R'll All Sundae!

Röyksopp – Junior.
Новый альбом Röyksopp изобилует всеми трендовыми шведскими певичками – Robyn, Lykke Li, Karin Dreijer Andresson. Что ж, это как если бы в 67-ом Марвина Гея, Лу Рида, Мика Джаггера, Грэйс Слик и Джими Хендрикса пригласили бы Grateful Dead и стали бы играть каверы на Пинк Флойд.

Из первой трети альбома неприятным синтипоповским ручьём запомнилась Vision One. Смотрим в википедию – а, ну правильно, это ройксопповский ремикс какого-то японского трека. Мои ушные ощущения меня не подводят. Блин, неприятно же. Всё-таки чем всегда выделялись Röyksopp – так это своей норвежской, как у Hurra Torpedo, невозмутимостью, только переложенной в формат танцевальной музыки. Впрочем, танцевать и под Хурра Торпедо можно.

Смысел таков, что, в отличие от каких-нибудь клонированных французских электронщиков, японского бардака или британского даунтемпо, у Röyksopp всегда было скандинавское спокойствие при вполне симпатичных мелодиях, очень тонко настроенные нити между ритмичностью и мелодичностью, между популярностью и эксклюзивностью. Слова дурацкие, но Röyksopp были именно такими – хорошими дэнс-электронщиками, никого не копирующими, но при этом делающими музыку, что называется, «на классе». Таких исполнителей мало – M83, Peter Bjorn And John, отчасти Télépopmusik. Ну, Дастлайф, конечно.

Зато у нового альбома отличная середина с интерпризой Röyksopp Forever и треком с Люкке Ли. В то же время голос госпожи из The Knife уже бесит, как я и говорил неделю назад. Ну и ещё из недостатков выделю три последние песни, каждая из которых очень монотонна сама по себе. Наверное, Ройксопп расчитывали, что к этому времени все уже натанцуются и убьються в усмерть. Но они не учли, что их слушают ещё и такие апатичные трезвенники, как я и Робин Фрайди.

Я, конечно, приятно удивлён, что даже из такого барахла, как Робин (не, не Фрайди, а дурацкая Robyn), Röyksopp сделали хорошую песню The Girl And The Robot, тем не менее это не те Ройксопп, которые мне нравятся. Нет, вполне неплохо – но бывало-то лучше. Поэтому я очень жду следующего альбома – Senior, который обязан быть более мелодичным. «Осенним», как сказано в вики. Что ж, если он будет таким же осенним, как Into Everything Телепопмьюзика, я устрою вечеринку.

Лучший трек – Miss It So Much





Harlem Shakes – Technicolor Health.
Этих ребят я запомнил, во-первых, потому что их фамилии – Кац, Бенаим, Гольдштейн и Страух, а во-вторых, и это главное, что два года назад они записали очень достойный ИПи в духе Теда Лео. Немного таких групп, у которых я бы услышал EP и потом с нетерпением ждал полноценной записи. И вот, долгожданный альбом вышел! Что же он несёт предвкушающему слушателю?

Класс, новый альбом начинается, как видеоигра на СуперНинтендо. Что ж, видно (слышно), что по сравнению с дебютным ИПи бруклинцы двинулись в сторону усложнения звучания. Ну, как усложнения – вся сложность в добавлении сэмплов и синтезированных звуков. В принципе, это не слишком мешается на Technicolor Health.

HS двинулись куда-то ещё дальше в сторону трад-рока, что ж, это их дело. Прошлые испарения фолкрока были хороши. Нынешний симбиоз американы и каких-то психоделических хреновин тоже неплох. Но всё же песни с ИПи как-то все врезались в память. Из новых треков таковы только Sunlight, Strictly Game, да немного Technicolor Health.

И всё же альбом хороший. Раз десять я его наверняка послушаю, такая музыка не раздражает и в то же время не замораживает мозг. Странно, вроде групп подобной стилистики полным-полно, а играть так, как Harlem Shakes, могут единицы.

Кстати, вы знаете, что система Technicolor до сих применяется в Голливуде? Да нет, конечно же, не знаете…

Лучший трек – Strictly Game





Junior Boys - Begone Dull Care.
Даже не знаю, почему, но я выбрал Junior Boys для последней трети обзора. Наверное, название нового альбома Ройксопп (см. выше), помноженное на необозретых Пет Шоп Бойз повлияло на этот выбор.

Итак, Junior Boys. Никак не могу решить для себя, плохая ли это запись, или вполне терпима. Сейчас, например, у меня глаза смыкаются, сумерки и настроение такое спокойное. И Junior Boys отлично вписываются в ситуацию. А вчера, когда я весь день был взбешён, или позавчера, когда я всё время хотел слушать только то, что мне нравится, при прослушивании Begone Dull Care казалось «что за дребедень»?

В принципе, это синдром многих канадских электронщиков типа какого-нибудь Caribou. Музыка нравится не каждому, не всегда и не везде, но если она не нравится именно вам, то вы уродец, хотя нам, музыкантам, и наплевать. Вообще хороший подход.

Если воспринимать альбом по первой минуте первого трека, может показаться, что он вообще туп и адски бесполезен. Однако где-то с третьей песни как раз наплывает то чувство, описанное мною во втором абзаце. На треках Work и The Animator мне сильно вспомнился Lindstrøm – Junior Boys использовали звуки, похожие на тех, что норвежец использовал в своём Where You Go I Go Too, но видят небесные силы, JB очень сильно отстают в создании эмбиента от Линдстрёма. Так что пусть они всё-таки займутся битовыми треками типа Bits & Pieces или чиллом Sneak A Picture – они гораздо лучше получились.

Ну и вокал с придыханием, конечно, тоже не на 100% подходит такой музыке. Подыхает он, что ли?

Лучший трек – Bits & Pieces






i'm a ramays in your headlights
Read more...

