R'll All Sundae!

Итак, перемены настали!

Перемена первая, наглядная - блок обложек для титула R'll All Sundae стал ещё меньше, и теперь равняется 120х360 пикселей. Раньше было 133 на 400, и кому-то доставался лишний пискель, теперь всё по справедливости. А связано это с...

...переменой второй, ненаглядной! После журналистского дебюта на главной странице баскетбольного раздела спортс.ру, после которого количество моих подписчиков увеличилось в 3,5 раза, у меня происходит ещё больший дебют на олдшипбаре! Спасибо Сергею Жилкину за предоставленную возможность писать шрифтом Verdana. После этого количество моих подписчиков снизилось в 15 раз.

Наконец, между строк, третья перемена - A Friday Isn't A Friday Without Some Weird Shit перестаёт быть еженедельной рубрикой и становится той рубрикой, какой и должна была быть изначально - рубрикой по настроению. Пока настроения её вести не наблюдается.

Итак, цельным разделом в блоге остаётся лишь Wednesday Selection, но R'll All Sundae! никуда не пропадает! Это будут анонсы для тех, кому лень вбивать oldshipbar.ru в строку поиска браузера! Итак, если вы хотите знать:

- кто такие Sambassadeur и правда ли они играют самбу (а значит, зачем я их обозревал);

- что нового старого придумали The Brian Jonestown Massacre, в 10-ые играющие те же 90-ые, что и в 00-ые;

- что сказали Xiu Xiu обложке альбома The Brian Jonestown Massacre -

тогда добро пожаловать на Н.М.И. ОлдШипБара! Ах да, заодно можете, конечно, и сам ОлдШипБар почитать, но это только за деньги.

За нарисованные деньги!


will you ramays with me?
Read more...

Wednesday Selection

Gonzales – Solo Piano (2004)

Download
Гонзалес, Гонзалес, Гонзалес. Я всех своих знакомых уже задолбал этим Гонзалесом, теперь буду задалбывать и вас. Будь то его композиция «Dot» в фильме «Париж, я люблю тебя» или «Oregano» в рекламе детского питания – я начинаю орать, что “это же Гонзалес, Гонзалес, все слышите, это же Гонзалес!”

Окей, кто такой этот Гонзалес? Половина его слушателей знает его как «Чилли Гонзалеса», эМСи, который играет эклектичную трэш-электронику типа Peaches (с которой, кстати, много коллаборирует); другая половина его слушателей знает его как пианиста, который за свою пианинную (она же фортепианная, и она же «рояльная», но я его чаще вижу за пианино, чем за роялем) карьеру сделали три вещи. Мда, Microsoft Word начиркал мне в этом абзаце столько зелёным и красным, что я чувствую себя, как на стадионе «Локомотива».

Итак, три вещи Гонзалеса за рулём пианино: во-первых, переделанный в фортепианную инструментальную композицию трек Feist «One Evening», чей альбом, кстати, Гонзалес продюсировал. Во-вторых, это «Bataille de Piano», телепередача по каналу Mezzo, в которой Гонзалес и пианист Жан-Франсуа Зижель устраивали, как видно из названия, «битву пианин», в которой исполняли композиции исключительно путём импровизации, выполняя задания ведущего – от игры стоя до игры без помощи клавиш. Если у вас есть время и лишние буквы на клавиатуре, можете вбить это в поиске гугла/ютюба и посмотреть – вполне интересная битва получилась (Гонзалес выиграл) – я вообще не люблю пианизм, но эта игра оставила у меня исключительно положительно впечатление.

Вообще Gonzales – один из двух исполнителей, о который я узнал из канала Mezzo (второй – John Butler). И после «Bataille de Piano» я, уже зная Гонзалеса как средненького канадского электронщика, решил послушать его альбом «Solo Piano». Он и оказался той третьей пианинной вещью Гонзалеса. За те 5 лет, что прошли с того момента, я даже успел заказать с EBay себе этот диск в CD-формате. А это, наверное, самое большое подтверждение моего признания пластинки.

Говорить что-то конкретное про композиции на альбоме по отдельности смысла нет. Поэтому стоит рассуждать о пластинке целиком. Итак, на ней не просто пятнадцать инструментальных композиций, сыгранных на пианино, на ней шестнадцать композиций. Впрочем, чтобы понять это, не нужен мой блог, для этого достаточно лишь взглянуть на название.

Наверное, любимым моим треком будет усыпляющая, мягкая «C.M.Blues», но и минималистская «One Note At A Time», задорная «Oregano» или композиции с названиями-кошельками «Carnivalse» и «Paristocrats» очень симпатичны. Но то же самое можно сказать про любую мелодию на альбоме, потому что пить кофе мне приятнее только под Винсента Галло, только не визуального Винсента Галло, а под аудио-Винсента Галло.

Франкоканадец еврейского происхождения, который живёт в Лондоне, а до этого кучу лет жил в Берлине, который носит нефранкоканадские имя Jason и фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный герой космополитичной музыкальной сцены. Дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC – так выглядит современный дюдя, который сидит перед открытой википедией и пишет про канадца еврейского происхождения, живущего в Лондоне, а до этого кучу лет жившего в Берлине, и который носит фамилию Beck, но выступает под испанским именем (то бишь фамилией), а играет фортепианную музыку в духе французских авангардистов – но только когда не играет в MC.



claude ramayssy
Read more...

R'll All Sundae!

The Ruby Suns – Fight Softly
Поскольку эпопея с изменением формата рубрики продолжалась на неделю дольше, чем планировалась (а на самом деле на год дольше), то обзор, который был написан уже для нового формата, выходит неделей позже, но в старом. Тем не менее, это последний обзор в старой форме. Итак.

И первым последним альбомом становится «Fight Softly» группы The Ruby Suns. Уж не знаю, за что им выпала такая честь, тем более, что предыдущий их альбом я пропустил, а о самом первом ничего не помню. Наверное, самыми первыми их стоило обозреть потому, что The Ruby Suns – из Новой Зеландии, а значит, у них уже понедельник, а так как у меня ещё воскресенье, то получается, что мы живём в разных мирах, и они никогда не прочитают эту рецензию и не набьют мне морду.

Много ли вы знаете новозеландских групп (а просто новозеландцев)? Я лично знаю только одну, помимо The Ruby Suns, и из всего этого разнообразия сегодняшняя группа, пожалуй, худшая. Наверное, это потому, что основатель группы Райан МакФан (так должен называться новый бургер в Макдональдсе, он будет с амфетаминами) никакой не новозеландец, а американец, а потому играет американскую музыку в духе Shins, Magnetic Fields и Animal Collective. А все – абсолютно все, даже МакФан, знают, как я не люблю Animal Collective. Вся эта штука, которая называется индипопом, не заслуживает даже поцелуя в мою индипопу.

Тем не менее, The Ruby Suns как-то пролезли в мои колонки и теперь я слышу их музыку. Редкий случай, когда хочется, чтобы музыка была заунывнее, потому что если бы она была заунывнее, это можно было бы назвать шугейзингом, а я люблю шугейзинг – но так как она ещё жива, приходится называть её индипопом, а люблю-то я шугейзинг. Вот из-за такого конфликта интересов я не могу подлинно оценить «Fight Softly». К примеру, мне всё время кажется, что на каждом треке полно лишних звуков – вроде драммашины на «Haunted House», побулькивания на «Cinco» или пауз на «How Kids Fail». Хм, а может это просто моя аудиосистема барахлит?..

Так-с, теперь я остался с одной колонкой. И пока вторая медленно догорает, я расскажу подробнее о треках с альбома. Итак, они все одинаковые. Думаю, я достаточно подробно рассказал. К примеру, «Dusty Fruit» - очередная вариация на тему Vampire Weekend – претензия на этнический колорит, непонятные синтетические звуки, тонна ненужных нот и полутонов, слово «психоделия» в половине чужих рецензий на группу – и в итоге мой мозг взрывается, ибо я не понимаю, как я дебютному альбому Ruby Suns умудрился поставить целых 4 звезды. Неужели тогда они играли чиллаут-эмбиент? В итоге тот альбом я не запомнил, а этот хотел бы забыть, он отнял у меня время, мегабайты и одну колонку фирмы «Genius». А теперь он отнимает то же самое у тех, кто читает этот обзор.

