A Friday isn't a Friday without a Puzzle Game

Короче, у меня творческий кризис намечается. И если на R’ll All Sundae это вряд ли отразится, потому что там я хотя бы знаю, на какую тему писать; рецензию в среду я тоже могу хоть как-то высосать из пальца, тем более пользуясь старыми набросками; то в пятницу меня ожидают серьёзные проблемы. Нужно в первую очередь о чём-то писать, а я не знаю о чём. Ведь я практически ничего не делаю! Сижу целыми днями на заднице, слушаю музыку – это да, но ведь о музыке я решил в пятницу не писать, а о своей заднице, хм, мне как-то не с руки. Не сруки о заднице.

Писать о фильмах мне тоже поднадоело. Ну вот только что я вернулся со Slumdog Millionaire. Не хочу, конечно, спорить с Американской академией киноискусства и с теми чуваками, что вручают «Золотые глобусы», но по-моему, фильм ни о чём. Настолько, что я даже усомнился в своём рассудке, раз уж великие профессионалы так оценивают это кино. Возможно, это следствие той черепно-мозговой травмы, что я получил сегодня на баскетболе. А нет, стоп, я же её симулировал, чтоб пораньше отпроситься. Хм.

Нет, о фильме я в этот раз точно писать не стану. Была идея писать о малоизвестном и не шибко талантливом баскетболисте Брайане Скалабрине, но это самая тупая идея для блога, что только появлялась на белом свете. Писать о вчерашнем футболе тоже как-то не хочется. Фильмографию Хичкока я ещё не посмотрел. На ревью видеоигр нужно много времени потратить, то же самое относится и к телевизионным программам. О чём писать-то?

Так, что у меня лежит на столе? Лезвия, степлер, калькулятор, диски, диски, диски… о, кубик Рубика! Отлично! Напишу немножко про кубик Рубика.

Кубик Рубика, как ни странно, изобрёл Рубик – Эрнё Рубик, венгерский архитектор. Он придумал «Змейку», он придумал (буквально на днях) «Сферу Рубика», но в историю он всё равно вошёл со своим кубиком. Изначально он назывался «Магический куб», но что это за дурацкое имечко? Лично я так называю свой старый телевизор.

Я не стану вдаваться в алгоритмы сборки, потому что сам я не шибко большой мастер. До мировых рекордов в какие-то там секунды мне как до толчка во время недержания. До теоретического «алгоритма Бога» в 22 хода мне ещё дальше. Я могу за полторы минуты собрать кубик двумя руками, за четыре-пять – одной рукой и за три минуты отклеить все наклейки и аккуратно переклеить их на нужные места. Так я делал лет десять назад со своим первым кубиком Рубика, правда, я уже не знаю, где он.

На данный момент у меня 5 кубиков. Первым у меня появился винтажный польский кубик, которому около 25 лет. Да, у меня есть кубик Рубика, который старше меня. После этого я за 35 рублей в палатке купил себе второй кубик, он плохо крутился, и в скором времени я его сломал. Потом мне из Италии (ох-хо!) родители привезли аж три штуки: 1) кубик с очень тугим механизмом, зато красивой расцветки; 2) кубик, похожий на тот, тридцатипятирублёвый (использую в качестве подпорки для дисков); 3) судоку-кубик Рубика (смотри справа). Ну и, наконец, теперь у меня есть и стандартная версия кубика, которую я нещадно гоняю, и скоро она, боюсь, развалится. О, я придумал новое слово-кошелёк: Стандарт Вейдер.

Ну и под конец самая забавная вещь, которую я читал про кубик Рубика – когда-то где-то в продаже были пластмассовые топоры, которыми можно было сломать неподдающийся сборке кубик, и к ним прилагалась инструкция о том, что можно сделать из обломком раскуроченной головоломки. Да, это самое забавное, что я читал про кубик. Кубик вообще не самая забавная штука на свете. Он суров, как викинг.

Я ставлю кубику Рубика пять кубиков Рубика из пяти кубиков Рубика.







ramaysbyrinth
Read more...

Wednesday Selection

This Will Destroy You – S/T (2008)


Download
Desotoroyah!

Не знаю, зачем я пишу это вместо курсовой. Хотя нет, знаю – потому что писать обзоры мне нравится намного больше, чем готовить курсовые. Если бы, конечно, мне нужно было бы писать курсовую по This Will Destroy You, а не по развитию банковского дела в Европе, тогда другое дело. Что бы я написал в такой курсовой?

Выбор данной темы обсусловлен, во-первых, тем обстоятельством, что я её обещал-с ещё неделю назад, а во-вторых, тем, что This Will Destroy You оказался юбилейным, 3500 альбомом, прослушанным мною. Актуальность темы заключена в необходимости описать альбом, вышедший не далече, чем в 2008 году. За такую курсовую прошу поставить мне «отлично» и больше не парить мозг. Тема, ей, видите ли, не понравилась. А какого хрена она говорит об этом за неделю до сдачи работы, коза?

Стереотипы о техасцах как ярых приверженцах кантри, блюграсса и барбекью уходят в прошлое, им на смену приходят стереотипы о техасцах как любителях построка и кофе из «Старбакса». В Аризоне же, видимо, больше любят электронику, потому как TWDY – это уже никакая не построника, в отличие от соседей из Lymbyc Systym. This Will Destroy You – это своеобразная версия Explosions In The Sky (что тоже из Техаса), которая почему-то мне нравится больше оригинала. Индитронические мотивы проклёвываются только к треку They Move On Tracks Of Never-Ending Light, да и всё равно очень поверхностно.

Оба ИПи группы (демо, записанный в 2006 и сплит 2009 года) звучат несколько иначе, чем первая полноценная пластинка. Про сплит я уже не стану распалятся в семидесятый раз, а вот про дебютную запись скажу. На ней есть и электроника, и вихри, и даже какие-то мажоры (эээ, дурацкое слово, но другого нету в моей волшебной копилке слов). Альбом – другой. Он почти эталон квинтэссированного построка, как бы пафосно это не звучало. Это ведь пафосно звучит, правда? Мне ведь надбавку к жалованью за пафос обещали.

Конечно, такая музыка построена всего лишь на перебирании струн и наложенных на это сверху подходящих шумах. Кстати, мне ещё нравится барабанщик в This Will Destroy You, что далеко не всегда бывает в данном музыкальном жанре, где обычно драммерами выбирают тех, у кого меньше всех трясутся руки. У TWDY очень гармонично приставлен бит к этим нескончаемым тын-дынннн и трым-дрым-дррымммм – и когда это приглушённый стук по бочке, и когда это взрывы тарелок.

Тем не менее треки длиной свыше 6 минут меня убивают (ну, образно, на самом деле меня убивает гастрит и мобильная связь) – и это главная причина, почемиу я обычно не люблю построк, почему Lymbyc Systym лучше This Will Destroy You и почему я не поставлю больше четырёх звёзд. Ведь из семи треков на альбмое целых шесть именно подобной длины, вплоть до 11 минут, – и боже мой, это скучновато. Конечно, частично это компенсируется хорошим звучанием, подходящими мелодиями и отличным барабанщиком, но… хм, ребят, я понимаю, что такие медленные переборы струн с новой волной звучания на каждом следующем рефрене невозможно уложить в три минуты, однако можно хотя бы в полтора раза укоротить треки и записать к этому ещё два других трека, благо струн у гитары целых шесть и на них куча ладов. Можно придумать больше семи сочетаний нот.

Даром что я иногда засыпаю от длинных треков, альбом сам по себе очень гармоничен и целен. Пускай все треки построены по одному шаблону и отличаются разве что начинками – скажем, в Burial On The Presidio Banks топпингом является электросмычок, а в Villa del Rufugio (Town of Refuge) – пещерный звук с эхом и какими-то отдалёнными водопадами. Но иногда хочется и подобный slow motion слушать.

Блин, мне уже нравятся построковые группы. Я что, старею?..




ramays & the bad seeds
Read more...

R'll All Sundae!

M.Ward – Hold Time.
После насыщенной прошлой недели эта уже не кажется такой охреннено богатой на релизы. Тем не менее я, например, такие группы как Beirut, Faunts или …And You Will Know Us By The Trail Of Dead Oh My God I’m So Fucking Tired Of Writing This Fuckface Long Name That Has So Many Shitty Words And All Of Them Are No Longer Than Five Fucking Letters And Not Worth Jack Shit But Still I Have To Press Shift Every Bollocks Time I Start A New Word вообще не обозревал, но так как следующая неделя обещает быть совсем пустой, у них ещё есть шанс засветиться на страницах моего блогова.