A Friday isn't a Friday without a TV Show

Неделю назад я говорил о Сан-Франциско, на этой неделе я тоже расскажу о теме, которая непосредственно связана с этим калифорнийским городом по другую сторону от Окленда. Итак, что же там есть, кроме китайцев, компьютерных технологий и педрилок?

В далёкие времена, а именно год назад, когда я ещё жил в квартире со спутниковым телевидением, 20% своего свободного времени я убивал на телевидение, а 40% времени от тех 20% своего свободного времени, которое я убивал на телевидение, я убивал на каналы Дискавери, и 90% времени от тех 40% времени от тех 20% своего свободного времени, которое я убивал на телевидение, которое я убивал на каналы Дискавери, я убивал на передачу «Разрушители легенд», но потом мне запретили убивать время.

В оригинале шоу называется «Mythbusters», и так я его зову в приватных беседах. С тех пор, как я стал жить в режиме ограниченного количества телевизионных каналов, я стал скучать по «Разрушителям легенд», и не столько потому, что они исчезли из моей пластиковой коробки с экраном, сколько оттого, что они стали называться «Разрушители мифов» и идти с другим переводом по каналу ТВ3.

Однако я уже давно привык к новому переводу, и теперь мне не хватает только новых выпусков, потому что по ТВ3 крутят повторы. На данный момент у программы 6 сезонов и 131 серия, из которых я видел где-то чуть более половины.

Суть шоу заключается в том, что группа инженеров во главе с Джейми Хайнеманом, специалистом по роботическим спецэффектам, и Адамом Сэвиджом, тоже полуучёным, но присутствующим в шоу больше для динамики и развлечения, проверяет так называемые «городские легенды» экспериментальным путём. Русскому человеку обычно наплевать на общедоступные заблуждения и легенды, для этого у нас есть миллион примет и свободные выборы в Госдуму. А вот для американцев термин «urban legends» имеет большое значение и показывает, что в США городское население настолько тупое, что верит во всякую чушь, а деревенское настолько тупое, что не умеет читать.

Ну да хватит антиамериканизма. Я на самом деле спокойно отношусь к США. Знаю больше половины американских президентов и за 3-5 минут (зависит от фаз луны) вспоминаю все штаты. С другой стороны, у Джейми Хайнемана из Mythbusters есть учёная степень в области русского языка и литературы, так что тут мне нечем хвастаться.

В отличие, скажем, от «Головоломов», где во главу угла шоу ставится развлекательный элемент, «MB» более сконцентрованы на доказательствах или опровержениях мифов. Впрочем, это спорно, ибо почти любая телевизионная передача делается для развлечения. Однако стоит заметить, что это не ещё одна скучная дискаверийная передача, в которой есть куча непонятных рядовому идиоту технических слов, половина из которых, я подозреваю, является технобэбблами. В «Разрушителях мифов» все эксперименты доступны к пониманию. Хотя повторять их опыты слишком сложно. Или лень.

Разрушители однажды появлялись и на большом экране - в фильме «Премия Дарвина» они играли двух продавцов армейских артефактов. В фильме, кстати, повторяется миф из эпизода про ракетный двигатель на автомобиле, один из тех выпусков, что теперь признаются «культовыми». Ну а мой не вполне точный список любимых мифов (почему-то ровно девять) таков (хотя, повторюсь, я видел не все, а где-то 80 эпизодов):

9. Миф про потонувшую лодку и шарики для настольного тенниса;
8. Миф про падающую монету;
7. Миф про лист фанеры;
6. Миф про стиральную машину-убийцу;
5. Миф про астронавта династии Мин;
4. Миф про ракету из салями;
3. Миф про «Гинденбург»;
2. Миф про засохший цемент;
1. Миф про побег из тюрьмы при помощи соуса сальса.

За время своего существования «Разрушители мифов/легенд/собачьего рокенролла» сами стали городской легендой, люди даже считают, что у них самая лёгкая работа на свете. Вряд ли это так, самая лёгкая работа на свете – это строгать ходули, но это мнение уже следствие культовости шоу. Хотя для меня главным показателем культовости было появление пародии на «Разрушителей» в «Робоцыпе». Когда в «Робоцыпе» будут пародировать меня, буду считать, что добился желаемого.

I reject your reality and substitute my own! Я ставлю этому шоу пять разрушителей легенд из пяти.






the tonight show with ramays
Read more...

Wednesday Selection

Alaitz Eta Maider - Auskalo (2002).

Download
В написании рецензий (так я называю буковки на своём блоге, не смущайтесь) существует много подводных камней и подземных вод. Кто-то не любит критиковать, кто-то не любит хвалить, кто-то не умеет печатать. А я никогда не любил выбирать тему для обзора. Когда существуют сотни любимых альбомов, я всегда теряюсь, какой выбрать для описания в очередную среду. Быть может, White On Blonde? Или Four-Calendar Café? Или вообще раз и навсегда поведать человечеству о Bon Jovi – Bon Jovi?

Выход был найден только что за тарелкой жареной картошки с тушёнкой. Да, я ем картошку с тушёнкой. И вот какая система мне пришла на ум – алфавит (да, это я его придумал)! В общем, исполнителя я буду выбирать по алфавиту, и, хотя на букву «S» у меня полно любимых групп, а на букву «X» - ни одной, я как-нибудь выкручусь. Да и исключения тоже могут быть. Но начну я всё же с буквы «А», которая на русский язык переводится как «кордиеритовая стеклокерамика».

В принципе, с текста про баскский дуэт Alaitz Eta Maider этот блог и должен был стартовать, ещё два года назад, однако мои скудные познания в html вместе с врождённым синдромом ленивого ублюдка не позволили тогда блогу функционировать. Впрочем, текст-то я написал, но когда снова занялся своим блогспотом, куда-то его удалил, а зря, так как сейчас он бы мне не помешал. Ну да ладно, напишу заново всё.