Очень жаль трек «How Kids Fail». Он похож на растаявшее мороженое, потому что если бы над ним трудился не Райан МакФан, а какой-нибудь более вменяемый музыкант, он был бы вкусный. А в итоге именно fail: получилась музыка для хипстеров, а где вы видели обезьяну-хипстера?

Лучший трек – How Kids Fail





Field Music – S/T (Measure)
Называть альбомы одинаковыми именами, как и группу, – такого не было со времён Led Zeppelin (40 лет назад), Orbital (15 лет назад), Throwing Muses (5 лет назад) и Weezer (два года назад). Как можно ориентироваться на таких старпёров! На дворе год 2k10, лингвисты успели изобрести достаточно слов для названий альбомов! Lycoseambulance! Pinknugget! Campiphora! Pumpfuck! Что угодно, зачем все альбомы называть «Field Music»? Я же запутаюсь, когда мне ставить кавычки, имея в виду первый альбом группы, когда скобки, имея в виду новый альбом, а когда ничего не ставить, имея в виду саму группу? Это же такой pumpfuck!

Мало мне проблем, так это ещё и двойной альбом. Впрочем, он бы влез и на один диск. Но час с четвертью шайни-попа я выдерживаю с трудом. Мне приятно было слушать струнную аранжировку на «Measure», гитарный проигрыш на «Them That Do Nothing», а потом я устал. 20 треков по 3-3,5 минуты, даже таких различных по наполнению, это слишком много. Ведь хотя наполнение и разнится, как уже было сказано, но если раздеть каждый трек, сняв с него аранжировки, суть остаётся одинаковой – много возни со звучанием (либо игривой возни, либо мечтательной) и ни одной запоминающейся мелодии.

Есть ли положительные моменты на пластинке? Да полно. Во-первых, он вышел лучше, чем альбом проекта одного из участников Филд Мьюзика - The Week That Was. Это уже значит, что «Measure» как минимум качественный альбом. А во-вторых… э-э-э… а во-вторых… во-вторых-рых-рых… уа-па-па… увы.

Не знаю, то ли я стал слишком привередливым после всяких блестящих Yukon Blonde, но что-то релизы на этой неделе меня совсем не оживляют. Не знаю почему, но мой слушательный желудок отвергает уже вторую подряд вроде бы качественно записанную пластинку. Возможно, это потому, что группа нашла несваримый для моих ушей порядок нот и аккордов, близкий к какофонии или прогроку (что примерно то же самое). А чтобы из неожиданного порядка нот выходила красивая музыка, нужно быть Арнольдом Шёнбергом. В противном случае у меня начинает болеть голова от всех этих экспериментов с атональностью.

Атональный итог: это ещё одни The New Pornographers. А зачем нам новые новые порнографёры?

Лучший трек – Measure





Pterodactyl Plains – Raven
Раз уж не получается никак найти подходящую пластинку для этой недели, послушаю-ка я никому не известных Pterodactyl Plains, может быть, у них получится лучше, чем у заслуженных музыкантов. Я вообще-то не уверен, что альбом «Raven» вышел именно на этой неделе, но написать что-то про группу Broadcast 2000 у меня не получилось, так что пишу про Pterodactyl Plains.

Да ну, к чёрту Pterodactyl Plains, давайте я лучше напишу про птеродактилей! Они жили во времена юрского и мелового периодов и летали! Или не летали. Недавно ученые провели анализ вероятной схемы полёта птеродактиля, и по их словам, для способности махать крыльями достаточно быстро, чтобы удержать себя в воздухе, птеродактиль должен был весить не более 40 килограммов, а согласно современным представлениям, масса птеродактилей могла достигать 250 килограммов. Это означает, что они были способны только к динамическому парению! Потрясающе!

Сейчас я вспомнил, что на прошлой неделе меня выгнали из продуктового магазина как раз за то, что я рассуждал про птеродактилей, так что, пожалуй, стоит обратиться к музыке, а то меня и с блогспота выгонят. Тем более что, как оказалось, «Raven» - лучший альбом недели, хотя он ни имеет ничего общего ни с поэмой Эдгара Аллана По, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом и Лугоши, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом, Лорре и Прайсом, ни даже с альбомом Лу Рида, которые друг с другом имеют практически всё общее. «Raven» в версии Pterodactyl Plains – это 11 спокойных, чистых мелодий с женским вокалом, в ряд которых иногда вмешивается какая-нибудь ускоренная композиция «Red Umbrella», но даже она кажется милой, немодернистской, а главное - непостмодернистской. Потому что весь тот модернизм и постмодернизм, который я слушал и описывал выше, меня достал.

Женский вокал Pterodactyl Plains к середине пластинки становится настолько родным, что внедрение какого-то поющего дюди на треках «Solace», «Strangers» и особенно «Carry Your Soul» (единственная лишняя песня на альбоме) кажется инородным при всей прочей чистоте «Вóрона». Упоминая чистоту, стоит остановиться на треке с названием «Clean», с притоптывающей мелодией, которая сводит надменность своего блюзового риффа до уровня ритмически великолепной композиции, а чтобы подчеркнуть экспертный статус этих непонятных слов, я поставлю в конце предложения восклицательный знак?

Чёрт, даже тут облажался.

Группа больше «Plain», чем «Pterodactyl», но это даже лучше. Претензии Ruby Suns на оригинальность, пышное множество аранжировок Field Music – всё это рушится перед простотой музыки американских девушек из совершенно немузыкального штата Монтана. Ненавязчивый американский фолк-поп с симпатичным вокалом с минимумом инструментальности может быть сильнее, чем сотня инди-шминди синтезаторов и эксперименты с атональностью – и в этом состоит торжество музыки над здравым смыслом.

Лучший трек – Right Here




ramays 3
Read more...

Wednesday Selection

Frou Frou – Details (2002)
Download
С чем может ассоциироваться название «frou frou»? У любителей немого кино – с фильмом Ги де Фреснея 1923 года. У любителей театра – с французской пьесой 19 века. У любителей британских комедийных сериалов – с персонажем из «Блэкэддера». У любителей отечественной литературы – с лошадью Вронского. У любителей мармелада - с маркой мармелада. У любителей ассоциаций – с ассоциациями. У любителей музыки – с песней Кокто Твинз «Frou-Frou Foxes In Mid-summer Fires». Но только не с просуществовавшей один год английской электронной группой.

Вообще же словосочетание «frou frou» означает шуршание юбок танцующих французских девушек. Не знаю, танцевали ли под Frou Frou во Франции, но и в Британии толком не успели. Группа, а точнее дуэт, образовалась в 2002 году, записала даунтемпо-пластинку «Details» и распалась надвое.

Я долго думал, какой же альбом группы Фру Фру выбрать, и даже сначала написал обзор на совершенно другую пластинку группы Фру Фру, но так как в итоге я выбрал «Details», то пришлось всё переписывать заново, что стоило мне невероятных усилий и материальных затрат. Итак, сегодняшний обзор стóит в два раза больше обычного, но внимание! - если вы закажете его прямо сейчас, мы подарим вам эту потрясающую книгу «Как написать целый абзац, не используя для этого рассудок».

На самом деле Frou Frou довольно скучная группа. Практически все песни у них одинаковые, как две капли кисло-сладкого соуса. На две песни из них были, кажется, сняты клипы – «Let Go» и «Must Be Dreaming» - но если кто-нибудь сможет найти 5 отличий между этими композициями, то он не только потрясающую книгу из прошлого абзаца получит, но и Потанинскую стипендию, наверное. Из-за того, что ни один трек не выделяется из общей массы одиннадцати песен с альбома, я всё время меняю песни на месте фаворита. То это «Breathe In», то «Must Be Dreaming», то «Dear Prudence» - но это уже когда мне надоедает слушать Фру Фру. В данный момент я бы отметил «Only Got One», но с таким же успехом я могу через 15 минут уже отметить «Flicks». Как раз примерно 15 минут альбома к тому времени и проиграется в моём винампе.