Что ж, M.Ward. Кто это? Посмотрим в гугле. Ага, он участник дуэта She And Him. Помню такой. Почему помню? А, потому что вторая участница в этом проекте - Зуи Дешанель. Кто это? О, ясно. Я её видел в HHGG и ещё в кино в «Всегда Говори Да». Да, там ещё Теренс Стэмп снимался.

Теренс Стэмп крут.

Это первый альбом Мэтта Уорда, который я слышал. Я не знаю, зачем я так часто произношу фразы такого типа, но, наверное, это чтобы на меня никто не обижался, когда я скажу, что пластинка невероятно безобразна. С другой стороны, как человек, которому рекорд-лейблы позволяют выпускать уже шестой альбом, может постоянно записывать безобразные плаcтинки? Так что, наверное, он имел на это право.

А ведь начало было не так уж и поразительно неудачно. For Beginners и Jailbird вполне сойдут на четвёрочку. Альбом также содержит кавер на песню Бадди Холли Rave On, на который я возлагал определённые надежды, но звучит он, как пьяный морж. Увы. Песни типа Fisher Of Man или Shangri-La в принципе необязательно слушать, потому что они безыдейны, пресны, а вдобавок кто-то их уже явно придумал до (Майкрософт) Уорда. В общем и целом – это не тот альбом, который стоит скачивать. Что? Кто-то ещё и покупает такие альбомы?!

Hold Time – однообразный и довольно простецкий фолк-рок. Совсем не хочется «задерживать время» при прослушивании этой пластинки. Наоборот, хочется его ускорить. А главный недостаток альбома – это то, что он мешает мне смотреть Симпсонов. Так и напишите на allmusic.com.

Лучший трек – Jailbird





N.A.S.A. – The Spirit Of Apollo.
Ну наконец-то Squeak E. Clean выпустил этот альбом, а то я уж думал, что он помер. Делаявшаяся пять лет пластинка The Spirit Of Apollo – это огроменный колизей приглашённых звёзд, смысла в перечислении которых я не вижу, ибо так я всю рецензию заполню именами музыкантов, а мне лень переключаться на английскую раскладку клавиатуры.

Итак, N.A.S.A. расшифровывается как North America/South America и состоит из бразильского диджея Зе Гонзалеша и того самого Сквик Е.Клина, он же Сэм Шпигель, он же брат Спайка Джонза, известного режиссёра, который снял кучу великолепных клипов, пару великолепных фильмов и один великолепный рекламный ролик Hello Tomorrow для Адидаса. Музыка в этом ролике была как раз сквикеклиновская, с Karen O из Yeah Yeah Yeahs, и вообще это был суперролик.

Теперь только об альбоме. Сказал, что не буду упоминать приглашённых музыкантов, но сделаю исключение ради Дэвида Бирна. У бедненького Дэвида настолько закончились бабосы, что он появляется уже абсолютно везде. А это означает, что его голос, который ни с чьим не спутаешь, настолько надоел, что любой трек с Бирном уже бесит. Тем более непонятно, зачем было ставить подряд две композиции с генералом Talking Heads в самое начало пластинки.

Не часто я делаю обзоры на рэп-альбомы (да вообще никогда, потому что я их не слушаю), но уж крайне любопытно, что же такого интересного может сделать Squeak. Оказалось, что практически ничего. N.A.S.A. – это просто хипхопфэтбойслим. С точки зрения человека, который в основном слушает Smashing Pumpkins, альбом антивыдающийся (благо он записан на лейбле Anti-Records). То есть записано-то всё совершенно качественно, возможно (возможно - я не уверен в этом), к этой записи и приложена рука талантливого музыканта, но я считаю, что если это и «Дух Аполлона», то только дух мотоцикла Ducati Apollo, который так и не был выпущен. То же самое надо было бы проделать с альбомом N.A.S.A. Пять лет явно не стоило тратить на это.

Единственные светлые (относительно) пятна – это песни Gifted и Theirs A Party. Однако этого достаточно разве что на то, чтобы поднять рейтинг с полутора до двух звёзд. Сколько б этих самых звёзд не было на самом альбоме. Дааа, сегодня я злой.

Лучший трек – Gifted





Asobi Seksu – Hush.
Ну и вот оно, главное событие недели. Из всех альбомов с названием Hush (трёх) мне больше всего нравится альбом Texas, а меньше всего – Бобби МакФеррина. Asobi Seksu где-то между. В принципе, 95% альбомов находятся где-то между тексасовским The Hush (5 звёзд) и твореним Бобби (две звезды). Но что именно я получил от Asobi Seksu?

Я абсолютно уверен, что Asobi Seksu ни за что не запишут второй Citrus. Так что главным вопросом было – лучше ли Hush, чем дебютник, или же это просто очередной бесполезный альбом 2009 года, коих я слушаю столько же, сколько в другие годы, но вот обозреваю намного чаще.

В английском языке есть прекрасное слово melon. К чёрту его; в английском языке есть другое прекрасное слово mellow. Этот термин прекрасно подходит к музыке Asobi Seksu. На самом деле я никогда не считал Asobi Seksu шугейзингом, скорее дрим поп – но на Hush это не просто dream pop, это mellow dream pop. Слащавости явно прибавилось в сравнении с Citrus, но вот результат…

Нет, всё равно Hush хорошая пластинка. Понятное дело, тут нету настолько хороших песен, как Strawberries или Thursday – но они и на Citrus редкостью были. Поэтому о предыдущем альбоме, пожалуй, больше ни слова.

Проблема альбома – часть треков не воспринимается и проплывает мимо, как куски разбитой шлюпки по шумовым волнам музыки Asobi Seksu (на да, этих волн стало меньше, но всё же). Выделю те, которые мне запомнились. Во-первых, Familiar Light. Одна из лучших на альбоме, несмотря на то, что вокал выбивается из всего того паверпопа. У Me & Mary отличный мотив. Sunshower – олдскульный асобиевский трек. Meh No Mae запомнилась, но скорее с негативной стороны. Ну и стартовая композиция Layers выделяется своей псевдоэтериальностью.

Если вам незнакомы 50% используемых мною слов (как, кстати, и Word’у), то привыкайте, я всегда пытаюсь свою некомпетентность завуалировать как можно большим количеством придуманых слов.

Оценка всё время балансирует между 3,5 и 4… ладно, пускай авансом выдам 4. Наверняка после ещё двух-трёх прослушиваний я буду уверен в четырёх звездах.

Лучший трек – Familiar Light





baby you can drive my ramays
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Movie

Недавно с одним человеком, который, в прниципе, может меня побить, но поскольку не читает мой блог, не станет этого делать, у меня вышел спор. Этому человеку – назовём его Эдди-Круглогубцы – не нравится, что в интернете очень много рецензий с желчной критикой тех или иных фильмов. По мнению Эдди-Круглогубцев, если фильм нравится 80 процентам публики, то никакой критик, будь то Роджер Еберт или Олег Слепокакин, не имеет полного права хаять эту картину. Я же, не прибегая к лозунгам о свободе слова, просто заметил, что 80%-ная благосклонность аудитории совсем не означает ценности фильма и ег опозитивных оценок среди тех, кто умеет печатать. Что ж, Эдди-Круглогубцы, по его же собственным словам, в восторге от 9 из 10 фильмов, которые он смотрит. Увы, мне нравятся только 40% фильмов, что я смотрю, точнее – досматриваю до конца. Посему я решил, что стоит и плохой фильм мне обозреть в пятничной рубрике. Почему и нет?

Итак, «Рокенролльщик» Гая Ричи. Ну да, там в эпизоде играет Джереми Пивен, что теперь мне, обделаться что ли? Фильм как раз то, чем я бы обделался. Не скажу, что это прямо-таки дерьмо, но это явно очень переработанная, хоят и когда-то хорошая, вещь. Когда Ричи снял КД2С, это было хорошее, интересное и необычное кино. Но когда он снял его уже в третий-четвёртый раз и назвал это «Rock’n’Rolla» - это уже продукт пищеварения.

Сюжет пересказывать не стану. Обычное кино Гая Ричи с множеством персонажей, переплетённых различными отношениями, и концовкой, где «хорошие парни» вроде ничего и не получили, но и из дерьма вылезли. Озвучку фильма делал Гоблин, поэтому в кинотеатре мне иногда казалось, что я смотрю «Робоцыпа».

В центре внимания три парня - «Wild Bunch». Мне при словах «Wild Bunch» на ум приходит классический вестерн с Эрнестом Боргнайном. Теперь ещё и персонажи из «Рокенролльщика» - шотландец, негр и гей. Мда. Дикая банда, безусловно.