Alaitz Eta Maider – это группа для того, чтобы знающий оную постоянно выпендривался перед знакомыми, что он «слушает Алаитц Эта Майдер, а вы все недоразвитые паразиты», чем я, в принципе, и занимаюсь последние пару лет. Советую теперь всем это делать, потому что мне одному заниматься такой ерепенью уже скучно, да и готов поспорить, у вас не найдутся знакомые, которые слушают баскскую аккордеонную фолк-музыку. Если вы, конечно, не баск.

Итак, не пугайтесь, AEM – действительно баскская фолк-музыка, но в этом нет ничего этнически неполноценного. Начну с того, что попытаюсь дать вам некоторую информацию о группе. Увы, она существует только на баскском языке, но я попытаюсь сейчас перевести, а незнакомые слова оставлю, как есть.

Alaitz eta Maider – это баскская музыкальная taldea izan zen из города Ойярсун, трикитиша и тамбурин jotzen zituena. 1989. urtean, 14 urte zituztela, Алаитц Теллечеа (трикитиша) и Майдер Сабалеги (тамбурин) oiartzuarrak txapelketetan parte hartzen hasi ziren, era honetan beren heziketa музыкальная zabalduz, fandango, arin arin, porrusalda и abarrez, plaza edota afariak alaitzen… Кого я обманываю, я не знаю баскского языка.

Основные инструменты группы – это пандероа, оно же тамбурин, и эскусоину, что в переводе значит «ручной звук» и более известно под названием «трикитиша». Трикитиша – это диатонический кнопочный аккордеон. Подобная комбинация мелодеона и тамбурина является традиционным ансамблем для баскскскской музыки.

В период увлечения баскским языком (выше вы можете видеть, как долго оно продлилось) я захотел послушать живую баскскую речь и скачал сборник баскской музыки, и знаете что? – она вся говённая, кроме бабьего дуэта Алаитц и Майдер. С 1997 по 2002 год они выпустили три альбома, и последний, он же представленный здесь, самый презентабельный. После этого они куда-то провалились, и в 2004 году, по сведениям википедомедведа, urteko 18 декабря, lagun askoz inguratuta, haien azken emanaldia eman zuten Oiartzungo Elorsoro kiroldegian. Ну вы поняли.

Auskalo начинается со своего лучшего трека – инструментальной Folki Linza. В мелодии угадываются какие-то кельтские мотивы, что, в принципе, не удивительно, потому что трикитиша звучит почти как ирландская волынка, а на акустической гитаре и бубне играют все. Кроме меня, я играю в NHL 2002.

На самом деле, Auskalo не укладывается в рамки одного только лишь редкого этнического фолка. Например, Jonvais, Hodel или Bidean – фемграйтер с приятным голосом и непонятным текстом. Поп-музыка на альбоме представлена Itzulerarik Gabeko Joana, а в Larunbata Hastean – что это такое – гитарный рифф?.. Баскский колорит, не считая лингвистической стороны, на альбоме хоть и присутствует, однако довольно органично ограничен. Zer Ote Da? и Kontrolatula Daukat – одни из немногих действительно фолковых треков на альбоме. Не сказать, кстати, что они выделяются в лучшую сторону.

Любители аккордеона, Страны басков, фолк-музыки, mp3-файлов, а также снобы и заносчивые неудачники приглашены к прослушиванию этой пластинки. Альбом не стоит слушать в период умственного помешательства, в состоянии аффекта, глупым детям, а также Билли Кристалу.

К сожалению, лучшего качества, чем эти 128kbps я не нашёл, но знаете, это, наверное, потому, я вот сейчас подумал, что, наверное, я просто всего-то-навсего даже как бы и не искал, в принципе.



badakizu ramaysaz?
Read more...

R'll All Sundae!

Soap & Skin – Lovetune For Vacuum.
18-летняя австрийская пианистка, играющая, как Олафур Арнальдс, но не так красиво, поющая, как Audrey, но не так красиво, называющаяся как Iggy & The Stooges, но не так красиво.

Мрачная пианинная музыка с надрывным вокалом, хорошо сыгранная, но монотонная и однообразная. Ещё года три назад это можно было назвать редкой вещью, но сейчас таких исполнителей пруд пруди. В принципе, сейчас любых исполнителей пруд пруди, и я бы даже запрудил ими пруды и потом полил напалмом, и это грустно. На мой взгляд, не каждый восьмой человек на планете, а только таланливые, избранные единицы имеют право выпускать альбомы, особенно больше одного. Поэтому я до сих пор не купил даже гитару. Ну и ещё потому, что денег нету.

Музыка, подобная Soap & Skin, в том числе и сама австрийка, может кого-то тронуть до глубины души и стать любимой навсегда, но точно также может не вызвать никаких эмоций, кроме пресного недоумения. Я не отношусь ни к той, ни к другой категории, ведь я же эксклюзивный. Я ставлю хорошую, но не запредельную оценку. Девушка хорошо переработала свои познания в классической музыке, свой несомненный талант и вроде бы неплохие для австрийки тексты (я не вслушивался особенно), но не более того.

В принципе, ничего особенного в Soap & Skin нету, но уж лучше на музыкальном пространстве будет побольше таких исполнителей, чем очередных клонов Интерпола.

Лучший трек – Fall Foliage





Wavves – Wavvves.
Группа Wavves назвала свой первый альбом Wavves, а второй – Wavvves. Представляю себе, как ABBA называет свои альбомы ABBA, ABBBA, ABBBBA и так далее.

Так, оказывается, что это нифига не группа, это, как всегда, сольный исполнитель. Похоже, в современном музыкальном мире сложно собирать группы стало, все стали заниматься сольными проектами. И знаете, наверное можно простить одинокому музыканту такую музыку, как Wavves, была б группа – вообще б сгнобил.

Честно говоря, я не понимаю, почему одни треки на полторы минуты, а другие раздвинулись аж до четырёх. Они всё равно построенны на петлистом повторении одних и тех же гитарных звуков.

