'09 are also great mysteries. Who knows (apart from Leonardo and Pellegrini) what these teams may offer to the opponents. Yet their names sound too solid for Olympique and even Zurich (oh, God, even Zurich!) to beat the third team in Italy or the second in Spain. R.Madrid will win the group, but what plays will they show? Or what shows will they play? By the way, Zurich is the only champion in this group. And propably the only team that will not be promoted into the next round of the European cup competitions.

Group D - Chelsea, Porto, Atletico, APOEL.
In Russia we remember Maniche mostly for his stint in Dinamo Moscow, and his transfer is still the largest one incoming in terms of roubles. But Maniche (now playing for FC Koln) was once a part of FC Porto, then Chelsea, and then Atletico Madrid. Now all these teams are able to play without him. Chelsea are even able to win the group without him. Porto and Atletico will fight for the second ticket to the play-offs without him. Something tells me that Porto will win this fight (without him). Belluschi-Falcao-Farias have played nicely together in River Plate in 2007, let's see what they can produce in Portugal. And Cyprus - last year Anorthosis almost made it to the 1/16, but even failed to move to the UEFA Cup. APOEL will fail too. Furthermore, i predict that they will win zero matches and get one damn point. OK, may be two. But that's it.

Group E - Liverpool, Lyon, Fiorentina, Debrecen.
Liverpool is a team that can win all 6 matches or with equal probability advance to the Europa League. For the Reds the Champions League is no more a priority - they've won it in 2005 and played in the final in 2007. The Merseysiders long for the EPL championship since the last time they won it was 1990 (yep, almost 20 years ago). I was all but two years old then. Last year the Reds won the group, now i think they'll finish second. Lyon and Fiorentina will meet at the group stage for the second straight year, and this time the result will be the same: Olympique Lyonnais - to the knockout stage, Fiorentina - to the Europa League. Debrecen's only objective is to remind the European football fans about the Hungarian football (unheard of since Videoton and Lajos Detari) and possibly provide some more Magyar talents to Liverpool (they already have Nemeth, Gulacsi and Simon - all from MTK).

Group F - Barcelona, Internazionale, Dynamo Kyiv, Rubin.
Last year the former Russian champions Zenit debuted in the Champions League. They had a very difficult group: the Spanish superclub Real Madrid, one of the three Italian cornerstones - Juventus, and a post-Soviet pal BATE from Belarus. Now, the current champion Rubin Kazan (the most eastern team in the history of the CL group stage) faces even a more difficult situation - the more stable Spanish Superclub (and current Champions League and La Liga and Copa del Rey title holder) Barcelona, another calcio grand, but this time it's 4-awesome-straight-times-Seria-A-winner Inter Milan, and another post-Soviet pal - but not from Belarus. Dynamo Kyiv is one of the strongest teams in Eastern Europe (definitely top 5) and after three very upsetting years in Europe they long for the play-offs. But the Ukranians will finish third, losing some points to Rubin, after Barca (1st) and Inter (2nd).

Group G - Sevilla, Rangers, Stuttgart, Unirea.
The weakest team from the first pot. The weakest team from the second pot. Always unstable Stuttgart. Unirea has a way better chance for the Eurocup spring than CFR Cluj last year. Anyway, it's very strange to see a Romanian team not from Bucharest in the Champions League for the second straight year. Group G is the most even of all eight, and Sevilla and Stuttgart are almost equal forces now. Sevilla is just a tiny bit stronger, but no team from group G can progress to the second knockout stage. Rangers will lose the Europa Leaugue ticket to the Romanian side - at least one Eastern European team must surprise.