Один из центральных персонажей – русский олигарх Юрий Омович, владелец фубольного клуба в Лондоне. Ну, может быть, британцам это и смешно, хм. Но по-моему это что-то из серии Pavel Gargarin или стереотипов про русских, которые женятся на медведях, только уже на уровне олигархов. Из «русской темы» в фильме мне смешным показался только эпизод с погоней трёх протагонистов картины от двух русских – то ли телохранителей Омовича, то ли наёмников, которые совершенно не хотели подыхать, сколько бы их не колошматили. Потом они пили водку в фуражках под Сектор Газа. После таких сцен думаешь, что это не шотландцы бывают бессмертными, это я бессмертный, как те чуваки их фильма. Сейчас как прыгну с эскалатора.

Человек, который смотрел со мной это кино, спустя пару дней сказал фразу «ой, а там же этот, царь Леонид снимался что ли?», на что я ответил «а какого хрена тогда я орал THIS IS SPARTAAA при каждом появлении Джерарда Батлера на экране???» - «Ну не знаю, я подумал, что ты просто торчок».

Бесит роль картины в фильме. Это жуткое клише. Этот артефакт одновременно копирует и ружья в КД2С, и чемоданчик в «Криминальном Чтиве». И соответственно никакого эффекта не производит, потому что подобный «маркеризм» приелся зрителю, то есть мне, невероятно.

А ведь у фильма будет и сиквел, а возможно и третья часть. Если, конечно, они будут в стиле фильм-нуар или фантастический хоррор, я возьму свои слова обратно; но сейчас у меня ощущение, что я могу уже сегодня вполне правдоподобно рассказать и об этих, ещё не снятых, фильмах.

Если бы не гейские шуточки и не погоня от бессмертных русских, то фильм был бы вообще бесполезен. Да и причём там рок’н’ролл? Я не видел в фильме рокенролла. Наркоманистый парниша Джонни с отсылами к Питу Доэрти – это что ли рокенролл? В гробу я такой рокенролл видал. Как там было? «Весной по улицам плавает много собачьего рокенролла». Фильм рекомендуется тем, кто хочет ещё раз посмотреть «Карты, деньги, два ствола» с другими актёрами.

Слова Питера Бредшоу из The Guardian – «this genra: it's ova». Я ставлю этому фильму два ствола из карт, денег и двух стволов.







this is ramaaaaaaaaaaaaaaays!!!
Read more...

Wednesday Selection

Lymbyc Systym – Love Your Abuser (2007)



Download
Пару недель назад я послушал свеженький сплит-ИПи двух американских построковых команд – Lymbyc Systym и This Will Destroy You. Точнее в обратном порядке. Обозревать его я, однако, не решился, ибо, во-первых, это сплит, во-вторых – extended play, ну а в-третьих построк, и потому a priori мне не может нравиться настолько, чтоб ещё рецензию писать. Из всех экспериментал-построковых групп, когда либо видевших свет, я люблю только Magyar Posse, Bell Orchestre и одну ипишку Piano Magic, да и то последних сложно отнести к построку. Lymbyc Systym и This Will Destroy You играют что-то между Белл Оркестр и Мадьяр Посс, не так мифически сумеречно, как первые, но и не так эпично и саундтрекчн..чс… хм. Я не знаю, как это сказать правильно, и что я в таких случаях делаю? Верно, делаю вид, что это не я писал, и начинаю новый абзац.

Для меня теперь эти две группы настолько неотделимы (благо музыка их похожа), что я напишу два обзора back-to-back, сначала поведав про Lymbyc Systym, а через неделю вы узнаете о This Will Destroy You. Я говорил, что TWDY мне понравились больше, но с тех пор много воды утекло (вон, Уго Чавес провёл референдум, а Барак Обама дал много денег) и теперь я честно признаюсь, что я грязно и нагло врал! Хахаха! На самом деле мне больше понравились Lymbyc Systym!

Итак, Lymbyc Systym – это два брата Белла из Аризоны с тягой к инструментальному построку и буквам Y. Если вы ещё не догадались, то limbic system пишется именно так и означает магнитно-порошковый дефектоскоп. Их первый альбом я не слышал, а вот второй предлагаю вашему вниманию. Самое-самое привлекательное в нём, что отличает эту пластинку от других построковых записей, это длина треков. Она не более 5 минут 19 секунд, что даёт мне полное право больше не называть LS построком, а следовательно, зачеркнуть всё написанное выше и начать ревью заново.

Пару недель назад я купил себе махровые штаны с карманами…

Это очень большой плюс, что музыка не захламлена вокалом. Потому что худшее, что может произойти с построком – это голос. Это ужасно. Даже втроенный синтетический голос робота, проведённый через вокодер. Такая музыка хороша просто сочетанием звуковых сэмплов, достанных из дедушкиной музыкальной коробки.

По-сигурросовски захватывающее начало стартового трека, построенное на трёх нотах, завершается пиликающими синтетическими звуками откуда-то из дарк-эмбиента; и хотя тайтловая песня Love Your Abuser отдаёт каким-то клишированным ратататизмом (смотри Ratatat), остальное музыкальное вещество на альбоме позволяет мне выставить ему очень позитивные оценки. Насчёт слова «вещество» - я вот подумал, что есть музыка, которую можно условно представить как «энергию», а есть – как «материю». Я ни черта не смыслю в физике; более того, не могу точно обосновать, на чём строятся мои различия в «энергии» и «материи» в музыке, но воспринимаю я музыку, подобную LS совершенно не так, как, скажем, Underworld или Kings Of Leon (специально взял непохожие группы) (какой я молодец). Тем не менее, нет ничего плохого в «материи», и к ней я отношу, например, The Strokes и Pink Floyd. Хотя кое-кто скажет, что и то, и другое – дрянь, я всё равно сяду в свой воздушный шар и улечу в сумеречную зону.

Кажется, меня сейчас никто не слушал, ну и ладно. Помимо всего прочего, у группы на следующий год вышел ещё и альбом Love Your Abuser Remixed, и вот пара строк, уделённых ему. Вроде бы треки не до конца испорчены (оставим в стороне мою ярую нелюбовь к ремиксам), некоторые даже облегчены, однако же теперь они все так сильно расчёсаны под одну и ту же гребёнку (что само по себе парадокс – ремиксы должны делать треки непохожими), что больше 2,5 я не могу этому альбому поставить. Сравните это с 4,5 звёзд оригиналу.

Штука, что играется на стыке индитроники, построка, лалипуники и звуков игровых консолей девяностых. Странно, что почти никто ещё не додумался до термина «построника» (проверил гуглом, таковых мало). С другой стороны, до термина «shitcasketmerger» тоже почти никто ещё не додумался.

Ещё я думаю, нет смысла выделять лучший трек там, где я выкладываю целый альбом. Stay tuned (tuna) for part two: «Post-rock Attacks! – This Will Destroy You».




the fake but no ramays
Read more...

R'll All Sundae!

Howling Bells – Radio Wars.
Не знаю, то ли к Дню Св.Валентина музыканты так разошлись, то ли все музыкальные лейблы сказали «Так, артисты, все срочно выпускаем альбомы на второй неделе февраля!», но на этой самой неделе я прослушал целых 9 свежих релизов! Ну, если честно, не на неделе, а за одно воскресенье. В общем, выбор у меня был и я решил обозреть три лучших записи прошедшей недели и раствориться в куче комплиментов, а не просто в куче, как обычно бывает.

Начну с австралийской группы Howling Bells. Скажу сразу, они звучат как Audrey без скрипок и виолончелей. Или как Loquat без сладости. Если эти два названия нчиего не говорят читателю, то сравнить альбом Radio Wars можно с творениями групп типа Snow Patrol или Editors, только HB лучше. Хотя и хуже лэдитроновского Witching Hour. Ну и последнее упоминание чужеродной группы – это Placebo, которые так же приходят на ум при прослушивании этого альбома, - и с которыми, кстати, Howling Bells однажды вместе турили.

Несмотря на все вышеприведённые сравнения, я признаю: такой группы никогда ещё не слышал. Альбом записан на лейбле «Индепендьенте», интересно, кто-нибудь записывается на лейблах «Ривер Плейт» или «Эстудиантес»? Что, никого эта шутка не тронула, нет?.. Я плохо шучу, меня даже из института за это выгнали.

Потрясающий «супервиксен эттэк» начинается ещё с Treasure Hunt и продолжается в Cities Burning Down, берущей висты исключительно припевом. Сумеречная Nightningale и фатальная-летальная Golden Web также добавляют свою лепту к позитивному образу пессимистичной пластинки.

Кроме Let’s Be Kids, которая явно неудобоварима, остальные песни отлично пролетают сквозь голову, доставляя этим даже некоторое удовольствие. По сравнению со скрежетом металла по стеклу уж точно удовольствие.

Лучший трек – Golden Web





Miranda Lee Richards – Light Of X.
Хотя у меня было что сказать про новый говноальбом скатывающейся по наклонной (очень наклонной, по логарифмической почти) в тартары группы Mando Diao, и про франкофонскую канадскую инди-группу Malajube, играющую самую клишированную музыку, однако я всё же решил сделать эту неделю исключительно позитивной. Поэтому пишу про Миранду Ли Ричардс.