До дистортированного беспредела в стиле Ratatat не хватает умения, а до чего-то другого не хватает чистоты звука. Оттого почти все песни одинаковые. Скрежет надоедает, и хоть по голове вроде и не стучит, но время убивает, а это грустняво.

Блин, сложно говорить с Жилкиным о вопросах религии и Боге, о евреях, о Ниле Янге и флаге Сомали, о единокровных родственниках и одновременно слушать Wavves и писать обзор. Короче, в двух словах – я не считаю это музыкой. О нет, это же целых пять слов! Всё, я не считаю это обзором.

Лучший трек – Sun Opens My Eyes





Fever Ray – S/T.
Карин Драйер Андерссон, она же вокалистка The Knife и одна из самых восстребованных шведских певиц (Röyksopp, dEUS) решила записать сольный альбом. Собрав всё женское скандинавское музыкальное наследие от Cardigans до Björk, вышла скучноватая и ожидаемая запись. Вау, я в одном абзаце дважды в разных словах использовал литеру «ö»! Иду на рекорд по наличию бесполезных букв в обзоре.

The Knife лучше. Хотя и их-то я не слишком люблю. Узнаваемый вокал Карин никуда, конечно, не пропал, но пропала какая-то эксклюзивность на него. Он появляется на пластинках разных исполнителей, слышится с экрана телевизора из рекламных роликов, продаётся на овощных рынках и вообще уже банки перестали выдавать под него кредиты.

Знаете, говоря модными скандинавскими трендами, Karin Dreijer Andresson движется по направлению от Lykke Li к Robyn, и это очень расстраивает меня, потому что такое движения я считаю явным регрессом. Ладно, скоро буду слушать новый Ройксопп, будет возможность снова сравнить всех троих. Нужен ещё один Хосе Гонсалес, чтобы дать новый толчок The Knife и Карин в частности.

Блин, уже поздно, закругляюсь. Будут претензии к обзорам, потом допишу. Если кому-то интересна более детальная информация по песням, оставляйте заявки, в будущем я их рассмотрю. Желательно подкрепить эти заявки печеньем или вафельками.

Лучший трек – Dry And Dusty





post-ramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Video Game

Вот вам и обещанная компьютерная игра «Золотые ворота». Обзор на неё идёт под вывеской «Video Game», но это, опять же, в целях сокращения количества налогоблагаемых тайтлов.

Захотелось мне недавно вспомнить свою первую компьютерную игру. Ну, таковой, вообще-то, являлась «Башня знаний», но мне что-то не хочется её обозревать и тем более заново играть, так что я решил найти в сети и скачать себе «Golden Gate». В общем… как бы это сказать…ну, чтобы играть в неё, мне приходится запускать приложение в режиме совместимости с Windows 95… Кто-нибудь помнит, что такое «Windows 95»?

Несмотря на все мои усилия, играть оказалось невероятно трудно, потому что каждые 5 минут меня выбрасывает на рабочий стол. Хм. В принципе, меня ещё выбрасывает на рабочий стол от учебника по финансам, но это уже другое.

Картинок этой игры найти я не смог, кроме вот этих двух малюпусей. Я даже не смог выискать, какого года эта игра, но для своего времени, какое бы оно ни было, она очень хороша. В принципе, это простая квестовая игрушка от первого лица, обычный пойнт-энд-клик. Однако графика, количество локаций, музыка и разнообразность головоломок вместе с довольно закрученным сюжетом дают полное право считать, что «Золотые ворота» занимает почётное место среди игр 1996, 1997, 1998 или какого она там года.

Да, кстати, я большой поклонник мостов, и соответственно, если вы думаете, что «Золотые ворота» - это какой-то извращённый способ сварить макароны, вы ошибаетесь. Золотые ворота – это мост в заливе Сан-Франциско (ну, точнее в проливе Золотые ворота), один из моих любимых объектов, созданных человечеством на планете Земля. Мост построил Джозеф Страусс в 1937 году.

Кстати, если с этого моста упасть, тебя вряд ли найдут, потому что течение в заливе просто безумное. Потому-то там и построили Алькатрас, чтоб никто не сбежал. То есть не сплыл.

Так, возвращаемся к игре. Болтаясь по окрестностям Сан-Франциско, играющий должен собрать кучу необходимых предметов и артефактов, которые помогут в игре далее, и разгадать много головоломок. По-моему, в итогу нужно найти сокровище, но я об этом никогда не парился особо. Увы, из-за вечного презрения моего XP к этой старинной игрушке я практически не смог пройти дальше первых двух-трёх локаций и отгадать хоть что-нибудь. Однако в ту эпоху, когда ещё интернет был ящиком пандоры, а я развлекался в Microsoft Word’e, я точно помню, что игра была пройдена.

Пройдена она была, кажется, за несколько месяцев. Каждый найденный объект в игре нужен, нет ничего несущественного, а пройденная (как сначала думалось) сцена будет снова напичкана загадками и штуковинами. Поэтому даже нынешнее найденное в сети прохождение растягивается на 15 абзацев, не меньше. Для point-and-click игры из середины 90-ых это нехило. Прохождение NBA Live 2008 в два раза меньше!

Тем, кто любит Сан-Франциско с его холмистым ландшафтом и смешными трамваями, эта игра подойдёт. А те, кто не любит кликать мышкой в акварельные картинки и решать детские паззлы, пусть пойдут и скушают лимон.

Я ставлю этой игре 4 висячих моста из 5.







ramays invaders
Read more...

Wednesday Selection

LSD And The Search For God - S/T (2007).

Download
На самом деле, отличное занятие – обозревать EP. По сравнению с рецензиями на полноценные альбомы, это – просто подарок. Альбом приходится детально слушать, выделять песни, думать о том, в каком порядке они идут и что вообще все вместе составляют. А ИПи – ну что, вот один трек хороший, второй чуть хуже, третий тоже ничего, о-па, пластинка закончилась!