Group G - Arsenal, AZ Alkmaar, Olympiacos, Standard.
Can anyone see a problem for the English team? I can't. AZ Alkmaar have come a long way to the Dutch champioship title, but that's not enough for the Champions League. I even predict that they'll finish third, and Olympiacos will advance to the 1/16. The Legend has a nice squad that is stronger than AZ (besides, the Dutch side also lost de Zeeuw this summer). They also have head coach Temuri Ketsbaia, who pushed Anorthosis to the group stage last year (by the way, defeating Olympiacos). I haven't watched the Belgian championship for a while, so only a few Standard Liege players are familiar to me. Well, they have Mutombo in their squad, i guess this one can make a difference. The Liegeois team is an automatic underdog. Or a dark horse?

ramays:0
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Concert

Ник Кейв для меня – эдакая классика, которая вроде бы существует и возвышается над всем тем, что я люблю, но всё равно находится в дальних папках моего компьютера или во втором ряду дисков в шкафу (у меня есть диски и шкаф). Ну вроде как для любителей джаза: «Да, я слушаю Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи, это классика джаза, но вообще-то я больше люблю Уэйна Шортера» Или для любителей техно: «Да, я слушаю Underworld и Хуана Эткинса, это классика техно, но вообще-то я больше люблю Дастлайф», Или для любителей классической музыки: «Да, я слушаю Моцарта и Бетховена, это классика классики, но вообще-то я больше люблю Шёнберга». Так и у меня. «Ага, Ник Кейв. Ник Кейв клёвый. Ну ладно. Некст. Некст. Некст. Грёбаный шаффл, я не хочу этого слушать, где мои чёртовы Clap Your Hands! Say Yeah?!».

Nick Cave And The Bad Seeds отняли у меня почти половину того денежного стэка, который я потратил на июльские концерты. Обычно я не плачу 3000 за выступление, и не стал бы делать этого и сейчас, если б не такое удачное время для самого концерта. Ник Кейв настолько удачно вписался со своим выступлением в очередь из М83, Mercury Rev и предстоящей Suzanne Vega, что всякие сомнения пропали. Билет куплен, о новых штанах пришлось забыть на месяц. Да, вот такими категориями я живу, Ник Кейв важнее штанов.

The Bad Seeds – из той редчайшей категории исполнителей, которые живьём звучат лучше, чем на студийных записях. И весь концерт в Б1 они звучали так, словно это происходило не в Б1, а в… в… ну, в «не Б1». В каком-то хорошем месте, которые было бы ещё лучше, если бы там не было столько людей.

Соответственно, из-за этого количества толпы, которое набралось сходить «посмотреть на Ника Кейва», хуже всего исполненными песнями стали Henry Lee и The Weeping Song, потому что в них пел не только Кейв, но и весь народ, а народ кагбе не умеет петь.

Ещё одна проблема, заключённая в перегруженности площадки, заключалась в очень небольшом радиусе обзора сцены. Несмотря на то, что это был чуть ли не первый концерт, на котором я двигался не назад от сцены, а к ней, Кейва я практически не видел. Уоррена Эллиса тем более. Даже Уайдлера мельком, так что почти весь концерт я проглазел на бородатого Склавуноса.

А всё-таки с Бликсой было бы ещё лучше.

Уоррен Эллис – леший.

Так бы я написал в твиттер, если бы он у меня был, но так как на твиттер мне не хватит денег, то я пишу здесь: «И хотя с Бликсой было бы ещё лучше, но Уоррен Эллис всё равно леший».

Кроме того, что Бэд Сидс отлично играли, они ещё и выкладывались на полную. Это было не просто представление, это перформанс (как я люблю, когда вместо русского слова можно вставить заимствованное, и как будто бы с помощью этого углуюляется смысл сказанного, хотя на самом деле это одно и то же). За такое шоу можно потерять, наверное, 3 килограмма. А так как их было семеро, то в сумме они потеряли (достаёт калькулятор) сейчас-сейчас (не смог разобраться в калькуляторе, взял счёты) одну секунду (признал, что не умеет считать, спросил у мамы) 21 килограмм! Столько же весит двухмесячный поросёнок! На концерте в Москве Nick Cave And The Bad Seeds потеряли двухмесячного поросёнка!

Ну да хватит о грустном. Концерт Кейва был явно лучше M83, но всё же инфериорнее Mercury Rev. И если бы не «массовость» мерояприятия, уверен, моё впечатлении было бы такое же хорошее, как, скажем, на Einstürzende Neubauten. Отныне я не буду ходить на таких популярных исполнителей, как Bad Seeds, в Б1. Ну, если только это не будет кто-то из моего списка исключительных исполнителей (на то они и исключительные). Думаю, на Веге не будет такой толпы. Потому что на её концерте не будет никакого Склавуноса, чтоб глазеть на него почти два часа.

ramaysziget
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Concert

В моей жизни довольно часто конфликтуют два интереса: музыка и спорт. Я не занимаюсь ни тем, ни другим, зато активно слушаю первое и смотрю второе. Но так как одновременно это делать сложно, то зачастую происходит конфликт интересов. Моих.