Миранда – одна из миллиона людей, поучаствовавших в Brian Jonestown Massacre. Её второй сольный альбом совершенно не вписывается в рамки пресловутого женского сингер-сонграйтерства.

Знаете что? Мне надоело словосочетание «женское сингер-сонграйтерство». Я на каждом шагу его использую, а звучит это словно «оператор продольно-ковачного станка». Поэтому я сейчас с наскока придумаю новый термин. Пусть это будет… скажем, «femgwriter». Фемграйтер – и если кто-то в будущем будет задавать мне вопрос, откуда это взялось, я скажу: ramays.blogspot.com, 15 февраля 2009 года A.D. Фемграйтер.

В музыке Миранды (и в имидже тоже) есть что-то хиппарское. Я не в восторге, однако это именно то, что делает её музыку самобытной и отличной от прочего фемграйтера (о, уже получается). Естественно, у Ричардс очень красивый голос (без оного я бы вообще вряд ли стал рассматривать альбом), который впрочем, зачастую отвлекает всё внимание слушателя от музыки на себя, что не есть признак хорошей записи. Зато есть другой признак хорошей музыки – моя размерно качающаяся голова под звуки альбома.

Такой альбом лучше всего слушать на природе. Не стоит его петь под гитару, а то получится слишком хиппи-стайл, однако послушать Light Of X, скажем, на геттобластере в подлеске будет очень оригинально.

Лучший трек – Breathless





Ben Folds – Stems And Seeds.
If there’s a God, he’s laughing at us and our football team. Это самая гениальная фраза, с которой можно начать пластинку.

Вроде бы куча свежих релизов, а борьбы за попадание в рубрику вообще не получилось, потому что две трети того, что я сегодня прослушал, вообще было неслушабельно. В итоге пришлось писать о reissue альбома Бена Фолдса Way To Normal 2008 года. Тем не менее, название у него иное.

Stems And Seeds – последний альбом Бена Фолдса – одновременно и первый альбом Бена Фолдса. Первый, который я слышал. Всё хотел послушать его творчество, но никак руки не доходили, то есть уши. Ну, кроме The Bens, но их я слушал только из-за Бена Квеллера, к новому альбому которого я возвращаться не стану.

Stems And Seeds я недобросовестно скачал, и он мне достался какой-то кривой, что в принципе не мешает мне написать кривой обзор на него. Пластинка состоит из двух частей. Хм, нет, не так. Пластинка состоит из двух пластинок. Как-то вот так. В общем, первая часть первой пластинки – это те самые треки с Way To Normal (с произведённым над ними ремастерингом), а вторая – это ремиксы, римейки, японские версии и какая-то прочая хренатень. Вроде бы. По идее вторая пластинка содержала треки, которые можно было загрузить в Garageband… О Боже, я признаюсь! Я нихрена не знаю об этом альбоме!.. Я запутался к чертям.

На S&S отличная смесь из юмора и лиричности. Так как альбом уже издавался, я не стану говорить что-то про отдельные композиции, отмечу лишь, что на альбоме нет ни одного действительно плохого трека. Правда, ничего сверхординарного также нет, поэтому я не ставлю даже четвёрки альбому. Лучший трек надо бы выбрать из того, чего не было на Way To Normal (при этом я не знаю, что там было…).

Мне Бен Фолдс напоминает Теда Лео, только без электрогитар. Не самое плохое сравнение, но всё равно в пользу Лео. И хотя мне вроде бы и понравился Бен Фолдс, но руки-уши (см.выше) у меня навреняка до его дискографии нескоро дойдут.

Лучший трек – Cologne (Piano Orchestra Version)




ramaysgazing
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Book

George Gordon Byron - Childe Harold's Pilgrimage



Давно хотел я книгу описать,
Ведь Микки Маус же уже описан.
Но что-то надо перед тем читать.
А за год я читал одну «Алису».
И хоть читать умеет даже лысый,
Но очень трудно в мозг мой книги шли.
Два года перечитывал «Улисса»,
А в сумке месяц тухнет Харпер Ли,
Грэм Грин вообще давно валяется в пыли.

Я был готов достать служебный кольт,
Но положение вдруг спас лорд Байрон.
Совсем уж если точно – Чайльд-Гарольд.
Почувствовав себя на миг эсквайром,
Я буду жечь мозги, как Нью Стим Айрон,
Горячей мощной паровой струёй.
(Не знаю больше рифм…Сонг ту зе Сайрен?)
Не просто в рифму сложен очерк мой,
А спенсеровой (как у Байрона) строфой.

Я очерк сей творил два дня,
Поэтому, прошу вас, други,
Судить спокойнее меня
И не ругать мои потуги.
Сейчас мы в ритме буги-вуги
Пройдёмся быстро по поэме,
Опишем все её заслуги,
Узрим противоречья в теме
О странствиях и рыцарской проблеме.

«Паломничество Чайльд-Гарольда» - это
Не хадж, к которому зовёт Коран,
По сути - путевой дневник поэта.
Не знаю был ли у него «загран»,
Но посетил он много разных стран.
«Чайльд» и «ребёнок» - не одно и тоже -
Так раньше звали молодых дворян
И молоко ещё течёт по роже,
А посвятят их в рыцари немножечко попозже.

Итак, теперь пред нами Чайльд-Гарольд…
Распутный, праздный, пьяный как валеты,
И блещет, словно лампочка в шесть вольт…
Но вот решил он жизнь оставить эту
И путешествовать по белу свету,
Не зная, где ему остановиться.
От рыцаря чайльд принял эстафету -
Пусть смел и храбр средневековый рыцарь,
Зато теперь все люди могут чаще мыться.

На Пиренеях Чайльд тусит пока…
Борьба иберов за свою свободу,
По Байрону, в испанском ДНК.
Им красочно описана природа,
Испаночкам была пропета ода,
Потом Гарольд корриду посетил,
Сиеста там в любое время года,
Уж кто, а Чайльд – сиестофил,
Но непонятно всё ж, что там Гарольд забыл.

Француз врагом был в первой песне,
А грозный турок – во второй,
Он в Греции теперь наместник -
Короче, парень он плохой.
Поэт же и его герой
Навосторгались до упаду
Всей той балканской красотой,
Хоть все народы мира, гады,
Разграбили наследие Эллады…

Три года после этого прошло,
И Байрон третью песнь писать замыслил.
На этот раз – ого! – о Ватерлоо!
(Пусть в Ватерло(о) вторая «о» отвисла)
Британия для Чайльда вовсе скисла,
В Европу ехать было решено.
Наполеон от Рейна и до Вислы
Прошёлся тут не так уж и давно,
Но был раздавлен русской армией в говно.

В последней части данного рассказа
Читаем мы лирический дневник.
И в странствий заключительную фазу
Вступает несколько иной мужик.
В Италии Гарольд совсем поник:
Сливаются поэт и персонаж
Вплоть до последних строк, а не на миг.
На этом кончен был круиз-вояж,
Паломничество, иль турне, иль пильгримаж…

Что ж, итого на песни все четыре
Истратил ровно столько же я строф.
Но стоило ль писать об этом шире,
Сюжет раскрыв и не жалея слов?
Обзор не будет полностью готов
Совсем без очерка сюжетной темы.
Но если всё чертить без тормозов,
Возникнет идиотская проблема:
В итоге больше напишу самой поэмы.

Поэма с блеском встречена была
Литературофильною толпою
И сразу же известность обрела
И стала классикой, само собою.
Был явлен «байроновский» тип героя,
Который позже Пушкин описал
В Онегине с его хандрою;
Таков Печорин и таков Дедал,
И даже Бэтмен «байроновским» побывал.

Всю тщетность своего лайт-апа
Уже я ощутил на шкуре.
Как говорил покойный Заппа:
Писать о всей литературе,
Как строить об архитектуре.
Возможно, как-то и не так.
Чтоб не сердить зловещих фурий
Я прекращаю сей бардак
И восклицательный поставлю знак!

Закончу я свои труды
Над обзиранием поэмы.
Четыре дам я ей звезды,
О чём мечтают Генри Грэмы.
Пускай гарольдовская тема
Не станет опусом любимым, -
Не буду плакать я как эмо
Ни дома с кофиём галимым,
Ни в землях, где бродил я пилигримом.




ramays bysshe shelley
Read more...

Wednesday Selection

A Fine Frenzy – One Cell In The Sea (2007)



Download
Время сейчас непростое, и так как своё внимание сейчас я решил сконцентрировать на воскресной рубрике, то последующие несколько сред в Wednesday Selection будет подстава. У меня хватает времени только на то, чтобы делать римейки собственных старых рецензий. Тем более что мне ещё нужно оставить силы на задуманный текст послезавтра.