С калифорнийской группой LSD And The Search For God вообще всё супер. У этих парней, хотя группа существует с 2005 года, всего один ИПи! Альбомов вообще нету! Да, они ленивее меня, чёрт, даже тут мне первенство не светит.

Итого, у группы всего 5 песен. Это значит, что никто не может накручивать свой счётчик на ластэфэмо тах, чтобы LSD And The Search For God были там на первых местах. Что ж, 5 песен на то и 5 песен, чтобы быть чем-то хорошим.

На концертах, думается, слушателям до сих пор предлагаются всё те же пять песен, но блин, сколько же у них педалек! На каждую песню по 5-6, наверное. Что ж, то, что играют LSDATSFG, сейчас приянто называть «ню-гейз». Ну, типа «ню-вейв», «ню-фолк», «ню-клиэр» и всё такое. Я готов спорить с этим сто лет, потому что это самый что ни на есть «олд-гейз».

Блин, «гейз» звучит как-то…. ну. Ну, как-то так. Короче, по-гречески.

Короче, вот что я имею в виду. Стоит послушать Starshine – она звучит как самые-самые My Bloody Valentine. Когда я впервые, года два назад услышал, я не мог поверить, что пластинка всего лишь 2007 года, потому что звучит она на 15 лет раньше. Особенно упомянутая Starshine и Starting Over. Первые песни звучат чем-то похоже на Airiel (еее, люблю Airiel), так что они, может быть, и не такие старые геи, как две последние композиции.

Я был третьим юзером на ластэфэмо, который написал про группу (первым был sing-sing). Давайте вспомним, что же я там писал.

Не надоест, потому что такая музыка надоедает уже с первой же секунды, и незаметно перескочив порог надоедливости, вгрызается в подсознание и застревает там до тех пор, пока винамп не начнёт виснуть.

Ого! Ничего так. Я ничего не понял. Давайте ещё почитаем.

Единственное, что таких артистов нужно беречь от концептуальности. Как только они поверят в туманоподобную силу концепта, они уже вряд ли что-либо сотворят хорошее. Итак, оберегайтесь КОНЦЕПТА! Покупайте обереги и контраконцептивы в нашей Лавке Жизни всего за 99p.

Мне надо почитать побольше умных книжек с красивыми словами, потому что мне уже нечего сказать про это альбом, и вообще нечего сказать, и даже то, что я уже сказал, я сказал как-то коряво, и всё, что я ещё могу сказать сейчас, это БОНЗАЙ!

Ээээ, я всегда такой дебил?

Давайте прямо по трекам прокатимся. This Time состоит в основном из вихрей и водоворотов звука, и даже мелодию там вычленить сложно, I Don’t Care содержит очень энергичные гитарные шумы, а Starting Over содержит тихий женский вокал и «аа-а, а-аа-а, аа», про Starshine я уже говорил, так, что я забыл? Ах да, Backwards – у этой песни самый захватывающий дебют и очень много смен музыкального фона всего за 4 минуты 18 секунд.

Забавно, но за всё то время, что я слушаю этот ИПи, я никак не могу выбрать любимую песню. Или две любимых песни. Или три. Или даже четыре, чёрт, да они все мне нравятся! Я могу очень продолжительное время слушать LSDATSFG, поэтому они автоматически становятся одной из моих самых любимых шугейзерских групп. Если б у них был бы альбом, я б ему все 5 звёзд поставил бы.

Что ж, это отменный ИПи. По крайней мере, это лучшие 22 минуты, которые я сегодня провёл. Впрочем, я ещё поспал неплохо.

Да, кстати, будбьте осторожны, я только что прочитал в википедии, что ЛСД, как и любое психоделическое вещество, может проявить латентные психические заболевания.

Кататония!




vapour ramays
Read more...

R'll All Sundae!

Balmorhea – All Is Wild, All Is Silent.
О, ещё один техасский построковый аутфит. Они что там, плодятся что ли?

В последнее время весь тот построк, который я слушаю, по сути является очень разным построком, и это парадокс похлеще парадокса Банаха-Тарского. Данная группа относится к тому типу инструменатльного построка, который «использует в своём звучании элементы классической музыки». Пишу такие кавычки, потому что весь «классицизм» подобных исполнителей, как обычно, заключается лишь в наличии скрипок и виолончелей. Это довольно ограниченный взгляд на классическую музыку (ну, как у меня) – спросите хоть Джона Кейджа.

Кстати, о Кейдже – википедийная страница указвает его в качестве одного из музыкантов, творчество которых повлияло на группу Balmorhea. Вряд ли стоит так безотказно доверять википедомедведу, однако среди остальных инфлюенций есть много других исполнителей и композиторов – от Rachel’s до Клода Дебюсси. Отличный вкус, кажется, у этих самых Balmorhea.

Главным недостатком, наверное, является то, что «Balmorhea» созвучно с «diarrhea». Но (ещё один парадокс) – это совсем не диарея! Конечно, и не Одри, которых я вечно ставлю в пример для подражания, но совсем не диарея. Я сказал «диарея»? Я имел в виду «Даррен Хейз».

Settler хорош для открытия, особенно хорош тем, что в нём в течение 7 минут трижды меняется тема – от мурлыкающих клавиш до фламенковых гитар. Правда, следующая песня почти стопроцентно повторяет одну из этих тем, но зато следующие треки почти все (кроме Coahulia) уже имеют свою собственную, почти уникальную окраску. Правда вот выделить какой-то особенный трек, чтоб назвать лучшим, очень трудно.

Ставить за All IS Wild, All Is Silent четыре звезды многовато. А три с половиной мало. Что же делать? Поставлю три звезды и одну зафигулину, ок?