Незамысловатые тексты, незамысловатые мелодии, незамысловатый битрейт 192 kbps – так что же такого хорошего в этой группе? Честно признаюсь, я сам не знаю. Наверное, это из тех случаев, когда есть что-то «not my cup of tea», а есть «knot my carp off tee». Так вот, развяжи моего карпа с метки, простите за мой пиратский сленг, это как раз моя чашка чая. Спокойствие и незагруженность головы, которая как раз случается при прослушивании этого альбома, даёт кучу преимуществ пластинке перед такими безусловными шедеврами, как «Halber Mensch» или сборник избранных произведений Джона Кейджа.

Если бы у меня была ещё пара жизней в запасе, я бы поставил эксперимент и проверил, сколько часов подряд я могу делать свои дела (делать свои дела, sic меня в зад!) под «Details». Готов спорить, пару дней беспрерывного прослушивания я выдержу. Вот только после того случая в Эль Пасо со мной уже никто не спорит…

А жаль. Таких нейтрально хороших групп с такими нейтрально хорошими альбомами уже не делают. Даже Portishead на последнем альбоме стали грузить мою голову. Вся музыка последних трёх-четырёх лет – неважно, будь то формата MTV, формата Питчфорка или формата mp3 – пытается выделиться и перещеголять сама себя. На фоне всего этого послушать какую-нибудь «Psychobabble» или любую другую песню мелодию Frou Frou – это как посмотреть на карту Австралии после карты Европы. Жизнь лучше не становится, но отдохнуть пять минут и «оттабуларасить» (ух какой толстый sic получился) свои мозги получается.

Хотя у группы всего 11 почти одинаковых песен, их музыку – благодаря лёгкому звучанию этой смеси эмбиента и трип-хопа, залитой в форму типичного мэйнстримового проекта – можно постоянно услышать на заднем фоне практически всех американских сериалов – от «CSI» и «Костей» до «Лета наших надежд» и «Клиент всегда мёртв». Обычно я не люблю группы, которые записывают, как я говорю, джинглы, а не музыку, но на сотню каждых Apparatjik найдётся одна Frou Frou.





ramays & garfunkel
Read more...

R'll All Sundae!

Smile Smile – Truth On Tape
Рубрику R’ll All Sundae ожидают организационные перемены, так что можете напоследок насладиться парой рецензий в старой форме. Совсем скоро таких тёплых и уютных обзоров уже не будет, не будет миллиона орфографических ошибок и опечаток (будет где-то 986,401), не будет незакрытых тегов – будут неоткрытые, не будет милого сердцу шрифта Georgia, а будет не знаю какой, но на 25% скучнее. Примерно такой же скучный, как альбом «Truth On Tape».

Стоит, конечно, заметить, что уже вторую неделю я пребываю в настолько сонном состоянии, что любой незнакомый предмет кажется мне скучным. Но «Truth On Tape» - действительно скучная пластинка. Я и не рассчитывал, что она может меня из сонного состояния вырвать, но этот альбом из разряда тех, от которых наоборот хочется поскорее вернуться в сонное состояние, только бы он закончился. Я бы рад другой какой альбом обозреть, да вот только на этой неделе не нашлось иных релизов. Оставшиеся за бортом были ещё хуже.

Самая большая проблема – что группа играет кантри. Несмотря на то, что нигде об этом не говорится и везде они указываются как индирок/поп. Но нет, это кантри. Порою они звучат как какие-нибудь неплохие Sixpence None The Richer, точнее нет - они звучат как плохие Sixpence None The Richer, без симпатичных мелодий и с мужским вокалом. Кантри – это очень плохо. Даже без скрипок и банджо.

Блин, абсолютно на каждом углу круглой пластинки (ну ладно, mp3-файлов) слышится, что группа техасская. Пускай они и пытаются это спрятать, но не получается. Такие пластинки можно послушать один раз – что я и сделал, потому что если б я этого не сделал, я бы не смог написать обзор. Но более одного раза слушать его незачем вообще. По первым песням можно предсказать все последующие, и только заглавный трек «Truth On Tape» на полбалла лучше остальных. А построенные на одном треке альбомы никогда не получаются хорошими. А уж если строить их на такой фигне, как «Truth On Tape», то лучше сразу уйти из музыки, скажем, в пчеловодство.

Слава богу, альбом совсем короткий. Я начинаю подумывать о том, чтобы размер рецензии ставить в зависимость от длины альбома. Потому что о «Mellon Collie» я готов говорить несколько часов, а об этом куске техасовщины – всего четыре с половиной кривых абзаца. Писать черным маркером на теле – фу, мало того, что это противно и пошло, так до этого ещё Louis XIV давным-давно додумались.

Лучший трек – Truth On Tape (musichutch is down, ознакомить не могу)





Yukon Blonde – S/T
Началась зимняя олимпиада в Ванкувере, а по такому поводу нельзя не обозреть ванкуверскую группу Yukon Blonde. Уж не знаю, почему они называются Yukon Blonde, а не British Columbia Blonde, наверное, просто «Юкон Блонд» звучит лучше. В любом случае, это вам не предыдущее название группы – Alphababy…

А ведь и вправду звучит лучше. Лично мне в первую очередь слышится влияние Боуи, именно поэтому я сравниваю Yukon Blonde с такими группами, как Harlem Shakes. Хотя сюда намешано гораздо больше музыки, чем намешано в Harlem Shakes. Но я люблю Harlem Shakes, поэтому целый абзац из рецензии на другую группу посвятил им. Harlem Shakes круче, чем твоя регулярная банда.

Вполне может быть, что через пару лет я стану говорить о Yukon Blonde так же, как говорю о Harlem Shakes. Конечно, для этого нужно время, нужно, чтоб группа пообтёрлась в моих ушах, наследила там, прибралась и наследила снова. Но уже сейчас, с первого прослушивания я могу сказать: “«Wind Blows» - отличная песня, а Гленн Куагмайр – лучший пилот, кого я знаю”.

Вот поэтому нормальные люди и не разрешают мне писать рецензии. Ладно, вернёмся к альбому «Yukon Blonde», который привносит беззаботный дух середины семидесятых в нашу напыщенную жизнь в 2010 году. Особенно у меня она напыщенна, раз уж я сижу перед монитором и слушаю Yukon Blonde вместо того, чтобы писать такую музыку, как Yukon Blonde. В самом деле, если б я был канадским музыкантом, я бы не пошёл по дороге всяких Arcade Fire, а скорее играл бы такой фанкующий индипоп, как у Юконского Блондина или Юконской Блондинки. Или Юконского Мистера Блондина.

Как они играются с мелодиями – просто блеск. Если б у современной рок-музыки была классика, она бы звучала, как эта группа. После Beach House пластинка «Yukon Blonde» – лучшая в данном году на этот момент. Но если вкус «Teen Dream» я прочувствовал только на второй день, то для восхваления «Yukon Blonde» мне хватило и одного часа.

Жаль, что сегодня я зажат выбором пластинок и временем (пишу в понедельник то, что должен был написать в течение всей прошлой недели), а то бы я рассказал в больших красках о группе – право, она этого заслуживает. Но только для этого нужно ещё раз пять послушать альбом, а это я сделаю лишь за пару следующих недель. За этот срок я и определюсь с лучшим треком, а пока что за пару прослушиваний мне нравятся почти все одинаково. А говорить случайные фразы типа “смесь VietNam и Fleetwood Mac с вкраплениями духа The Cribs и ранними произведениями The Cardigans” мне уже осточертело. Всё равно такие фразы не значат ровным счётом ничего, так как чтобы понять, насколько хороша группа Yukon Blonde, нужно не дискографии пятидесяти других музыкантов послушать, а только одну пластинку – и та называется в честь самой группы Yukon Blonde.

Лучший трек – Wind Blows






Massive Attack – Heligoland
Ну вот, собственно, ради чего все тут собрались сегодня.