У альбома две обложки, я не знаю, какая официальная, но пусть будет эта. Думаю, лишним будет обсуждать, что слово «френзи» у меня ассоциируется с первым уровнем третьего мира в Donkey Kong Country, потому что это известно и так всем. Через пару минут тоже самое можно бует сказать про A Fine Frenzy – она будет известна всем.

Почему «она» - да потому что Alison Sudol поёт под этой маркой песни, удивительным образом походя на Сюзанн Вега и не являясь её миниатюрным клоном. Тут ещё и Тори Амос, и… и… и не Тори Амос тоже. Виги Амос. Вообще, если все эти песни рассовать по альбомам разных Thrills или Morcheeba (можно даже Deep Purple), они вполне могут не только вписаться в чужой альбом, но и выгодно выделяться среди прочих!

В нынешнее время засилия женского сингер-сонграйтерства такие альбомы редко в цене. И, хотя по сути One Cell In Sea не сильно отличается от других альбомов этого самого ЖСС (мне надоело писать это длинное и малопонятное словосочетание), но эта пластинка как раз то, к чему остальные жссницы должны стремиться. Это идеал музыки подобного рода. Пока что. Пока что я так ещё думаю.

Естественно, что все 14 песен на альбоме одинаковы. Но где вы слышали 14 красивых одинаковых песен? Конечно, сама музыка не цепляет ухо, и если не слушать её целенаправленно, а слушать в качестве бэкфона, то на этот диск можно вообще не обратить внимание, и кто знает, сколько таких же отменных пластинок я невнимательно прослушал в своей жизни. Каюсь. Но альбом Cell In The Sea оставляет мне надежду, что некоторые песни можно слушать, не заботясь, что на середине данные отошлются на ластэфэмо.

Элисон Судол пишет такие пронзительные песни, что даже я, человек несентиментальный, хочу стряхнуть слезу из попы. Правда-правда. Я бы ещё про тексты чего-нибудь написал, но я, честно говоря, уже года два вообще не обращаю внимания на лирику, потому что английский полностью забыл. Скоро ещё и русский забуду, и не будет больше обзоров.

Обычно я об исполнителе сужу ещё до альбома… но блин, эти песни полностью меняют моё представление о музыке. Оказывается, можно писать хорошие песни в тайне от меня! Это подстава. * следующая станция – Крестьянская Подстава *

Плохо лишь то, что во время третьего трека Whisper звучат такие звуки порой, что, дезориентируя меня, они походят на звон моего телефона. А так как я всё время в напряжении жду звонков, меня это обламывает.

В общем, не понравился мне этот переделанный мною же текст, ну и чёрт с ним, нет времени на что-то ещё. Многие из моих любимых артистов исполняли почти такие же песни, но намного лучше, чем A Fine Frenzy. Но ещё никто из нелюбимых не мог так же исполнить их, как не любимый мною AFF.

Лучший трек – You Picked Me




black ramays super rainbow
Read more...

R'll All Sundae!

Ben Kweller – Changing Horses.
Неделя получилась очень насыщенной на релизы, поэтому отобрать то, на что написать ревью, было довольно сложно. Но раз уже два дня назад я писал про Nobrow, логично будет начать с Бена Квеллера.

Квеллер записал альбом для себя. Это очевидно. Квеллер захотел в первую очередь не поклонников порадовать очередным клоном Sha Sha, а написать музыку в том стиле, в котором ранее не работал. Вроде как «а смогу ли я вот так?». Наверное, смог. Но блин, я не разбираюсь в кантри!

Changing Horses – это чистейший кантри-альбом. Никаким гранджем, фолкроком, нюроком, пауэрпопом, ________ (вписать любое) здесь и не пахнет. Дóбро, банджо, пара скрипок, ковбойские сапоги – сеновал, короче. Музыка не для салунов, конечно, но, пожалуй, для небедного ранчо. Fight или Sawdust Man звучат для непросвещённого в таких делах гика как классика кантри-рока. Вот Hurtin’ You, если бы была не на этом альбоме, казалось бы просто сонграйтерской балладой с элементами кантри. Теперь же это кантри-баллада с элементами фолкрока. Не могу сказать, что меня от всего этого выворачивает, но назвать что-то такое, что мне нравится, я не могу.

Квеллер поменял лошадь, но я буду надеяться, что в следующем году он всё же вернётся к старой заезженной кляче. Потому что я даже не знаю, как оценить это – вроде и Квеллер, а потому я должен его понимать / оценивать / писать обзор, а с другой стороны из кантри-певцов я слушал только Хэнка Уильямса (первого) и то не по своей воле. Видно, Квеллер настолько талантлив, что может и кантри петь, но я этого понимаю.

Лучший трек – On Her Own





A Camp – Colonia.
Вторую неделю подряд я обзираю музыкантов из Ёнчёппинга (я уже люблю это слово!). A Camp, если кто не знает, это сольный проект Нины Перссон из The Cardigans. В Швеции альбом вышел неделей раньше, так что будем делать вид, что я пишу о европейском релизе. В США он вообще выйдет в конце апреля, так что я ещё не самый ущербный.

По словам самой Нины, перед ней стояла непростая задача – записать пластинку, не похожую ни на (ни-на, хаха!) дебютник The Camp 8-летней давности, ни на Cardigans. Вдоновение она черпала во время поездки по Южной Африке и потому записала альбом на останках наследия колониальных держав. Потому он и называется, наверное, так.

Вечный странник Джеймс Иха, никак, похоже, не найдущий себе пристанище, появляется и на этом альбоме. Не знаю точно, где; да и неважно. Что до колониальности – пожалуй, альбом мог бы служить саундтреком к современной стилизованной экранизации какого-нибудь романа викторианской эпохи, но так как я только что сказал какую-то чушь, то я просто перечислю треки, которые выделяются из общей массы. Stronger Than Jesus и Chinatown заходят на территорию женского фолкрока, Here Are Many Wild Animals – явная африканская память, а дуэт Golden Teeth And Silver Medals, хоть и откуда-то украден, но всё равно хорош.

Мне не понравилась My America тем, что вот как раз она слишком похожа на Кардиганз, причём Кардиганз недавних. Все остальные песни довольно схожи друг с другом, звенящие, льющиеся, но суховатые. И вообще у последних творений Нины Перссон я замечал такую особенность: композиции написаны под разное настроение, это очевидно – но я никак не разберу под какое.

Лучший трек - Golden Teeth And Silver Medals





The BPA - I Think We're Gonna Need A Bigger Boat.
По каким-то причинам я не захотел описывать новый альбом The View, группы, держащей теперь уникальное достижение – целых два альбома с самой низкой оценкой (полторы звезды, ниже я не ставлю). Но какой смысл мне печатать все возможные синонимы слова «дерьмо»?

Поэтому пишу про проект Нормана Кука The Brighton Port Authority. Кук, он же FatBoy Slim, естественно, родился в Брайтоне. Ну а альбом прежде всего примечателен кучей приглашённых артистов – от Игги Попа до Диззи Раскала и Дэвида Бирна (в одном треке).

Сразу заявлю, что мне очень не понравилась Should I Stay Or Should I Blow. Такое творчество Нормана Кука я никогда не принимал. А вот Jumps The Fence и Island – это уже отличные фэтбойслимовские треки. Я сказал слимовские? Нет, BPA-шные, конечно. Ну и, ясное дело, уже известная композиция Toe Jam, на которую был снят весёлый, в духе Нормана Кука, клип. Вот всё, чем может похвастаться эта пластина двойника скольжения. Теперь я буду альбомы назвать «ламеллами». Вот эта ламелла – очень средненького качества.

Конечно, неправильно было писать все три обзора под музыку Von Bondies. Тем не менее, послушав этот альбом дважды, я уже соорудил о нём такое своё мнение, которые отныне нерушимо. Поэтому обзор на The BPA можно писать хоть под Лакримозу. Вряд ли это серьёзный проект, так что моё ревью будет кратким, и для завершающего воскресный вечер – сойдёт.

ITWGNABB немного получше Палукавиля, но до остального творчества Кука не дотягивает. Тем не менее, я не понимаю, почему этот альбом нельзя было выпустить под именем FatBoy Slim.

Лучший трек – Superman





ramays gravitatlichkeit
Read more...

A Friday isn't a Friday without a Book

John Seabrook - Nobrow




К сожалению, я сейчас в таком плохом настроении, что задуманный текст про «Чайльд-Гарольда» я написать просто не в силах. Поэтому в качестве пятничного обзора я просто перепечатаю своё собственное эссе по культурологии о книге Джона Сибрука – «Nobrow». Люди, общающиеся со мной, в подавляющем большинстве читали эту книгу (мой экземпляр, кстати), а кое-кто даже само эссе читал, однако на 06.02.09 мне действительно не о чём рассказать, кроме Nobrow. Да и вообще - большая часть строк из моего эссе взята из чьих-то чужих очерков о книге, потому что сам я такими красивыми словами разбрасываться не умею. А разбрасываться шутками не могу.