Вот и вчера, когда я был на концерте Mercury Rev в Москве, ровно в то же время в Денвере, штат Колорадо, в отеле Инвернесс мой самый любимый хоккеист Джо Сакик объявлял о своём решении завершить карьеру игрока после 20 лет в НХЛ. Вместе с ним ушло моё детство, а я не имел возможности увидеть прямую трансляцию этого важного для меня события. Так что к концерту Mercury Rev у меня были более чем серьёзные требования – заставить меня не жалеть о том, что я пожалел (тавтология, увы) целых 900 рублей, потраченных на билет, и попёрся в Б2.

Честно сказать, я впервые был в этом клубе. Десятки раз проходил мимо, а в нём самом не был. Но, стоит отметить, он вполне уютненький, и я остался доволен его видом, вместимостью и заполненностью. В ожидании концерта я притаптывал ножкой под Underworld, прямо рядом со мной стоял Дельфин, то есть не живой дельфин (то есть живой, конечно), а музыкант Андрей Лысиков, так же известный под именем Дельфин. Я ждал Mercury Rev, но не сказать, чтобы с нетерпением, так как я их хоть и уважаю, но никогда не клал от их музыки особенных кирпичей, и от силы могу назвать песен 7. А после Glam Bucket и Lorelei мне уже вообще было всё равно, что слушать.

Но тут на сцену вышли эти парни! Я правда не ожидал, что они настолько крутые. И пускай акустика в клубе была слишком жёсткой (моё левое ухо звенит уже почти целые сутки), но тот перформанс, который устроили на сцене музыканты, был невероятно хорош – и подошёл под моё настроение. Донахью плясал, видеоинсталляция мерцала на полотне за группой, я вертел башкой и всё было замечательно, и было даже всё равно, что я не узнаю больше половины песен, которые тонули в волне дримпопа, а точнее – в шумовом однообразии клубной акустики. Впрочем, не факт, что я узнал бы их и при чистом звучании.

Уже где-то к окончанию первой трети концерта ко мне пришло стремление прийти после высупления домой и переслушать все альбомы Mercury Rev. Ко концу второй трети я понял, что когда я приду домой, я не стану слушать Mercury Rev, а лягу спать, потому что будет уже за полночь.

Mercury Rev – европейская группа. Плевать, что они из США, это настоящий европейский дрим-поп. По звучанию они ближе к ранним Verve, чем к Galaxie 500… хм, а какие вообще есть ещё американские дрим-поп-банды? Я что-то даже и вспомнить не могу. Ну и плевать, Mercury Rev уникальны хотя бы тем, что умудряются лить дрим-поп при помощи мужского вокала Донахью, что уже странно, причём спустя годы после того, как волна увлечения дрим-попом сошла. Причём ведь когда эта волна была, Mercury Rev играли несколько иную музыку.

Конечно, это не The Blue Nile. Это не чистый оркестровый ручей блаженства и идеально записанных аранжировок. Но это и не какой-нибудь The Octopus Project с их психоделическим безумством. Уже то, что я пытаюсь скрестить две таких непохожих группы и получить Mercury Rev (а у меня не получается), говорит об исключительности группы. И об исключительности их выступления в Москве – я уже почти год не был на таком хорошем концерте. Хотя теперь я могу говорить иначе: «я уже почти сутки не был на таком хорошем концерте».

Стало даже жалко, что я столь плохо разбираюсь в творчестве Mercury Rev, что не могу подпеть ни единой их песне. Их выступление настолько мне понравилось, что у меня даже не болела спина от тупого стояния, как обычно (2,5 часа я простоял в итоге в клубе), и уходить не хотелось.

Follow your bliss.

И я пошёл домой пешком.


ramaysBGB & OMFUG
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Concert

Я - вернулся.