7 лет прошло с 100th Window. Даже подумать страшно – в 2003 году я только начинал слушать музыку так, как я её слушаю сейчас. Вся дискография Massive Attack для меня появилась уже постфактум, и вот – новый, свежий альбом людей, которые придумали «Protection», «Mezzanine», трип-хоп и половину электронной музыки девяностых вообще. Ожидания примерно такие же, как перед выходом позапрошлогоднего «The Third» Portishead – ну, наверное, чуть менее трепетные.

Наверное, не стоило ожидать, что альбом разгонится, как бобслеист на трассе, но всё-таки «Play For Rain» в качестве открывающего альбом трека – не лучший выбор, ведь на пластинке есть более подходящие композиции. А так – словно Бликса Баргельд тебя заманивает в свой кататонический мир, а я ведь знаю, что остальная часть «Heligoland» будет не такая. Да и вторая песня «Babel» и третья «Splitting The Atom» какие-то неубедительные. Если б альбомы состояли из трёх песен (как у Линдстрома), я бы расстроился совсем. Но на трёх треках «Heligoland», слава небесам, не заканчивается.

Вторая половина альбома лучше первой, и она была безусловно лучше, если б не трек «Saturday Come Slow», в котором так не хотелось слышать голос Элбарна. Я понимаю, MA без приглашённых вокалистов – не MA, но вот кто уже поднадоел ещё в 2003 году – так это Элбарн. Если б 3D Дель Наха сам спел не этом треке, он бы вышел лучше, я это чувствую всеми своими ушами.

Разгоняться до нормальных оборотов (45 в секунду) пластинка начинает с трека «Psyche» с вечной Мартиной Топли-Бёрд. Честно говоря, это больше её трек, чем трек Massive Attack, потому что в основном композиция заключается в вокале Мартины, нежели в музыке. Там и нет почти её. Но особенно удачными песнями являются по-прежнему те, на которых поёт Ди. Это «Rush Minute» и «Atlas Air». Его монотонный, тихий и апатичный вокал лучше всего подходит к такой же апатичной атмосфере музыки MA. Ну, конечно, если только это не «Teardrop», ясное дело.

Но этого всего недостаточно. «Heligoland» - это милый привет от MA, но не более того. Бристоль уже давно в руинах, лондонцы U.N.K.L.E. обгоняют и Трики, и портов, и Massive Attack, а трип-хоп застыл в форме Винсента Галло. Увы, хотел бы дать больше, но у меня в кармане только три звезды, остальные у меня отобрали канадские гопники. И эти бы отобрали, но я сказал, что мне сегодня Massive Attack обозревать.

Лучший трек – Rush Minute





manic street ramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Movie

"John did ask Quentin exactly what was supposed to be inside and Quentin said, "Whatever you want it to be." So I assumed it was something that, when people looked at it, seemed like the most beautiful thing they had ever seen or their greatest desire. When I looked inside, between scenes, I saw two lights and some batteries. What I would have wanted to see are the next ten films I'm going to do and hope they're all as good as Pulp Fiction." – Сэмюел Л. Джексон.

«Криминальное Чтиво» - не просто один из моих любимых фильмов, это мой самый любимый фильм. А так как со следующей недели я начинаю пятничные киномарафоны, то сначала, для разогрева, нужно что-то личное.

Сколько бы заимствований из других фильмов Тарантино не делал, сколько бы отсылок к американской классике кинематографа не появлялось в его фильмах, только он может стилизовать всё это так, что самый обычный «макгаффин», такой, как чемоданчик в «Палп Фикшене», вызывает огромное количество споров. Зрителю нигде не говорится, что же в нём лежит, роли в фильме это не играет, но тем не менее почему-то люди строят и строят теории о том, что же там было. Итак, что же было в кейсе? Есть четыре теории, которые я, как некогда Иммануил Кант, сейчас опровергну, но выдвину свою.

Теория 1. Бриллианты
Как известно, «Криминальное Чтиво» - не первый фильм Тарантино. А второй. Первый – «Бешеные псы». Так вот, минуя прочие связи и интерконнекшены между двумя картинами, перейду к сцене в «Бешеных псах», где большой Джо говорит мистеру Белому, что он собирается сдать бриллианты парню по имени Марселлас. Соответственно, выдвинута теория, что эти бриллианты и составляют начинку сумочки.

Увы, даже если согласиться с тем, что хронологически действие «Reservoir Dogs» происходило до действия «Pulp Fiction», выходит простая неувязка – единственный, кто не погиб в гараже (или ещё до гаража) из «псов» - мистер Розовый – был, судя по закадровым звукам, подстрелен копами. Поэтому спрятанные бриллианты не могли достаться Марселласу. Да и не светятся бриллианты оранжево-жёлтым цветом, а янтарь Уоллесу вряд ли был нужен.

Теория 2. Оскар
Достаточно много людей поддерживают теорию о том, что в кейсе находился Оскар. Предполагаемые причины, по которым это мог быть Оскар (скопировал откуда-то, чтоб не печатать):
1) кейс изнутри отливал золотом, цветом Оскара;
2) Миа была плохой актрисой, и Марселлас, будучи любящим мужем, решил подарить ей статуэтку, чтобы она чувствовала себя лучше, раз уж ей не удалось получить заслуженную в кино;
3) Тарантино уже на съемках фильма понял, что его фильм крут и достоин Оскара;
4) есть и более безумные предположения: парень, который играл Бретта, ранее играл Гая из офиса Бадди Акермана в фильме «Swimming with Sharks». Акерман работал на одной студии в Голливуде, и Гай был его секретарем. Бретт, то есть Гай, используя свои связи в киностудии, украл Оскара, чтобы передать его Марселласу. Но когда он его украл, то пожадничал и не захотел им делиться.

О господи. Оскар? Даже если бы он был в кейсе, он бы так не светился. А уж куча убитых людей ради какой-то статуэтки, пускай и в духе Квентина, но совершенно не увязывается со здравым смыслом. А статуэтку дядя Миша с первого этажа точно такую же может сварганить за полчаса из арматуры.

Теория 3. Обогащённый уран или ещё какое-либо страшное ядерное оружие
Тарантино всегда делает много отсылок к другим картинам, и в их число входит фильм «Kiss Me Deadly» Роберта Олдрича 1955 года. В нём также фигурировал светящийся чемодан, в котором лежали нестабильные взрывчатые вещества типа ядерного оружия.

Ребят, это была оранжевая лампочка в 40 ватт (кое-где говорится, что две), а не уран. Тем более люди, не знающие заранее, что лежит в кейсе, искренне удивляются, когда смотрят в кейс. Разве могут все распознать, скажем, плутоний? И разве не опасно хранить такие шутки в кейсах и перевозить с собой? Если б там была взрывчатка, я бы на месте Винсента и Джулса побоялся возить такую херовину с собой.

Теория 4. Душа Марселласа
За эту теорию какой-то чувак получил премию MTV. Да, этот вопрос будоражил общественность в 90-ых больше, чем политика или экономика. Кейс из «Криминального Чтива»! Это, кстати, самая любимая фанатами фильма версия. Итак: по слухам, есть обряд, в котором душа человека извлекается через шею. По тем же слухам, Марселлас Уоллес продал душу дьяволу – отсюда а) пластырь на его шее, б) код 666 на кейсе и в) страстное желание Уоллеса вернуть душу.

Пластырь на шее у Марселласа потому, что у Винга Реймса там шрам. Даже предположив, что Винг Реймс сам продал душу кому-то, есть ещё вопросы: почему герой Тима Рота, открыв кейс, говорит фразу "это то, что я думаю?" Он знает, как выглядит душа Марселласа? Почему она хранится в чемодане-то? И почему это Марселлас посылает кого-то за своей душой к каким-то наркоманам – и вообще, откуда у наркоманов ДУША МАРСЕЛЛАСА УОЛЛАСА, если она должна быть у сатаны? Марвин что ли сатана?

Теория 5, моя. Огромный рояль с сыром
Не собираюсь ничего доказывать. Кто-то хочет опровергнуть?


ramays with cheese
Read more...