Странно, что теперь Сибрука несправедливо перестали считать изобретателем термина «Nobrow», и приписывют его Питеру Свирски, чья книга From Lowbrow to Nobrow, видать, вызвала больший резонанс. Я не читал Свирски (не очень и хочу теперь), но складывается впечатление, что это Свирски делает себе такой промоушн и обсирает книгу Сибрука, чтобы завладеть всеми правами на Nobrow. Я в расстройстве, потому что книга Сибрука мне безумно понравилась.

Суть наблюдений Сибрука сводится к следующему: иерархия высокой (highbrow), средней (middlebrow) и низкой (lowbrow) культуры исчезает. Наступает эпоха нового типа культуры, не знающей, где верх и низ, зато ясно представляющей себе, что такое рынок и изначально предназначенной для продажи. Культура nobrow существует вообще вне старой иерархии вкуса.

«Более ста лет американская элита дистанцировалась от потребителей коммерческой культуры или массовой культуры. Термины «высокое» и «низкое» были тем языком, с помощью которого культура переводилась в статус, — плоскостью, на которой вкусовые различия переходили в кастовые. Слова highbrow («высоколобый») и lowbrow («низколобый») — это чисто американское изобретение, направленное на чисто американскую цель: трансформировать культуру в класс».

Немного о сюжете книги. Главное открытие, которым автор делится в своей книге, и есть это самое ноубрау. Сибрук рассматривает те образцы современной культуры, которые излучают культуру ноубрау особенно интенсивно, – фильм «Звездные войны», MTV, «Нирвану» и Бена Квеллера. Сквозной сюжет книги - история журнала «Нью-Йоркер». Тридцать лет «Нью-Йоркер» благополучно избегал соприкосновения с поп-культурой, позволяя себе писать разнообразные пространные статьи. Открывая журнал, подписчик «Нью-Йоркера» должен был испытать то же чувство, «что и аристократ, входя в джентльменский клуб и оставляя грубый потребительский мир за дверями». Как вдруг журнал стал убыточным. Золотое время журнала и подобных ему безвозвратно ушло, статус культуры изменился, потому что слово «хорошо» стало синонимом слова «популярно».

Но мысль автора концентрируется не вокруг истории журнала – в глубине повествования лежит другая проблема, проблема nobrow: как меняется содержание понятия «культура», может ли она оставаться классовой, в каких границах она должна быть «адаптивной». Эта книга – путеводитель по современной культуре, в которой «информационный шум оказывается важнее самого события, качество равно актуальности, и уже никто не в состоянии отделить продукт от его позиционирования, а культурную ценность – от рыночной стоимости». Но Сибрук не просто рассматривает современную культуру, а ставит вопрос: Как изменился культурный ландшафт после появления глобального супермаркета – то есть той самой культуры nobrow?

Итак, highbrow – высоколобое, элитарное. Lowbrow – низколобое, массовое. Сибрук констатирует, что внутри американской культуры эта несущая антитеза перестала работать. Старая аристократия высокой культуры умирает, и на её место приходит новая, более демократичная и одновременно более коммерческая элита. «Старые культурные арбитры, задача которых была в том, чтобы определить, что “хорошо” в смысле “имеет ценность”, заменялись новыми, для которых “хорошо” означало “популярно”… Во второй половине XX века здание аристократической культуры рухнуло. Это произошло мгновенно, подобно землетрясению, когда Энди Уорхол выставил свои рисунки суповых консервов и банок кока-колы в галерее “Стейбл” в 1962 году».

Система Nobrow стерла грани в этой социальной иерархии. Но неправильным было бы сказать, что ноубрау явилось культурой, начисто лишённой какой бы то ни было иерархии. Возникла иерархия «модности», убравшая границы между высокой культурой аристократии и коммерческой культурой, которая теперь – «потенциальный источник статуса, а не объект неприятия элиты».

Ну и, наконец, абзац моего эссе, в котором фигурирует то самое понятие «скрытого консюмеризма» - читаем. Сибрук констатирует, что элитарное все чаще и чаще стало притворяться низким, а массовое маскируется под высокое. И осталось только одно искусство — nobrow. Шкала ценностей и цен определяется не экспертизой или искусствоведческим вкусом, а практическим маркетингом. В области потребления всё изменилось с точностью до наоборот. Если раньше компании по производству массовой одежды копировали высокий стиль элитарных дизайнеров и кутюрье, продавая упрощённые версии дизайнерской одежды гораздо дешевле оригиналов, то теперь, напротив, в бутиках можно найти модели, скопированные с тех, что продаются в магазинах «низких» и «средних» брендов, и стоят эти копии несоразмеримо дороже оригиналов. Стиль тот же самый, но тот факт, что эти дорогие вещи выглядят так же, как вещи массового рынка, делает их особенными.

В то же время качество массового производства повысилось, и старый тотем элитарной культуры (само это качество) стал массовым продуктом, а не производным статуса, то элита не может больше отличаться от масс своим «открытым» консюмеризмом, так как все модели копируются и продаются гораздо дешевле. Известный экономист Торстейн Веблен высмеивал богатых за их страсть к вещам ручной работы, утверждая, что они на самом деле хуже вещей машинного производства, но богатые смогли превратить их несовершенства в достоинство – уникальность. В nobrow этот трюк не работает, и элита вынуждена довольствоваться скрытым консюмеризмом – внутренней гордостью за то, что их некоторая вещь – не подделка, стоит дорого, является уникальной и пр. Кроме того, богатым приходится идти на экстремальные несовершенства (которые здесь – синоним уникальности и идентичности класса элиты), создавая и потребляя вещи такого дурного стиля, чтоб ни один представитель среднего класса, обычно слепо копирующего стиль богатых, не захотел бы этот моветон копировать. Кажется, в ноубрау стиль, как категория, умер.

Ну и чтоб подытожить текст, навечно объясню, почему я использую именно этот аватар везде где только можно. Это не просто Princess Peach из игр про Марио, это обложка русского издания Nobrow. Так что если кто спросит меня теперь о моём аватаре, мне есть к чему его отослать, а не как обычно в задницу. Итак, я ставлю этой книге 5 собственных аватаров из пяти.








much ado about ramays
Read more...

Wednesday Selection

The Von Bondies - Love, Hate And Then There's You (2009)



Download
Download Pawn Shoppe Heart
Совсем свежий релиз (вчерашний), однако, начав писать короткий обзор в рамках R’ll All Sundae, я обнаружил, что он растянулся на две вордовских страницы, поэтому было решено выделить целую среду на Love, Hate And Then There’s You. Благо, в первых числах февраля вышло полно альбомов. И вообще, это мой блог, посему я волен делать что захочу.

КВБАБАБЛАБАЛКЛАБКЛБАЛЛБКЛААБАЛАБЛАБКЛАКАБАЛАК!

Итак, Von Bondies вернулись! Сначала расскажу о своих взаимоотношениях с ними. Опускаю сразу же первый альбом как не заслуживающий рассказа; моё первое знакомоство с Фон Бондиз произошло во время просмотра клипа на Tell Me What You See. Тогда этот клип очень сильно меня оттолкнул от группы (справедливости ради стоит отметить, что версии песни в клипе и на альбоме разнятся очень сильно). Однако любовь к подобным названиям групп сподвигла меня написать THE VΘN BΘNDIES красной ручкой на своём оллинклюзивовском браслете на отдыхе в турции. По возвращении в Мск я решил зайти на сайт группы (тогда я постоянно лазил по сайтам артистов и слушал там их песни), который тогда был просто великолепно оформлен (сейчас остался только рамайспейс) и на котором я услышал C’Mon C’Mon. После чего поехал в палатку пиратской продукции на Горбушку за всем альбомом, и, подходя к палатке, услышал, что у продавца играет C’Mon C’Mon. Сказал ему «вот за этой штукой я и пришёл», и до сих пор восторгаюсь этой пластинкой.

Группа сделала камбэк, и уже в другом составе. Столлстаймер, конечно же, никуда не ушёл, но Марси Болен и Кэрри Смит заменены на Лиэнн Бэнкс и Кристи Хант. Не знаю, какое влияние на звук Фон Бондиз это произвело, потому что Джейсон Столлстаймер, как и Билли Корган, во время записи сам играет на всех инструментах и вообще относится к своим согруппникам как к скоту. В 2008 вышел EP «We Are Kamikazes…», причём он содержит 4 трека, 3 их которых впоследствии появились на альбоме. На самом деле, это отличная идея – делать такие промо-диски, потому что к выходу новой пластинки ты уже часть её слышал, попритёрся к ней в самом натуральном смысле и поэтому лучше воспринимаешь новый альбом, а не как «о! блин! что это? ой!». Стоит отметить, что песни для альбома были пересведены и звучат лучше, чем на EP. Отсутствующий трек Wake Me Up даже немного жаль, потому что кое-что он мог бы и на альбоме заменить.