Итак, я потихонько оживляю блог и, руководствуясь прицнипом "ни дня без строчки", начинаю писать рецензии на всякую чушь, а также заполнять пробелы, вызванные моим бурным прошлым (то есть сессией). Так что держите руку на пулсье блога, в нём могут внезапно появиться заметки за май месяц.

А начну я с пятничной рубрики. Так выходит, что июль будет посвящён концертам, которые, словно лавина, свалились на мою московскую голову (и мой московский кошёлёк) в этом месяце. Поскольку будет проходить по концерту почти каждую неделю, то каждую пятницу ждите от меня ревью на каждый из этих самых концертов. Вот, к примеру, только что я вернулся из "Икры", послушав М83. Хотя "послушав" - это громко сказано. ПОСЛУШАВ! - это ещё громче сказано.

Французы начали своё выступление с пятнадцатиминутной задержкой - рекорд на моём веку посещения концертов. Увы, это было, пожалуй, единственное светлое пятно, и вот мои вечные жалобы. Их можно свести к трём аспектам: 1) пространство; 2) звук; 3) атмосфера. Каждый из них в конечном счёте сводится к вместимости "Икры", но обо всё по-порядку.

Точнее, безо всякого порядка, так как начну я с атмосферы. Самая большая ошибка -площадка для группы М83. Им совершенно не подходит "Икра". Для их пульсирующего звучания нужно место, нужен воздух, нужны пространства для того, чтобы их музыка доходила до слушателя, а не застревала где-то на полпути. Отсюда сразу переходим к пространству - в "Икре" народу сегодня было больше, чем на прощании с Людмилой Зыкиной, упокоится её душа. И приходилось вечно играть в "живые шахматы", пытаясь найти место, где бы тебя не задавили. Ощущения были такие же, как в 8:15 утра в понедельник на участке метро Полежаевская-Баррикадная. Мне хотелось убить всех, кто был в радиусе двух ярдов от меня, включая ту страшную тётку, которая облокачивалась на мою не слишком могучую спину, и неистово пританцовывающего мужика, даже не мужика, а настоящую dancing machine; танцевать он не умел, но желания хватило бы на десятерых Хоакинов Кортесов. Ах да, я всё ещё предлагаю не пускать в "Икру" никого, кто бы был выше 1.77.

Ну и главное - звук. Как я замечаю, в "Икре" комфортно слушать музыку только тогда, когда клуб заполнен не более чем наполовину. Но так как в этот раз клуб был полон не в меру, музыка превращалась в едва различимый грохот нот. Знаете, как называется звук, проходящий через твёрдые тела? Вибрация. А как называется музыка, проходящая через твёрдые тела? Концерт М83 в Москве.

Чтобы почувтсвовать приятные эмоции от М83, нужно слушать каждый нюанс в их треках, то, как один ритм добавляется к другому, а на концерте не было слышно ни-фи-га. Что ж, будем искать во всём позитив - теперь я знаю, как можно колбаситься под М83. Нужно просто слышать только ударные (точнее, чувствовать их пряжкой ремня) и приглушённые, распадающиеся ноты основной мелодии. Какая в таком случае разница, Graveyard Girl это, или Don't Save Us From The Flames. Слава богу, что я занудный сноб, и всё ещё люблю слушать музыку.

Я так и не понял цель проведения этого концерта. Музыки не было слышно. Посмотреть на музыкантов вживую? Ну, не такие уж они и иконы, это вот на Кейва я пойду только ради того. Увидеть перформанс? Это не для М83, я не могу даже сказать, что они играли, они просто звучали. Потусоваться с друзьями? Я предпочитаю делать это за чаем. Послушать отличия живого звучания от записи? А, ну да, примерно то же я слышу в своих порванных наушниках в туннеле метро. Поколбаситься под крутецкую музню? Всегда считал, что для этого подходят Underworld и огромный ангар в БЦ "Нагатинский", а не М83 и малюсенькая "Икринка".