Скоро в Техасе станет так много построковых банд, что кантри стоит опасаться за титул национальной техасской музыки. В King Of The Hill ещё не было серии, посвященной построку?

Лучший трек – Truth





Bishop Allen – Grrr...
Когда я наткнулся на группу Bishop Allen, по их названию я сначал подумал, что это, должно быть, госпел. Но титр явно гласил: инди-рок. Какой к чёрту инди-рок, думаю, это ж госпел! Нет, говорят, инди-рок это. Тьфу ты, а я думал, госпел. А это инди-рок. Ну, думаю, хрен с ним, скачаю. И что вы думаете? Госпел!

Ну на самом деле это не госпел, но примерно так же бесполезно, как госпел. В музыке Bishop Allen нет какой-то изюминки, словно участники не очень хорошо знают, что они делают и какую музыку играют. Они выбрали такую стилистику, потому что «все так играют», нет?

После сравнительно позитивного первого впечатления к седьмому треку меня стали возмущать нескончаемые нейлоновые струны на акустических гитарах. Это же будто ключом игарть, или пультом. Это раздражает, делая звук, который по идее в подобных песнях должен звучать мягко, скрипящим, скрежущим, скребущим, скреперным и прочими прилагательными, начинающимися на «скр-».

С другой стороны, альбом называется Grrr…, а не Wooo! и не Powowow, так что вроде бы всё нормально. Но тогда не получается воспринимать мелодию, потому что она совсем не Grrr.

Что ж, капля позитива будет в том, что я назову лучшей песней. Все остальные треки мне не понравились, так что о них не буду говорить. А вот South China Moon дал какой-то флэшбек к старым гранджевым мелодиям, хоть и переложенным в гладкий формат современности, что хоть немного, но спасает альбом.

Лучший трек – South China Moon





Handsome Furs – Face Control.
Чёрт, а пельмешки и вправду отвратные. Ой, простите. Иногда путаю обзоры со своей личной жизнью. В принципе, вся моя нынешняя личная жизнь заключается в написании обзоров. Вообще иногда хожу и всему, что вижу, ставлю оценки. Вот, пельмешкам ставлю две звезды.

Очень жаль, что в мою личную жизнь вмешиваются такие группы, как Handsome Furs. Нет, правда, они так же плохи, как пельмешки, которые я сожрал. Но в пельмешках есть хоть какая-то ценность пищевая, а у Handsome Furs музыкальной ценности нет в принципе. Так что им я даже двух звёзд не поставлю. Помните, я часто ругаю The Kills? Так вот, это добро, то есть зло, ещё хуже.

Наверное, зря я пишу уже во втором абзаце про свою оценку. Теперь читать неинтересно. А мне писать неинтересно. На самом деле мне уже пора бы создавать шаблоны для написания рецензий на такие плохие группы.

На многих музыкальных сайтах написаны фразы типа «альбом странный, поэтому хороший». По-моему, это ересь, и эти сайты стоит сжечь.

Больше всего разбесила пародия на New Order в песне All We Want, Baby, Is Everything. Это даже хуже тех пердящих звуков, с которых начался альбом. И вот из-за этого, из-за этого мусора я не пишу рецензию на Полли Скеттергуд, настоящее открытие этой недели. А что поделать, обзор на Handsome Furs уже почти написан, выбрасывать жалко. Может использовать для другого поганого альбома?.. Ладно, уже поздно.

Что ж, претендент на звание худшего альбома года будет, явно. Жаль, что неделя заканчивается так. Придётся переслушивать Texas на ночь, а то я ж не усну.

И, это самое, – если кто меня читает, то советуйте мне что ли группы какие, а то ластэфэмо перестал меня любить и подсовывает какой-то чистейший сброд в рекоммендациях.

Лучший трек – Nyet Spasiba





ramays and the ragged tiger
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue

Собирался писать совершенно на другую тему, но… Компьютерная игра «Золотые ворота» подождёт ещё недельку. А захотелось написать текст без шуток, текст про то, о чём я думаю в данный момент.

Несколько часов назад я посмотрел игру Авангард – АК Барс. С победного для сборной России матча в финале ЧМ в Канаде это – первый хоккейный матч, который я посмотрел полностью. Чёрт, да это вообще первый хоккейный матч, который я хоть как-то смотрел!

Я не самый большой поклонник хоккея. Даже тот текст про униформы вряд ли как-то показывает мою любовь к хоккею. Я много интересуюсь спортом, но на первых местах у меня всегда были футбол, баскетбол, да даже снукер. А хоккей – ну, в большей степени я интересновался НХЛ, но какой смысл был смотреть матчи НХЛ, если в то же самое время я мог посмотреть игру в НБА?

Нынешний же сезон вообще для меня пролетал «где-то там». В НХЛ мои любимые Колорадо, как, кстати, и Сакраменто в НБА, занимают последнее место в Западной конференции, но в НБА-то для меня есть ещё и Бостон Селтикс, а в хоккее такого второго фаворита у меня нету. Что до русского хоккея (я здесь имею в виду не бенди) – он вообще мне всегда был малоинтересен.

Я родился, вырос и сейчас живу довольно близко к стадиону ЦСКА. Соотвественно, почти во всех видах спорта я болею за армейцев – в футболе, баскетболе, даже минифутболе – а в хоккее почему-то постольку-поскольку. Я переживаю за ЦСКА, да, но не болею. Болею я за омский Авангард. С 2002 года.

Я уже не помню, почему я так стал болеть за «ястребов», вроде бы потому, что в Климовском районе Брянской области, где находится деревня моих предков, «Авангардом» звалась местная газета. В годы моего «заболевания» в Омске блистало звено Сушинский-Прокопьев-Затонский. Сушинский вообще один из моих самых любимых хоккеистов, а в команде в те времена ещё были мой излюбленный вратарь Максим Соколов, Прохазка, Патера, потом Твердовский и даже Ягр. В 2004 году омичи стали чемпионами России и моей хоккейной радости не было предела. Ну, разве что этим пределом был предел моего увлечения хоккеем. В последующие годы такой радости не случалось.