Итак, начну с недостатков, чтобы сразу с ними разобраться. Во-первых, это песни Chancer и в меньшей степени Blame Game, которые, такое ощущение, были записаны только для того, чтобы набить хронометраж пластинке до 35 минут. Они монотонны и маловыразительны. Wake Me Up с Камикадзы гораздо лучше подошёл бы. И во-вторых (и это меня правда расстроило) – где весь блюз? Где убаюкиваящая Mairead? Где искусная Right Of Way? Неужели нельзя было хотя бы один подобный трек добавить?

Всё, недостатки закончились, перехожу к достоинствам. Музыка LHATTY, как обычно, в первую очередь построена вокруг сильного вокала Столлстаймера, но она очень изменилась. Это уже даже с натяжкой нельзя назвать панк-блюзом (хотя я всегда считал это название таким же дурацким, как, скажем, The Die Die Diary или last.fm/user/ramays). Начну разбирать альбом по трекам.

Итак, стартовый трек This Is Our Perfect Crime. Неплох для открывающего альбом, но уже чувствуется, что это не совсем те Von Bondies, которых мы помним. Тем не менее очень задорная песня, с запоминающимся припевом, цельной басовой линией и простенькими фонбондизовскими риффами. А вот Shut Your Mouth уже напоминает старых добрых VB. Жизненные, энергичные – самый блеск. А вот (уже услышанной на ИПи) Pale Bride добавили лоска, и это уже никакой не Детройт, это самый что ни на есть Нью-Йорк или даже остров Британия, хотя и с потрясающим перестукивающимся ритмом. Что до NYС и UK, то на диске есть (опять же с ИПи) композиция 21st Birthday, которая иногда звучит как Clap Your Hands Say Yeah!, а иногда как The Darkness (сложно представить, поэтому слушайте). Перед этим треком идёт Only To Haunt You – как следует из названия, натуральный хонтер, музыка погони. Так и представляю себя в каком-нибудь Камаро или Мустанге, да ладно, что там – самом настоящем Кадиллаке на пустынной дороге где-нибудь в Аризоне.

После короткой (это в стиле старых добрых VB, тем более там ещё и долгожданные девичьи подпевки) She’s Dead To Me (1:24) идут два вышеупомянутых неинтересных трека, так что сразу пишу о песне номер 9 – I Don’t Wanna. Oo-oow! Если б я писал гаражные альбомы, я б их полностью составлял из таких мелодий. Accidents Will Happen – это самый настоящий дэнс, с двестисорокразпозаимствованным гитарным проигрышем; тем не менее VB позаимствовали его много раз лучше, чем большинство других групп. Earthquake – так это вообще гимн. This is no earthquake, honey, / You just get sober.

Наверное, это лучшее, что можно было ожидать от камбэка The Von Bondies. Конечно, я немного предвзято (откуда это слово?) отношусь к пластинке и потому могу несколько завышать ей балл, но как не оценить такую песню, как Modern Saints? Просто шедевр, не имеющий при этом ничего общего с прошлыми шедеврами The Von Bondies. Прекрасная эпитафия по мёртвому Nurock’у.

Музыка звучит, словно передавая привет из 2003 года. Это тот самый нюрок, это те самые звуки времени, которое только что было, но уже ушло. Love, Hate And Then There’s You действительно пробивает на ностальгию. Чувствую, что nme-шные буковки бегают по телу. Наверное, я старею (спина вот болит), но такого времени уже никогда не будет.

Добро пожаловать, Room On Fire, Up The Bracket, Aha Shake Heartbreak, Tyrannosaurus Hives, Fever To Tell, Let’s Bottle Bohemia, Who Killed The Zutons, The New Fellas, Elephant, Highly Evolved, Make Up The Breakdown, Hurricane Bar, Rock The Faces, изодранные в хлам конвёрсы, безумные неукротимые чёлки, нескончаемые «The …s»-группы, накручивание кругов по улицам Москвы, mp3 в качестве 128kbps и подражание задней обложке Pawn Shoppe Heart. Три выстрела в небо. Нюрок революция похоронена.

Лучший трек - Modern Saints




ramays #1 on billboard’s weekly chart
Read more...

January, он же Январь, он же Сечень.

Со временем месячный отчёт прослушанной музыки, надеюсь, станет более актуальным и необходимым, а пока что я это делаю просто по старой традиции и дублирую его с блогспота на ластэфэмо. Итак, краткие словосочетания об альбомах января (и немножко февраля).

Andrew Bird – Noble Beast - ****½
Как и обещал, я переслушал Эндрю Бёрда, поставил ему на ползвезды больше и могу сказать, что это просто гениальный фолкрок, какого я никогда ещё не слышал. Сначала музыка казалась салатом, но когда я протрезвел от метов и вслушался, я был просто в восторге от Noble Beast, хотя прежние его работы эффекта на меня не произвели.
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion - **
Самый негармоничный альбом января и одна из самых мерзопакостных записей года – это уже сейчас ясно. Меня тошнило только от обложки, хотя и музыка явно не по моему желудку. Голова правда болела от Мерривезера.
Antony & The Johnsons – The Crying Light - ***
Да, тут есть Another World; да, он хорошо поёт; да, все гики будут охреневать от нового альбома Энтони, но я его правда не жалую. Зачем мне музыка Antony & The Johnsons, если нет смысла слушать подряд две их песни?
The Bird And The Bee – Ray Guns Are Not Just For The Future - ***
Как раз то, на что рецензии не было. Начинался альбом неплохо, но потом я в нём разочаровался. Те песни, в которых отсутствует мелодия, вообще не могу слушать. В остальном – вполне милая индипоп-запись (или просто поп) с женским вокалом и порою (но не всегда) оригинальными аранжировками. Love Letter To Japan мне не полюбилась. My Love – наоборот. А вот обложка – супер.
Blackout Beach – Skin Of Evil - **
Сравнивая это с мёртвыми Xiu Xiu, я выяснил, что это единственный проект Кэри Мерсера, который я слышал, и не собираюсь теперь слушать другие. Скучно и недоделано – вот мои впечатления от Skin Of Evil.
Bon Iver – Blood Bank - ***½
Вот ещё одна из необозретых пластинок января, хотя я вроде и обещался написать рецензию. Мне, кстати, эта ипишка понравилась больше первого альбома Бон Ивера, тем не менее я не могу назвать её чем-то таким выдающимся, на что стоило бы выдумывать обзор.
Coconut Records – Davy - **½
Джейсон Шварцман, не показывайся больше ни на экране, ни в моих колонках. Ты просто не умеешь делать музыку, которую может записать кто угодно. Кроме меня. Пластинка совершенно без почерка артиста. Настолько, что я даже чувствую - зря это я использовал в прошлом предложении слово «совершенно».
The Derek Trucks Band – Already Free - **½
Not my cup of tea. Да и писал я про них только потому, что больше не о чем было тогда. Southern Rock. Ролл оувер, Теннесси! Дэнс он! Еее…
Erin McCarley – Love, Save The Empty - ****
Медленные гитары, тихие клавишы, вокал с хрипотцой. Вряд ли по итогам года альбом войдёт в двадцатку-тридцатку, но в 50 войдёт точно. Проблема в том, что я ещё не знаю, сколько пластинок выделять по итогам года.
Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand - **
Ну про это уже всё что можно, я сказал. Остальное просто говорить нельзя. Ну вас к едрене фене.(((
John Frusciante – The Empyrean - *****
Лучшая пластинка января, заслужившая место на моём айподе (полностью) и вмещающая два лучших трека месяца – проникновеннейшую версию Song To The Siren и просто шедевральный инструментал Before The Beginning. Не буду описывать, потому что обзоры я пишу хуже, чем Джон Фрущианте – музыку. Кстати, звёзды пересчитаны.
Loney, Dear – Dear John - ****
Разнообразный альбом, что (вот парадокс) не всегда удаётся достичь мультименструалистам. От синтетики к акустике, от аскетичного бренчания к оркестровым (ну, по крайней мере камерным) аранжировкам. Вполне подходит шведскому Суфьяну Стивенсу.
Morrissey – Years Of Refusal - ***½
Вот один из февральских релизов. Всё же я не могу поставить очень хорошую оценку альбому, от которого устаю. Впрочем, от кой-чего морриссеевского я устаю ещё больше… Эй, чуваки, вы чего?! Я про Southpaw Grammar!
Nickel Eye – The Time Of The Assasins - ***½
Пожалуй, лучший сайд-проект строкесов. Пьяное зачатие Брюса Спрингстина и Нила Янга с губной гармошкой, приглашёнными музыкантами и несколькими удачными песнями в конце альбома. Касабланкасу такое и не снилось.
The Pains Of Being Pure At Heart – S/T - ***
Где-то я увидел, что у альбома есть даже название, и даже обложка немного другая (голубая), однако на официальном сайте всё так, как я описал. Недо-Lush хоть и заслужили целых три балла, но слушать я их всё равно больше не стану, так как ничего интересного в них не чувствуется.
The Rifles - The Great Escape - ***
Не обозревал Rifles потому, что не вижу в них смысла. Зачем они нужны, если уже есть группа, которая не умеет играть на инструментах, использует шумящие лофайные гитары, поёт и подпевает, совершенно не попадая в ноты, начинается на “The” и кончается на “s” – The Cribs??? При этом у Крибз хотя бы бывают проблески хорошенькой музыки, как на The New Fellas. The Great Escape альбом тоже неплохой, но совсем несерьёзный. Вслушиваться в него бесполезно, выделять что-то – тем более.
Timber Timbre – S/T - **½
Пластинка оставила меня в недоумении. Это примерно то же самое, что слушать тишину. Хотя нет, в полной тишине что-то есть, иногда пугает. А вот слушать дорожное движение за окном – примерно то же самое. Что слушал Тимбер Тимбр, что нет.
White Lies – To Lose My Life - ***
Хорошо записано, но плохо придумано. Не самое частое сочетание (чаще плохо и записано, и придумано), а добавив к этому противный вокал и неоригинальность группы, получаем плохой пост-панк. Зато отменно записанный.
This Will Destroy You & Lymbyc Systym – Field Studies - ****
Завершаю отчёт очень красочным пост-роком (господи, я сказал это), заявленным на совместном ИПи двух групп. Почему-то кажется, что их полноценные и раздельные записи не окажут на меня такого же эффекта, как эти пять песен. В одном из самых типичных и однообразных музыкальных стилей они записали композиции, построенные на очень точном и тонком сочетании звуков, ритмов и мелодий, словно это Magyar Posse или, чего доброго, вообще Underworld. Пятнадцать минут This Will Destroy You понравились больше одиннадцати минут Lymbyc Systym – и это тоже показатель качества пост-рока: не скучно слушать.