Wednesday Selection

Electrelane – No Shouts, No Calls (2007)

Download
У меня назрела технологическая революция. А так как сейчас зима и холодно, то зреет она медленно и с кучей сложностей. Например, нет винтиков, чтоб ввинтить новый HDD в компьютер. Это ужасно, но я надеюсь, что революция завершится удачно, и я-таки смогу расчистить шкаф с кучей болванок с музыкой, записанной мною за добрых семь лет. И в преддверии ожидаемого переноса скопившейся музыки с этих самых болванок на новый жёсткий диск, я посмотрел, что же такое лежит у меня на трёх сотнях cd-дисков, чтобы хорошее, но при этом на старом жёстком диске или айподе отсутствует. И наткнулся на группу Electrelane, о которой ничего не помню, кроме того, что поставил я их альбому «No Shouts, No Calls» четыре звезды. Сейчас буду пытаться понять, как же это они умудрились заслужить так много.

На самом деле, я помню, что Electrelane, а именно пластинка «Axes» 2005 года, для меня явились предтечей всего женского построка, который в итоге стал заключаться в одной-единственной (зато какой!) группе Audrey. Хотя Electrelane явно группа рангом ниже, аналогии с Audrey есть – например, это тоже квартет, целиком состоящий из девушек. И тоже поёт и играет. Вот только из Англии он.

Итак, эпитеты. Красный. Модифицированная. Кольчатые. Это все эпитеты, которые не имеют отношения к музыке, зато можно использовать любые другие эпитеты. Но лучше использовать простые определения. Музыка Electrelane темна, грустна, в некоторой степени агрессивна, но в тоже время очень романтична, как всё женское и недоделанное. Хотя «No Shouts, No Calls» - первый альбом группы, записанный в рамках профессионального музицирования (короче, на цифровой аппаратуре), камерность группы никуда не пропала, кажется, что они так и записывались единовременно, как звучат.

Почему недоделанное? Ну, возьмём песню вроде «At Sea» - одну из лучших, кстати, на этом альбоме – и представим, как бы за 10 лет до того её спела группа Lush. Если не получается, представим, как бы мы сами спели её под душем. Талант ведь во многом как раз и заключается в том, чтоб довести каждую композицию до состояния очевидной завершённости. А в данном случае я слышу, что каждую песню можно было бы хоть немного да улучшить. Видимо, поэтому Electrelane и пылилась на болванках вместо того, чтоб попасть в мой mp3-плеер.

Так и я пылюсь в своём блоге вместо того, чтобы писать в более достойных местах (например, на бумажках, которые кладут в печенья с предсказаниями), потому что пишу какую-то чушь.

Иногда возникает чувство, что группа пытается «обананить» себя. Под словом «обананить», как вы все поняли, я имею в виду «стать похожей на The Velvet Underground & Nico». В особенности на Нико, потому что было бы странно, если четыре девушки хотели бы стать Лу Ридом, причём одним на четверых. Но это чувство настолько редко проскакивает во время прослушивания альбома, что влияния Velvet Underground можно и не заметить. Тем более прошло целых 40 лет с выхода альбома «The Velvet Underground & Nico», и музыка Electrelane успела впитать в себя эти 40 лет музыки.

В «Between The Wolf And The Dog» чувствуется привет из 90-ых, когда на сцене были такие группы, как Бридерс и Эластика, «Tram 21» уносит в сторону прог-рока, а «In Berlin» и «Cut And Run» - в сторону дрим-попа. На предыдущих альбомах Electrelane не баловали такими номерами. Это показывает как разнообразие музыки группы, так и её нереализованный потенциал. Потому что увы, после этого альбома группа распалась. Точнее, ушла на тот самый hiatus, на который уходят так много групп и не возвращаются.

Так забавно. На треке «Five» есть вставка с фанатскими скандированиями с матча Кубка Интертото 2006 года между берлинской «Гертой» и… ФК «Москва». С тех пор группа Electrelane уже перестала что-либо записывать или где-либо выступать, да и ФК «Москва», похоже, ожидает та же участь. Ибо нехрен было влезать на такой хороший альбом, как «No Shouts, No Calls».




ramays puna
Read more...

R'll All Sundae!

Kashmir – Trespassers
Поскольку 7 февраля родились такие совершенно неизвестные мне люди, как датский художник Вильгельм Фредерик Кристиан Карлсен Фредди, датский поэт Фредерик Палудан-Мюллер, датская актриса Гида Хансен, датский гандболист Сорен Стригер, датский теолог Кристиан Тодберг, датский социопсихолог Пер Шультц Йоргенсен, датский журналист Чельд Коплев, датские политики Эрик Сигсгард и Николай Халбю Ваммен, датские музыканты Сейр Вольмер-Соренсен, Крис Минх Доки, Нильс Йорген Стен, Франс Бак и Флемминг «Бамсе» Йоргенсен, датские гонщики Джон Нильсен и Карстен Рее, датский moderedaktør (что бы это ни значило) Лотте Фредди, датский manuskriptforfatter Стиг Торсбу, датская порноактриса Катя К. и куча других датчан, а также скончался Андрей Андреевич Кофод, урождённый Карл Андреас Кофод, русский государственный деятель датского происхождения, специалист по аграрному вопросу и этнограф, то само божественное провидение наставляет меня на то, чтобы слушать сегодня альбомы, как-то связанные с Данией, ведь это такой важный для Дании день!

И первой я послушал датскую группу Kashmir. Естественно, она названа в честь ледзеппелиновской песни «Kashmir», которая, в свою очередь, названа в честь гималайского княжества Кашмир, которое названо в честь ведического мудреца Кашьяпы, который назван в честь слова «черепаха» на санскрите. Самое прекрасное, что группа Kashmir не имеет никакого отношения ни к черепахам, ни к ведическим мудрецам, ни к Гималаям, ни, что самое странное, к Led Zeppelin. Этот «Кашмир» играет скандинавский слоу-рок типа a-ha (о них мы ещё вспомним сегодня), а посему группа не то, что скучнее Лед Зеппелина, она скучнее черепахи.

Честно, когда я вижу mp3-файл со словом «Кашмир», я ожидаю завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта, знаменитый “тудуду-тудуду” * переслушивает «Kashmir» * а также завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта и знаменитый “тудуду-тудуду”. Вместо этого я получаю унылую, хоть и вполне качественную, датскую музыку, которая – честно скажу – уж лучше была б на датском языке хотя бы, а то этот скандинавский английский под однообразный бит и слабенькие гитарные шумы сначала утомляет до состояния сна, затем утомляет до состояния злости.

Взять даже лучшую песню на альбоме – «Danger Bear». Мало того, что название опять нифига не подходит, саму композицию хочется слушать две минуты, не больше, что же тогда ждать от остальных треков? Начиналась вроде бы даже живенько, эдаким поп-шлягером «Mouthful Of Wasps» (никто, кроме меня, не замечает здесь Muse?), но такие песни, как «Still Boy» или «Time Has Deserted Us» просто убивают всё живое. Зачем было вставлять одновременно вокодерную и симфоническую интерлюдию «Pallas Athena» в середину альбома, известно одному датскому богу.

Почему-то выходит, что вся датская музыка кажется мне невероятно пресной, будь то Kashmir, Mew или Funkstar DeLuxe, исключение составляют лишь Alphabeat, но это, блин, то ещё исключение. Вот и выходит, что датчане-то самые убогонькие из скандинавов.

Лучший трек – Danger Bear






Apparatjik – We Are Here
Группа Apparatjik относительно датская. В принципе, всё на свете относительно датское, но в группе Apparatjik можно точно подсчитать эту датскую относительность, и она равна 1 к 3. Именно такое соотношение датских музыкантов к недатским в группе.

Вообще этот супербэнд создавался для записи одного трека для благотворительного альбома, но они не угомонились, и их занесло до такой степени, что сегодня мы можем своими ушами провести по целому альбому «We Are Here».