Омская команда образовалась в 1950 году и как только не называлась – «Спартак», «Химик», «Аэрофлот», даже, прости Господи, «Каучук». За эти 59 лет с командой происходило многое. Но таких взлётов и падений, как в 2008-09, не было никогда. Дай бог, чтобы больше уже и не было.

Начиналось всё просто сказочно.
17 мая 2008 года. Джон Грэм переходит в Авангард.
4 июля 2008 года. Яромир Ягр подписывает контракт с Авангардом.
10 августа 2008 года. Авангард побеждает на Кубке Президента Башкортостана.
26 августа 2008 года. Авангард выигрывает домашний Мемориал Блинова.
28 сентября 2008 года. К работе в Авангарде приступает канадский тренер Уэйн Флеминг.
3 октября 2008 года. Алексей Черепанов забивает в шестом матче подряд и повторяет клубный рекорд.
13 октября 2008 года, 16.00. Генеральный менеджер Авангарда Анатолий Бардин утверждён на должности генменеджера сборной России…

…

…13 октября 2008 года, 22.50. №7.

А дальше:
18 ноября 2008 года. Бывший тренер омичей Сергей Герсонский отсудил у Авангарда 17 миллионов рублей за разрыв контракта.
20 ноября 2008 года. Тренер-консультант Владимир Цыплаков покинул клуб после всего 10 дней, проведённых в этой должности в Авангарде.
9 декабря 2008 года. Авангард расторгает контракт с вратарём Джоном Грэмом, Грэм собирается подавать в суд.
12 января 2009 года. Президент Авангарда Константин Потапов уволен со своего поста.
16 января 2009 года. Анатолий Бардин бессрочно дисквалифицирован КХЛ.
23 января 2009 года. Нападающий Павел Роса покидает Авангард.
27 января 2009 года. Капитан команды Александр Свитов дисквалифицирован на 7 матчей за неспортивное поведение, команда балансирует на грани выхода в плейофф.
30 января 2009 года. Уэйн Флеминг отправлен в отставку.
24 февраля 2009 года. Авангард в последнем матче проигрывает АК Барсу дома, и команде остаётся надеяться на поражение Северстали от магнитогорского Металлурга в последний день чемпионата. Яромир Ягр за последние 9 матчей чемпионата забросил только одну шайбу. Всего же Ягр занимает в чемпионате лишь восьмое место по очкам, а по забитым шайбам не попадает даже в десятку.
26 февраля 2009 года. Последняя минута матча Северсталь – Магнитка. Форвард магнитогорцев Хлыстов на 60-й, последней, минуте матча при счёте 1:1 бросает по воротам Северстали… и приносит победу Металлургу – и плейофф Авангарду.

Авангард попал в плейофф в самую последнюю минуту (в буквальном смысле) регулярного чемпионата – благодаря лишь заклятым друзьям из Магнитогорска. Никто – вообще никто не сомневался, что в первом раунде действующий чемпион и победитель регулярного чемпионата Салават Юлаев расправится с омичами за три матча. Да что там – даже я считал самой интересной парой 1/8 финала схватку питерского СКА и Спартака.

А Авангард победил чемпиона в четырёх встречах. Кто-то, уже не помню, где я это читал, сказал, что за этот Авангард можно не болеть, но сложно не переживать. Победив первую команду чемпионата, омские ястребы вышли на вторую, и после сегодняшней победы (4:2, дважды проигрывали по ходу встречи) ведут в серии до трёх побед 2:1. Несомненно, будет невероятно сложно выиграть у «барсов» ещё одну встречу. И даже в этом случае следующим соперником будет ярославский Локомотив – четвёртая команда лиги. И во всех возможных сериях у соперников Авангарда всегда будет преимущество своей площадки. А как теперь известно, Авангард будет надеяться на удачу вплоть до самого последнего шанса.



Я не буду ставить оценку этому сезону Авангарда.

ramays maple leafs
Read more...

Wednesday Selection

James – Whiplash (1997).

Download
Бывают разные причины, чтобы не писать обзор – например, курсовая работа или здоровый сон. Сегодня из своего многостраничного списка причин выбрал такую: очень плохое настроение. Так что боже храни прошлое! – я снова нашёл более или менее (скорее менее) пристойную рецензию в архивах boresputnik, ну и собственно, получите.

Была такая потрясающая группа James (Bond). Наряду с односложными Smiths и Pulp, односложные James были предвестнками волны бритпопа, со всякими тоже односложными группами типа Блёр, Свейд, Озс (чтоб уместиться в слог). И естественно, Джеймс (Иха) образовались в Манчестере (естественно, как роса по утрам).

Есть такие группы, которые играют очень интересную музыку, которой и подпеть хочется, и в голове играет, но на зубах не вязнет; которую очень нравится слушать параллельно с другим делами; про которую никто не скажет, что она слишком обычная или тексты слишком тупые; но! (sic) - но которая не становится изумительной по простой причине - вокал, драть его шакал, совершенно не подходит к музыке, тембр вокалиста идёт в разрез с музыкой как тональностью, так и интонацией. Так вот, Джеймс (Браун) к таким группам не относится.

Наоборот, без Тима Буthа группа превратилась бы в... в... в Эластику, наверное. Я люблю Эластику.

Но Джеймс (Блант) я люблю ещё больше! И среди все альбомов этой замечательной группы я выделю Whiplash - не такой популярный, как Laid, и не такой мега роковый, как Gold Mother, но по моему мнению - наилучшайшейший.