ramoys division

Read more...

R'll All Sundae!

Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand.
Этого альбома, похоже, ждали, как второго мессию. Точнее, третьего. Я очень люблю дебютник FF, иначе бы я, наверное, не стал носить значок на куртке и маркером разрисовывать старую футболку под обложку того альбома. И, встретив выход второго альбома с нескрываемым разочарованием, я был убеждён – третий альбом будет на порядок лучше. Не могут же Франц Фердинанд постоянно записывать пластинки без шлягеров? Нет-нет, я был на 100% уверен, что мне понравится следующий альбом, а You Could Have It So Much Better – что ж, у всех бывают неудачные периоды.

Но то, что я получил, это, по выражению многих, кусок говна. Я не буду смягчать свою речь, я не буду пытаться найти что-то хорошее в записи, и, чёрт возьми, беспрецендентный случай! – я даже не буду выделять лучший трек. Возможно он там и есть. Не знаю. Такой бесполезной музыки я давно не слышал. Я часто это говорю, так что, наверное, не так уж и давно, однако те бесполезные альбомы я уже забыл за их ненадобностью. Но я же не могу забыть позор FF. И под FF я теперь понимаю fuck farts.

Я начинаю думать, что не так уж они и талантливы, эти чуваки из Глазго. И чтобы не раздражать пещерных людей будущего, которые, несомненно, будут восторгаться FF и когда-нибудь откопают в слоях цифровой почвы мою рецензию, я прекращу писать этот обзор. Все довольны.

Похоже, что Franz Ferdinand – это не столько хорошая музыкальная группа (я теперь думаю, что вообще не очень хорошая), а большое околомузыкальное явление в обществе, в тех группках людей, которые претендуют на контркультурность, но ни черта контркультурного в себе не несут. Пустота, короче. Я не хочу больше слушать этот альбом.





Nickel Eye – The Time Of The Assasins.
Никелай – это Николай. Сольный проект Николая из The Strokes с участием Ника Зиннера из Yeah Yeah Yeahs и Регины Спектор. Ну, короче, очередной ньюйоркский коллаборейшн. Впрочем, судмедэкспертиза заключила, что он вполне заслуживает места на моём жёстком диске. В течении двух недель. Потом я его запишу на болванку и уберу в шкаф. Навсегда.

The Time Of The Assasins заслуживает быть прослушанным… ммм… скажем, три или четыре раза. Наверное, три, а потом ещё самые неплохие треки послушать. Николай упоминает в качестве вдохновителей Леонарда Коэна, Франка Блэка и The Kinks, но я, честно говоря, не заметил влияния таковых на эту запись. Скорее Нил Янг и Боб Дилан поженились, развелись, а разводил их судья, чьи правнуки потом принимали роды у двоюродных соседей левых родителей этой пластинки. Во сне.

Мне очень понравилась губная гармошка в Fountain Avenue, что странно, потому что это одна из неудачных песен на альбоме. Удачных больше. В первую очередь это Intro. Оно всегда в первую очередь, но не всегда выполняет главную миссию – давать тон всей пластинке, иначе не стоит называть это Intro. Называйте это Offtro или Hell’sshitcaskettro. Впрочем, это не про The Time Of The Assasins. Вообще The Time Of The Assasins – это какая то японская стелс-экшн видеоигра про ниндзю, но современные видеоигры – отстой. И стелс-экшн. Круты только ниндзя.

Нюрокреволюшеноподобная Dying Star и недорегги в стиле The Tide Is High под вывеской Brandy Of The Damned… блин, иногда я пишу такую хрень, которую сам не способен понять. В общем, особенно отличились Where The Cold Wind Blows, где Спектор играет на пианине, Another Sunny Afternoon и Hey, That’s No Way To Say Goodbye, что интересно – это 3 последних песни на альбоме. Не интересно, нет?

Что ж, у Николая получилось лучше, чем у Фаба и, что удивительно, даже немного лучше, чем у Альберта. Вряд ли этот проект ждёт успех или хотя бы продолжение, но улучшить моё настроение после (см.выше) он смог.

Лучший трек - Hey, That’s No Way To Say Goodbye





Loney, Dear – Dear John.
Из всех остальных пластинок этой недели (четырёх – помимо Дорогого Джона это ещё The Bird And The Bee – Ray Guns Are Not Just For The Future, The Rifles - The Great Escape и совместный EP This Will Destroy You и Lymbyc System) я выбрал для обзора лучшую.

Что я помню по альбому двухлетней давности? Только то, что это швеццкей тви-поп выше среднего. Что я помню из минуту назад прочитанной статьи в википедии? Только то, что это псевдоним эээ какого-то Эмила что ли? Он из Ёнчёппинга (оттуда ещё Нина Персон и Аймфромбарселона) и у него три альбома. Так, что я помню про Loney, Dear, если буду писать обзор, не закрывая википедию? Да, он дейстивтельно Эмил Сваненген из Ёнчёппинга, а альбомов у него 5 (облом), правда первые четыре он выпустил сам (что это значит? на болванки нарезал?), а Loney, Noir потом перевыпустил. Так, я закрыл вики. Что я помню теперь? Loney, Dear – это какой-то хрен с запятой в названии.

На самом деле в первую очередь я обращаю внимание на L,D из-за совместного тура с Эндрю Бёрдом, но восхищаться Бёрдом я тут не стану, потому что я должен рассказать об альбоме Dear John. Недаром же я ему четыре звёздочки выставил.

В альбоме одноврменно уживаются воздушность тви-попа и мультимагнетизм Брайана Уилсона. Слово «мультимагнетизм», конечно же, означает термин, который я не могу объяснить. На альбоме уживается очень многое, как в плане настроения (сравните безвыходность I Got Lost и блеск Everything Turns To You), так и в плане инструментария, который меняется от синтетики к акустике и от примитивизма к мультиинструментализму. Что очевидно, так как Сваненген – мультиинструменталист.

Конечно, как любой мультичтототам, L,D попахивает суфьянчегом. Такого таланта, как у Стивенса, нету ни у кого, но занять нишу шведского сотворителя самых симпатичных музыкальных узоров Сваненген вполне достоин. А я буду писать обзоры на узоры. Дозор позор зазор взор надзор диффузор зорг.

Лучший трек - Everything Turns To You




ramays will desotoroyah you.
Read more...