Итак, что позволяет мне называть группу Apparatjik супербэндом? Причина первая – я могу придумывать любые слова. Причина вторая – её так называет википедия. Состоит группа из одной четвёртой Колдплей, одной четвёртой (и не самой лучшей) Mew, одной трети a-ha и целого шведа. Что ж, полсушаем, что же такого напридумывал этот североевропейский интернационал.

А напридумывали они следующее. Вместо того, чтобы записать альбом песен, они записали альбом джинглов, так и липнущих, как стартовый «Deadbeat», к рекламе стиральной машины или Икеи. Или что там теперь обычно рекламируют? В общем, воспользовавшись наработками The Knife и Джея-Джея Йоханссона, помимо, конечно, своих собственных, довольно известные музыканты начали пороть чушь.

Конечно, плохо, когда к группе относишься с предвзятым недовольством ещё до того, как начал слушать их музыку (ну уж извини, Йонас), но даю руку на отсечение, дай мне то же самое, но не скажи состав группы, я б те же самые датские две звезды поставил. Потому что электротрэш, который получается у таких групп, большего не заслуживает. Да, у этих треков есть какой-то зацеп, есть какая-то интенсивность, но нет души, нет мелодии, нет музыкальности. Это просто мешок семплов и драм-машины, нездорового вокала, и из этого мешка, как из мешка для игры в «Скрэббл», группе попались буквы A I J K P R T. Изредка из этих букв можно составить нормальные, но короткие и простые слова типа «trap» или «pit» (это в данном случае треки «Deadbeat» и «Snow Crystals»). Однако в большинстве случаев получают «tijkar» и «jrpa» (то есть треки типа «Electric Eye», «Josie» или любого другого), а это не слова, а чушь какая-то (читай: “не музыка, а мусорная какофония сэмплов”).

А ещё я в восторге от того, что в википедии есть страницы про слово «apparatchik» на румынском, бретонском и языке идо, и везде говорится, что это русский термин. Почему же тогда нет страницы на русском про «аппаратчика», и ни в одном словаре, кроме орфографического, я этого термина не нашёл?

Papa Jar Kit это, а не Apparatjik.

Лучший трек – Deadbeat






Toro Y Moi – Causers Of This
На самом деле, если б я нашёл, что 7 февраля куча всего случилась в Сан-Диего, то обзор был бы про группы The Soft Pack и The Album Leaf, обе из Сан-Диего и обе с релизами на этой неделе. Но так как эта неделя объявлена датской, то буду обозревать Toro Y Moi, хоть это ни капли не относится к Дании, но других свежих релизов на этой неделе я не слушал. Впрочем, я уже доказал, что «даццкеи» группы – жуткая мерзопакость, так что Toro Y Moi просто нужно показать, что он лучше датского сотоны.

Мне очень хочется узнать, на каком языке сотворено название «Toro Y Moi». Потому что полчаса в гуглтранслейте привели меня к единственному переводу – с галисийского – «бык и очень». Вообще американец Чезвик Бандик, скрывающийся под этим именем, похоже, просто не разбирается в европейских языках и смешал два, чтобы получить фразу «бык и я». Меня это почему-то бесит и беспокоит. Viszontlátásra, не смешивай языки в одной фразе, olkaa hyvä.

Так, ладно, давайте к музыке. Музыка Toro Y Moi настолько меня заинтересовала своим чиллаутным спокойствием, что я полез в гугл за тем, какой термин умные мужи (и жены) применяют к подобной музыке. Оказалось, есть вполне определённое определение, определяющее такую музыку как chillwave.

Вот что мне выдал last.fm:

“Chillwave is a sound that is dominated by thick/chill synths that feels like it is supposed to sound like something that was playing in the background of an old VHS cassette that you found in your attic from the late 80s/early 90s. It ALSO probably came out in 2009. Chillwave makes users feel as if they are in the 80s walking down Miami beach in a cheap button up t-shirt, sandals, and khaki shorts. The same feelings can be conjured by playing GTA: Vice City.”

Чёрт, я никогда не играл в ГТА. Что ж, если мне не дано понять суть чиллвейва по чужим рецензиям, я придумаю своё определение чиллвейва. У этой музыки, и у Toro Y Moi есть действительно некая привязанность к звуковым дорожкам старых фильмов, особенно документалистики BBC. Что-то похожее, только без бита, играет в «Look Around You» и некоторых сегментах «Modern Toss». Увы, я не знаю, что играло на заднем фоне американских телепередач…

Что я несу? Я прекрасно знаю, весь этот дейвгрузиновский и джерриголдсмитовский реперутар, у меня есть сборник музыкальных тем телевидения 70-ых и 80-ых, и он ничуть не похож на Toro Y Moi! Если там в основном убогие клавишные, то это – отменный синтез чиллаутной электроники, эмбиента, антифолка, трип-хопа, дрим-попа и прочей спокойной музыки, собранной воедино в одном большом и толстом ретро. Чиллвейв, не чиллвейв, вешать ярлыки на музыку глупо, а вот вешать звёздочки – самый мицвот.

Вообще у этого парня тоже есть блог на блогспоте, так что в какой-то степени он мой конкурент. А я ему такие высокие оценки выставляю.

Лучший трек – Minors





ramayshead
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Geography Issue

Хотя я вроде бы зарёкся писать про спорт в своём блоге, сегодня (вообще собирался неделю назад) я дублирую текст (точнее два) со спортс.ру, и представляю это не как спорт, а как географию.

Мною была проведена работа, совсем небольшая в том, что касается выходных данных, но очень трудоёмкая сама по себе. Я составил тренд средней широты и долготы команд НХЛ в каждый сезон её существования (локаутный сезон принял за аналогичный предыдущему), а потом то же самое проделал с НБА. Получились графики, которын я здесь и представляю.

Пункт первый. NHL. Явную нехватку канадских команд в сегодняшней североамериканской лиге сейчас не обсуждает только ленивый. Впрочем, этих ленивых настолько много, что я решил порассуждать вместо них. Не совсем о том, что нужно создавать команды в Квебеке, Гамильтоне, Китченере, Виннипеге, Торонто и так пока канадские города не закончатся. Просто хочу показать тенденции расширения НХЛ на запад и на юг прямо с создания лиги в 1917 году.


Тёмная линия - график расширения лиги на запад, зелёная - на юг. Заметно, что в начале тридцатых годов канадские клубы не могли никак побороть Великую Депрессию, и лига смещалась на юг, в США. И вплоть до 1967 года и того самого икспэншена, лига вертелась около 43 градуса северной широты. А когда в лигу вступили новые команды, средняя широта оказалась 41 градус - не лишним будет заметить, что в эпоху "Original Six" самым южным городом был Нью-Йорк, располагающийся на сорок первой широте - теперь средней для лиги.

Однако большее изменение коснулось долготы. Вместе с "Кингз", "Силз", а потом и "Кэнакс" НХЛ передвинула средний меридиан из долгот Вашингтона в долготы Чикаго - опять же - самой-самой западной командой НХЛ до "Expansion Era".

В принципе, тут расширение на запад достигло точек, близких к максимальным. Дальше Лос-Анджелеса и Ванкувера только океан, разве что всю лигу перенести на Западной побережье. А вот продвижение на юг, замедлившееся было переездом "Флеймс" из Атланты и привлечением канадских команд и Хартфорда из WHA (в восьмидесятые лига была даже "севернее", чем во времена застоя), ускорилось в девяностые. Передислокация "Нордикс", "Джетс" и "Уэйлерс" только подтвердили тренд вживления хоккея на льду в места, где льда не бывает - в Сан Хосе, Анахайме, Тампе, Форт-Лодердейле.

Стоит, кстати, отметить, что лишь две декады в истории НХЛ не видели географических сдвигов - 50-ые и 00-ые. Так что, видимо, перемены близко - заждались их. Уже ясно, что южные рынки перенасыщены командами - зачем НХЛ две команды во Флориде, три в Калифорнии и три на сравнительно небольшом участке между Нэшвиллом, Атлантой и Роли? При этом на гигантской площади к северу от Техаса межу Миссиссипи и Сьерра-Невадой есть только одна команда из США - Авз. И три канадских (на пять провинций).