Знаете, я такие же ощущения могу сделать у себя дома, включив любимые треки М83 в колонках и пригласив точно таких же инди-таджиков для шумового фона. Если бы я не был так уверен, что они будут играть Couleurs на бис, ушёл бы раньше. Что-то ещё хотел написать злобное, но уже не помню что.

Я ненавидел всех, кто был сегодня в "Икре". Да, я вас ненавидел. Вы жрали мой воздух.

ramaysopalooza
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue

Всё меняется. Собирался сделать май месяцем фильмов, а вышло так, что блог стал жить в режиме standby. И вдруг я взял, и задним числом написал пост на совершенно иную тему, чем та, что была заявлена.

Через несколько дней состоится финал Лиги Чемпионов, в котором встретятся две очень любимые мною команды - Манчестер Юнайтед и Барселона. Так выходит, что в посмотренных двух подряд матчах с участием Барсы, за которую я обычно болею в 95% случаев, а именно в предстоящем финале ЛЧ и финале кубка Короля (он же кубок Испании) против Атлетика из Бильбао, я болею против "блауграны", потому что и басков, и манков я люблю больше Барселоны.

Финальный матч вызывает большой резонанс в СМИ. Вот и на спортс.ру Евгений Шуваев и Дмитрий Долгих написали в своих блогах каждый об игроках, которые в своё время выступали и за Барсу, и за МЮ. Таковых пятеро - нынешний тренер сраных МанСити Марк Хьюз, бартезоцеловальник Лоран Блан, сын "того самого" Жорди Кройфф, очаровательный Хенрик Ларссон и восходящая звезда Жерард Пике. А я вспомнил про ещё одного человека, который имел отношение к обоим клубам, причём задолго до всех этих лиц. Комментарий к статьям уважаемых авторов вышел настолько немаленьким, что я решил преобразовать его в полноценную заметку.

He was born in old Ireland in March ’87,
Scarce knowing the troubles that fate held in store.
For ‘ere he did grace the smooth pitches of heaven,
He found lasting fame on a faraway shore.

Итак. В 1887 году в Дублине родился Патрик О'Коннелл. Начало XX века было чудесным временем для футбола, когда юный спортсмен вполне мог параллельно работать, скажем, на мельнице, как в случае с молодым Пэдди О'Коннеллом. Вестимо, такая работа сделала из него физически крепкого, но при этом умного защитника, который вскоре присоединился к легендарному Белфаст Селтику. Как уже было сказано, это было чудесное время для футбола, и однажды защитник О'Коннелл смог даже сделать хет-трик.

Естественно, такие успехи не могли не привлечь внимание английских клубов, а потом и ирландской сборной, в составе которой в 1914 году Патрик стал победителем последнего предвоенного Домашнего Британского Чемпионата. Кстати, это единственная победа Ирландии в данном турнире. В решающем матче О'Коннелл сломал левую руку, но вернулся на поле и в течении часа помогал команде добывать трофей. На фотографии он - правый крайний в верхнем ряду.

Patrick O’Connell, accomplished defender,
United’s first captain from Erin’s green land,
His playing days over, he kept his agenda,
And his management skills made him much in demand.

После такой победы его за 1000 фунтов (немалые деньги в то время! месячная зарплата футболиста была около 20-25 фунтов) купил сам Манчестер Юнайтед. И сразу же Пэдди была доверена капитанская повязка. Кстати, О'Коннелл был первым ирландцем-капитаном в истории красных дьяволов (последним пока что был Рой Кин) Однако по окончании сезона О'Коннелл был вовлечён в известный договорняк с Ливерпулем. Да, когда-то и такое было возможно. Манкунианцы боролись за выживание, а скаузерам уже ничего не было нужно. Кроме того, что клубы договорились о победе МЮ, так ещё и многие футболисты поставили у букмекеров на результат 2:0 (при ставках то ли 7 к 1, то ли 8 к 1 - из разных исторических источников). При таком счёте О'Коннелл ещё и не забил «ненужный» пенальти.

Однако О'Коннелл обладал поистине невероятной харизмой и обаянием. Когда подстава вскрылась, О'Коннелла, в отличие от семерых других игроков обеих команд, никак не наказали, так как он умудрился очаровать всю дисциплинарную комиссию. А потом началась Первая Мировая война.