На Уиплэше есть всё - и Роллинг Стоунс, и Джетро Талл, и Криденс Клиэруотер Ривайвл, и... стоп, это всё не на Уиплэше, это на сборнике Classic Rock Stars Vol.31.
А на Уиплэше есть другое всё: эпическая, написанная вместе с Брайаном Имо, ой, Ино Tomorrow, притягательная Lost A Friend, фолковая Waltzing Along, хитовая She's A Star, эмбиентовая Greenpeace, индутриальная Go To The Bank, эксцентричная Play Dead, бурная Avalanche (каламбур, о-хо-хо, писаю оливковым маслом от смеха), галопирующая Homeboy, подводная Watering Hole, интимная Blue Pastures, я б ещё эпитетов напридумывал бы, раз уж купил генератор случайных прилагательных, но увы, песен на альбоме больше нет. Ходят слухи, что живые бонус-треки и ремикс есть на прездании 2001 года (а сам альбом, собственно, 1997 года; года, в котором Симпсоны побили Флинстоунов... до смерти, ха-ха, нет, побили рекорд Флинстоунов как самый долгоиграющий мультсериал на телевидении, боже, храни википедию).

На альбоме слишком слито звучат бас и барабаны, одна гитара изводится однообразными риффами, вторая - пищит как пищалка (не знаю, что ещё может пищать), клавишные вообще не в тему, а Тим Буth - петь не умеет. Но такого говна по теории вероятности не может существовать, поэтому круче этого альбома только я.

Ах да, забыл предупредить, если у вас эпилепсия, вам противопоказано смотреть на мои рецензии.

FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! FLASH! WHIPLASH! SMASH!! M*A*S*H!

Кстати, если у вас недержание, то лучше тоже не надо.

Вообще нет смысла что-то говорить про этот альбом (да-да, я написал всё это зря, теперь смейтесь и показывайте на меня пальцем), его надо слушать (ух ты, удивил, блин). Через тридцать-сорок лет моё мнение будет авторитетнее мнения президента, и тогда весь мир узнает, что альбом Whiplash входит в мой top 20 ever.

В позапрошлом году James решили восстановить деятельность, даже записали новый альбом. Конечно, ему далеко до Уиплэша, но какому альбому не далеко?




ramays 242

Read more...

R'll All Sundae!

Say Hi – Oohs & Aahs.
Сегодня очень усечённый вариант R’ll All Sundae будет, потому что я уже не могу смотреть на клавиатуру. Так что читайте radio edit.

Проект Say Hi раньше был известен под названием Say Hi To Your Mom, но из-за финансового кризиса единственный участник проекта Эрик Элбоген был вынужден пойти на сокращение налогооблагаемых слов. У меня есть и другие идеи для музыки – группы Clap Your Hands, Black Rebel, The Stroke, Rolling, и KIS.

Say Hi – из той породы музыкантов, в творениях которых очень явно чувствуется DIY-подход. Слышно, что всё это делает один человек, с помощью компа и драммашины. Say Hi делает это довольно качественно, насколько это вообще возможно в такой ситуации. Вообще плюс такого существования в том, что если тебе не нравятся твои музыканты, можно просто загрузить и установить новых.

Хорошую басовую линию выбирает Эрик. Ну, это я говорю с позиций человека, который не умеет ни на чём играть. Но как слушателю мне нравится. Мне только не нравится, как он выбирает обложки. Потому что это была моя идея.

Сэй Хай Ту Лоу Фай.

Лучший трек – Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh





U2 – No Line On The Horizon.
Я теперь понимаю страхи всяких веб-шерифов насчёт размещения альбомов групп типа U2 в сети. Скачав такой альбом, я ни за что не захочу его покупать!

Я довольно хорошо отношусь к творчеству U2. То есть как как к творчеству – ну, альбомы в целом у них всегда были дерьмовые. Но на большинстве из них были синглы, которые даже и не стыдно слушать, вроде City Of Blinding Lights или One. Так что мои оценки были в основном позитивными. Но эта пластинка – это просто короб бессмысленной хренатени! Если бы U2 записывали сборник своих самых неудачных, однообразных и звучащих, как кусок пластмассы, песен, он бы назывался No Line On The Horizon. Хотя постойте, он так и называется! Ведь на новом альбоме материал такой заезженный, что назвать его рука не подымается и рот не открывается. Меня парализовало.

Нет, не то чтобы я был шокирован. Я знал, что U2 скоро лопнет, как мыльный пузырь, слова кредитная система в США. Но, например, The Edge – один из моих любимых гитаристов, кстати, - играет одинаково во всех песнях. Это музыкант, который возит с собой в турне по 25-30 разных гитар! Чего же ждать от Боно, который возит с собой в турне один и тот же голос и кучу прокламаций в поддержку детей Юго-Восточной Азии? U2 сделали кавер на те группы, которые были созданы по подобию самих U2.

Лучший трек – Fez - Being Born





Neko Case – Middle Cyclone.
Думал сначала обозреть какого-то Марти Виллсон-Пайпера, но ананас мне в глаз! Сегодня же Восьмое марта! Так что я обозреваю Неко Кейс и посвящаю этот обзор той половине человечества, которая не носит кальсоны. Вы же не носите кальсоны?

Наверное, я просто не люблю её голос. Или не люблю alt-country. Потому что вроде и музыка лиричная, и мелодии разнообразные, да и вообще музыка прямо таки замечательная, а я не втыкаю. В принципе, я ни Неко Кейс, ни Карла Ньюмена, ни New Pornographers никогда не любил. Но даже среди всего этого Middle Cyclone – далеко не лучшая работа.

Альбом слишком длинный. Мне он надоел к 8-9 песне. Вообще Неко как-то слишком громко поёт. Наверное, это немного меня путает. А возможно, то, что сегодня я должен был в адрес женщин только комплименты расточать, а в итоге забраковал новый альбом. Но что поделать – каждая последующая песня звучала всё меньшим претендентом на звание «лучшего трека». А каждый сегодняшний обзор выглядит всё меньшим претендентом на звание «это вообще стоило писать».

Лучший трек - This Tornado Loves You





ramays lives on the second floor
Read more...