Теперь переходим к NBA. В последние годы тенденция оттока баскетбольного капитала на запад свернулась в обратную сторону. "Гриззлиз" переехали из Ванкувера, "Соникс" уступили место команде из Оклахомы, не умолкают разговоры о смене городов для "Кингз" и "Клипперс". А ведь когда-то было иначе...

Показателен пример путешествия "Кингз"/"Роялз" по просторам США - Рочестер, штат Нью-Йорк - Цинциннати, штат Огайо - Канзас Сити, штат Миссури (а не штат Канзас) - наконец, Сакраменто, штат Калифорния. Словно переселенцы, за тридцать лет команда пересекла всю Америку. Золота не нашла, на прежнем месте было лучше. Итак, кривые, совсем не похожие на колокол нормального распеделения, а потому а приори ненормальные.


Опять же, тёмная линия - график расширения лиги на запад (по средней долготе), зелёная - на юг (по средней широте). Особенно сложно было каждый год пересчитывать эти средние в самые первые годы, в годы BAA и ранней NBA, когда в лиге были год-два представлены такие города, как Ватерлоо, Шебойган, Андерсон, Форт-Уэйн и метрополис "Трай-Ситиз" из мелких городов Иллинойса и Айовы.

Очевидно, что всю свою историю лига стремится на юг США, что объясняется, наверное, просто социальными причинами. Сначала афроамериканцы пришли в баскетбол, теперь уже баскетбол должен был идти к афроамериканцам. Посмотрите, как график упал, когда из холодного Миннеаполиса "Лейкерс" переехали в южный солнечный ЛА. И хотя, скажем, в девяностые (из-за Канады) средняя широта становилась немного севернее, всё равно лига всё едет и едет в южные штаты.

Рост средней долготы продолжался где-то до конца шестидесятых. Безумный скачок в начале декады связан с переездом в Калифорнию "Лейкерс" и "Уорриорз", а потом и появления там же "Рокетс" - в Сан Диего. Потом уже НБА колебалась всё время где-то между 93 и 97 меридинами - то есть, как раз таки около самых-самых средних долгот США. Ведь и из ABA в NBA пришли команды из разных частей страны, и появлялись команды то в Шарлотт и Орландо, то в Далласе и Миннеаполисе, то в Ванкувере с бесконечными переездами в Калифорнию. Так что баланс между побережьями есть.

И всё-таки лига тянется к юго-западу. Что же может быть юго-западнее, чем четыре команды из Калифорнии?

Скучно и не слишком наглядно получилось, но я старался. Хотя идеи Беттмана и Стерна проникнуть в Европу вообще сводят ценность моих измышлений к нулю.

nothern ramays islands
Read more...

Wednesday Selection

Delphic – Acolyte (2010)


Download
Есть такой город под названием Манчестер. Он находится в штате Нью-Хемпшир (он же Нью-Гемпшир). В принципе, почти в каждом американском штате есть свой Манчестер, но этот Манчестер мало того, что самый крупный среди всех американских, так ещё и крупнейший город Нью-Хемпшира. Недалеко (как и всё в Нью-Хемпшире) от этого Манчестера на берегах реки Коннектикут находятся два городка – Хэновер, население 10 850 (2000 census) и Корниш, население 1661 (2000 census).

В 1995 году команда НХЛ «Quebec Nordiques» перехала из Канады в США, в Колорадо. С тех пор уже почти 15 лет игру команды «Colorado Avalanche» наблюдает и описывает местный репортёр Эдриан Дэйтер, пишущий для газеты «The Denver Post» и являющийся одним из видных хоккейных экспертов среди пишущих журналистов.

В 1976 году Эдриану Дэйтеру было 11 лет и он жил в Хэновере, штат Нью-Хемпшир. А ведь это тот самый штат, где коротал свои последние годы (последние – значит почти полвека) Джером Дэвид Сэлинджер. Так вышло, что в 1976 году Дэйтер играл за баскетбольную команду шестого класса Хэноверской средней школы против аналогичной команды из Корниша. Матч проходил в маленьком баскетбольном зале Корниша, в котором не было трибун, и зрители стояли прямо около площадки.

Одним из зрителей был пожилой господин, явно болевший за местных корнишских школьников. В одном из моментов юный Эдриан смог заставить соперника совершить фол в нападении, умело подставившись и вовремя упав. Пожилой господин рыкнул на рефери, используя слово «thespian», затем на самого Дэйтера, используя слово «charade», и всячески негодовал, снабдив Эдриана злым взглядом, который тот запомнил на всю жизнь. Впоследствии оказалось, что пожилой господин был Сэлинджером.

А ещё есть такой город под названием Манчестер, только он находится в Англии, во много раз больше и славен футбольными и музыкальными традициями. Группа Delphic как раз принадлежит к носителям последних традиций.

Когда я выбираю альбом для Wednesday Selection, обычно это что-то из старых, заслушанных пластинок, но в этот раз я решил упомянуть альбом, который был выпущен только-только, но которому не нашлось места в моём R’ll All Sundae. По такому случаю обзор задумался как рецензия, состоящая из трёх частей: первой – о какой-то совершенно ненужной информации, которая, слава богу, уже закончилась; второй – об альбоме «Acolyte», которому я поставил три звезды, но из которого при этом гипотетически вырезали трек «Acolyte»; наконец, третий – о треке «Acolyte», одной из лучших танцевальных композиций года, лучшей песне января, и я до сих пор с трудом удерживаю свой зад, чтоб он в пляс не пустился под эту песню.

Итак, акт второй. Сам по себе это довольно средненький альбом того, что называется «alternative dance». Есть пара песен типа «Doubt» или «Submission», заставляющие вспоминать славные времена The Haçienda. Приглаженные нулевыми девяностые несутся на тебя из динамиков, вызывая ностальгию, но не заставляют чувствовать атмосферу Асиенды, лишь только внешний облик здания, и всё.

Увы, но есть и такие треки, как «Halcyon» (о боже, как они смели взять это слово и сделать из него худшую песню на альбоме), которые настолько банальны, что даже мой банальнометр удивляется, как можно было их, то есть его, то есть не бананометр, а «Halcyon», короче, как можно было ЭТО сделать синглом…

…когда есть такая песня, как «Acolyte». Да, уже из того, что альбом назвали по этой песне, очевидно, что это не рядовой трек. Это как минимум капрал трек. Он длится почти 9 минут (самый длинный на альбоме), но это одни из самых быстрых, лёгких и беззаботных минут в моей жизни. Смена громкости и насыщенности, прекрасная бас-линия, шумы – самые что ни на есть ШУ’мы, ураганы ритма; слушая эту песню, мне не просто хочется танцевать, я танцую – хотя в основном мысленно, в разноцветном тумане, среди ярких теней и требуя замедления времени. Я бы и по-настоящему танцевал, но танцевать мне нельзя – постановление суда.

Мои музыкальные пристрастия известны некоторой склонностью к танцевальной музыке, где у меня есть свои сакральные мелодии – и «Acolyte» (песня, не альбом) становится в один ряд с Underworld и Orbital, с «Forever More» и «10.000 Nights Of Thunder», с «Couleurs» и «The Test», а также с «Lately», «Maybe», «Be With You», «I Gotta Feeling» и прочим лоубрау, которое я иногда подслушиваю. О боже, если чтобы быть снобом, нужно отказаться от всего этого, я перестану быть снобом!




oh mommy what’s a ramays?
Read more...

January, он же Январь, он же Просинец

Это уже третий январский дайджест прослушанных альбомов «..он же Сечень» в моей жизни, а до, скажем, вресеня я никак и не дойду. А раз уж название «January, он же Январь, он же Сечень» уже было, в этот раз будет январь зваться Просинец. И, как всегда, минипоп. Теперь с бородой!