He headed to Spain to coach Racing Santander,
As Ireland imploded in fierce Civil War,
And the Catalans took to the wayward Irelander,
As for seven long years he kept them to the fore.

And then he joined Betis where, just two yeas later,
The Championship fell to this gallant young man.
By now he’d no need of a Spanish translator,
Fluent in language and charm and élan.

В 1922 году Патрик взял и исчез, бросив футбол, семью и революционную Ирландию, которая в то время боролась за независимость от короны. Оказалось, что он переехал на Пиренеи. Стал там тренировать (под именем Патрисио О'Коннелл) - сначала Расинг, затем Реал Овьедо, наконец Реал Бетис, с которым сначала победил в Сегунде, а спустя всего три года и в Примере - единственное чемпионство Бетиса на сегодняшний день.

Then Barca came calling and Patrick responded,
Though the once mighty giants were down on their knees.
As usual, his players became tightly bonded,
With the Catalan championship won by degrees.

When the Civil War broke, he was home on vacation,
But he hurried to Spain to be there with his side.
And they triumphed again to immense adulation,
Despite all the horrors washed upon the tide.

Во время гражданской войны в Испании (видать, преследовали О'Коннелла революции) он пришёл в Барселону, которая переживала не самые сладкие времена в своей великой истории. О'Коннелл начал с каталонского чемпионства, а затем победил с Барсой в так называемой Средиземноморской лиге, которая была образована на территории Республики и просуществовала всего год.

The Barcelona president, a left politician,
Was murdered by fascists and the future looked grim.
Then Franco decreed that next year’s competition
Could only be played by clubs loyal to him.

The city in turmoil, all honour diminished,
And murder and mayhem a most constant threat,
No income, no games, Barcelona were finished,
The clubs faced a bankrupting slide into debt.

Тогдашнего президента каталонского клуба - Жозепа Суньоля - франкисты расстреляли (тело, правда, не нашли), позже был разбомблен офис клуба во время авианалёта на Барселону. Но старина Пэдди, кажется, вновь всех очаровал и избежал печальной участи уничтожения режимом Франко.

Now Franco was always a Real supporter,
And Barca’s officials were quickly replaced.
The logic in that didn’t hold too much water,
With talented people just going to waste.

Then Patrick O’Connell led them from the city,
In order to play on a Mexican tour.
The financial offer was not made from pity,
For the Catalan team were still held in great awe.

Three weeks, it transpired, was too short a duration,
And so it was stretched, as a players’ reward.
Returning by boat to a fractious new nation,
O’Connell had only four players on board.

После этого О'Коннелл организовал для Барсы тур по Северной Америке, поиграв с мексиканскими и американскими клубами. В финансовом плане это было удачное турне, которое, по свидетельствам некоторых, спасло команду от банкротства. Увы, большая часть команды, не желая возвращаться во франкистскую испанию, предпочла там в Америке (а именно в Мексике) и остаться. С главным тренером вернулось лишь четверо. Однако О'Коннеллу даже со вторым составом блауграны удалось после этого взять все каталонские трофеи - и Ллигу Каталана, и Кампионат де Каталунья.

Patrick was ousted, his permit suspended,
Never to see Barcelona again.
Sixty six years since the fairy tale ended,
He still is a hero in that part of Spain.

После окончания войны О'Коннелл потренировал Севилью, подарив ей серебро сезона 1942/43, и снова сантандерский Расинг, в котором он начал свою испанскую командировку. После работал скаутом для Рекреативо. Увы, несмотря на все свои достижения в футболе, в 1959 году, в возрасте 72 лет, Патрик О'Коннелл скончался в Лондоне, одинокий и всеми покинутый. Однако в Каталонии его до сих пор помнят. В википедии в статьях про жизни замечательных людей есть вкладка "Legacy". У Патрика было бы сказано, что в честь него назвали бар "Paddy O'Connell" в городке Дения. А также это стихотворение Питера Гулдинга, что представлено в данной заметке.

In London, he passed on, both penniless and friendless,
A tired old man with no will to survive.
But in the Catalan region, his legend is endless,
As the hero who kept Barcelona alive.

ramays olimpico
Read more...