Adam Green – Minor Love - ***
Опять эти непритязательно одинаковые и одинаково непритязательные песни под акустическую гитару, с мелодиями, позаимствованными у эстрадных певцов пятидесятых, весь этот тихонький ретроорганчик – это всё хорошо либо для долгого путешествия по просёлочным дорожкам, либо для поедания гигантского бургера в закусочной.
Analog Rebellion – Ancient Electronics - ****
Был PlayRadioPlay!, стал Analog Rebellion. Дэн Хантер всё так же напоминает 10 хороших групп сразу, так что сказать, что в его музыке что-то изменилось, нельзя. Гитарные риффы разве что стали громче, что-то вроде Muse получается, но без пафоса. А так – те же звуки, та же тональность, мелодика та же самая. Так что это просто продолжение альбома «Texas».
Beach House – Teen Dream - ****
Beach House – одна из тех групп, что держатся на вокале. Если б не постоянный synth-орган, можно было б назвать их идеальной индипоп-группой, но эта неподходящая мелодиям унылость всё портит.
Delphic – Acolyte - ***½
Довольно средненький альбом манчестерских электронщиков, заставляющим вспоминать славные времена The Haçienda, так бы и остался серой посредственностью, если б не трек Acolyte. Это одна из лучших танцевальных композиций года, и я с трудом удерживаю свой зад, чтоб он в пляс не пустился.
Erland And The Carnival – S/T - ***
Конечно, весело иногда послушать британский фолк в современной обработке. Современная обработка – это, насколько я понимаю, бас-гитара и ударные, состоящие в основном из бочки и цимбал? Я мало что понимаю в старинных бриттских романсах, поэтому могу поставить три звезды просто потому, что мало что понимаю в старинных бриттских романсах.
Four Tet - There Is Love In You - ****
Уау, а я уже поставил крест на Four Tet! Нет, в этот раз у него получился суперский лаунж-альбомчик, стартовый трек Angel Echoes так вообще сласть, сразу хочется пирожных из ближайшей кондитерской и ванильный чай (если это зима) или холодненький «Джун баг» с клаб-сэндвичем (если это не зима). Гастрономическая пластинка, короче.
Good Shoes - No Hope, No Future - **
Ребята опоздали лет на 5, Bloc Party и Mando Diao уже делали это. В двухсоттысячный раз я слушать все эти ривайвлы не хочу.
The Hot Rats – Turn Ons - **
Когда делают альбом каверов, нужно чтоб эти каверы отличались от оригиналов, а то никакой смысловой нагрузки в записи уже записанных песен нет. «Горячие крысы» явно и неприкрыто сфилонили, до Detroit Cobras и уж тем более Nouvelle Vague им далеко.
Husky Rescue – Ship Of Light – ****
Ух ты, даже жалко, что этот альбом я слушаю самым последним в январе, надо будет его получше в будущем прослушать. Очень милый угрюмонький скадинавский индипоп с женским вокалом. Претендент на звание лучшей пластинки месяца, хоть и запоздалый.
Katharine McPhee – Unbroken - *
Задача таких победительниц конкурсов «Next Future Pop Superstar», как МакФи – либо окончательно отвратить слушателей с ушами от поп-музыки, либо (и мне остаётся на это надеяться) – создать контраст. Вроде “смотри, какая дерьмовая певичка, а ты на Адама Грина жалуешься”.
Lindstrøm & Christabelle – Real Life Is No Cool - **
Пластинка звучит то ли как второсортный трибьют MJ, то ли как попытка перенести «аркадность» музыки Линдстрома на женский вокал, чтобы сообразить Scissor Sisters в аналоговой электронике. Ни то, ни другое до конца не получилось, а когда у тебя даже такая фигня не получается, стоит задуматься.
The Magnetic Fields – Realism - **½
Один раз я прослушал этот альбом в 3 часа ночи, рассуждая о политпостмодернизме, поэтому он проскочил мимо моих ушей, а второй раз – уже непосредственно перед написанием этого сборного обзора, так что оценка может быть слегка заниженной, но альбом кажется слегка переакустическим, хотя и похвально решение отказаться от синтезаторов. Просто альбом кажется каким-то детсадовским.
Malory – Pearl Diver - ****
Если б я был перлдайвером, я б уходил на глубину с айподом как раз с такими песнями, потому что звучание альбома практически на 100% соответствует ощущению погружения в воду. Как одна сплошная эмбиентовая полоса музыки пластинка хороша, но однообразна, некоторые песни записаны слишком «инди» - то бишь непрофессионально и некачественно. Тем не менее – один из лучших образчиков январской музыки.
Motion City Soundtrack – My Dinosaur Life - *½
Вот вляпался, так вляпался. Сначала думал, будет что-то вроде Теда Лео, а получил колледж-панк, от которого меня тошнит уже не как сноба, а как нормального человека.
Nick Cave & Warren Ellis – The Road Original Film Score - ****
Что тут у нас, саундтрек? Конечно, сложно оценивать такие вещи без привязки к картинке, но атмосферу диск нагнетает отменную. Учитывая, что фильм – про путь, то как travel score эта музыка – просто идеальна.
OK Go - Of The Blue Colour Of The Sky - ***
Лаконично: OK Go в 2010 продолжают играть в мелодичных Hives, но слишком увлекаются этой мелодичностью, так что – шаг назад по сравнению с Oh No.
Owen Pallett – Heartland - ***
В разных источниках авторами этого альбома являются совершенно разные исполнители, проверьте! И ладно бы они боролись за что-то безумно стоящее, так нет, всего лишь не самое удачное подражание Суфьяну. Хотя у остальных ещё хуже выходит.
Race Horses – Goodbye Falkenberg - ***½
Race Horses пытаются сымитировать VietNam, которых я очень люблю, но им для этого не хватает… ну скажем, бород. «Скаковые лошади» звучат как Libertines, которые захотели играть более семидесятническую музыку, да забыли те самые бороды отрастить.
Ringo Starr – Y Not - **½
Ринго записал ну тако-о-ой скучный альбом, я такой скучный у него не слышал уже лет… два. Впрочем, все остальные альбомы, до «Liverpool 8», мне хоть чем-то да понравились, а это значит, что старина Ринго стареет, и никакие приглашённые звёзды с платиновыми альбомами, золотыми зубами и серебряными пулями его уже не спасут.
Skybox – Morning After Cuts - **
Пластинка вышла без настроения. Так много разных песен, но так много плохих разных песен. Поставил бы полторы звезды, но за то, что группа раздумывала над каждым треком (хоть и не факт, что в это время они думали о музыке), добавлю ползвезды.
Spoon – Transference - **½
Трек «The Mystery Zone» – единственный, который запоминается, но он очень длинный и ничем не заканчивается. Кульминации нет. А вообще я ничегошеньки нового не услышал на альбоме, ничегошеньки нового не узнал, никакошеньких эмоций он у меня не вызвал. Поэтому я и обзор решил не писать.
These New Puritans – Hidden - **½
Снова сравнивая одних артистов с другими, я прибегаю к помощи Xiu Xiu, без них мне про These New Puritans не рассказать. Чёрт, хреново они мне помогают, ни слова не сказали. Ладно, сам справлюсь. Вялая смесь немелодичного постпанка и угрюмого построка, а всё, что «пост», уже было, так что и слушать незачем было.
Tindersticks - Falling Down A Mountain - ***
Честно говоря, это первый альбом Тиндерстикс, который я услышал, и так же честно говоря, он не вызвал у меня желания выискивать всю их дискографию. Наверное, я просто никак не могу срастись с чемберпопом. Да и стоит ли? Представляете, идут по улице сросшиеся воедино чемберпоп и рамайс. Ужас какой-то.
Vampire Weekend – Contra - *½
Это барахло, не побоюсь этого слова, звучит как спиричуалз, положенные на самый-самый дешёвый вариант того, что называют «инди». Вот только получается из этого ноль музыки и ноль этнического колорита, потому что этнический колорит не достигается с помощью синтезатора, этому учат ещё в начальной школе, но Vampire Weekend не ходили в школу, судя по всему. Почему все дайджесты заканчиваются дерьмом? Ах да, ведь «digest» это ещё и «переваривать пищу»…

ramays hot 100
Read more...