Saturday, 3 October 2009

Reboot My Toot, он же Ребут Май Тут.


Итак, перезагрузка. Будет. В 2010 году. Короче, за 2009 год я понял, как это всё работает, и теперь учту все свои ошибки, чтобы в будущем писать регулярнее. В этом году я оставляю блог в состоянии гибернации, писать ничего не буду, а с 01.01.10 жизнь в нём закипит снова. Как только я проснусь 1 января, проснётся и блог.

За оставшиеся три месяца мне надо научиться рекламировать блог, чтоб читателей было больше; придумать, как уместить киномарафоны в формат моих рубрик (анонсирую: уже в разработке hitchcock-a-thon и brucewillis-a-thon); переименовать блог из The Die Die Diary version 3.0 во что-то более крутявое; изобрести замедлитель времени. Ещё найти специалиста по графике, потому что самому искать и вставлять картинки, гиперссылки и прочую чушь мне лень. Оформление, блин, отнимает больше времени, чем собственно письменная часть моих обзоров. А мне это надоело уже. Так что если не найду редактора, будет много букв и мало картинок.

Ну, надеюсь, это последний пост в этом блоге без творческой нагрузки.
Read more...

Friday, 11 September 2009

A Friday isn't a Friday without a Birthday


Поскольку в этот уикенд (ну, не весь уикенд, а именно в пятницу) у меня был день рождения (моего), то у меня три анонса. Анонс первый: R'll All Sundae будет не раньше, чем во вторник, там будет моя любимая A Fine Frenzy. Анонс второй: пятничную рубрику, как никто не заметил, потому что никто меня не читает, я написал только в воскресенье, и очень коротко. Ну и анонс третий: в этой самой пятничной рубрике я буду писать об 11 сентября.

Нет! Не о том 11 сентября (есть другое?)! Как обидно, что слово «одиннадцатоесентября» теперь имеет нарицательную негативную окраску. Но чуваки! это ж мой день рожденья, чуваки! А в этот день ещё много чего случилось хорошего.

Начнём с того, что 11 сентября – начало года по эфиопскому календарю. Начинать всегда нужно с начала года. Не знаю, какое отношение я имею к эфиопам, кроме мечты пробежать марафонскую дистанцию, но тем не менее я, выходит, родился в новый год.

11 сентября – День воинской славы России. Именно в этот день в 1790 году у мыса Тендра недалеко от Херсона российская эскадра под командованием Фёдора Фёдоровича Ушакова pwnd турков. Вообще что касается войн, то до 2001 года день 11 сентября был наиболее известен как день военного переворота в Чили, казнь Сальвадора Альенде и воцарение Пиночета. Llueve sobre Santiago.

Ну а теперь переходим к дням рождения. 11 сентября родился, например, такой музыкант, как Арво Пярт. Эстонский композитор классической музыки Пярт даже посвятил одну из композиций в своей симфонии Ходоркосвкому. Моби этого не делал, и вообще его зовут не Моби, а Ричард Мелвилл Холл, а псевдоним он взял в честь «Моби Дика», который написал его вероятный прапрапрадедушка Херман Мелвилль. Но 11 сентября родился гораздо более любимый мною музыкант – Иосиф Кобз…Ричард Эшкрофт. Ну а ещё Тед Лео, он тоже клёвый.

Очень мало дней рождения связанных с кино людей. Кроме режиссёра Брайана Де Пальмы, это такие актрисы, как Вирджиния Мэдсен или Кристи Макникол. Кому такие нужны?

Плоховато и со спортсменами. В футболе, кроме нелюбимого мною Франца Беккенбауэра, это Хулио Салинас, Деян Станкович, Давид Писарро, Андреа Доссена. Среди хоккеистов я вообще напрягся, чтобы найти хоть какого-нибудь Майка Комри. А на таких баскетболистов, как Икечукву Диогу или Шон Ливингстон, без слёз и не посмотришь. Короче, футболистом мне не стать, а хоккеистом или баскетболистом и подавно.

Зато есть небольшой шанс стать писателем (О.Генри), космонавтом (Герман Титов) или даже оптиком (Карл Цейсс).

Зато помирали в этот день все, от Давида Рикардо до Никиты Хрущёва. А ещё сегодня День Каталонии. В общем, у меня почти не осталось шансов прославить 11 сентября как мой собственный день. И всё из-за Икечукву Диогу.


ramaysember, 11.

Read more...

Wednesday, 9 September 2009

Wednesday Selection

Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell (2003).

Под конец алфавита попадаются такие мерзопакостные буквы, что и групп найти на них не получается. А в середине недели попадаются такие мерзопакостные дни, что и вообще делать ничего не хочется. Ну да ладно, среда, буква Y, три буквы YYY, пятница, история развития оценочной деятельности в РФ, бублики.

Так уж выходит, что я обозрел всю дискографию Yeah Yeah Yeahs – дискографию, которая становится всё хуже с каждым новым релизом. И если Show Your Bones ещё заслуживает упоминания сейчас, то тот, другой, ну тот новый самый, то он вообще не.

Но настоящие Yeah Yeah Yeahs были в 2003 году. Да, с позиций 2009 года это никакие не настоящие Yeah Yeah Yeahs, потому что в отличие от современных YYY те YYY умели делать вид, что пишут песни. На самом деле это очень большое умение – заставить людей думать, что, скажем, Man или Tick – это песни, а не вопль со скрежетом гитар. У Yeah Yeah Yeahs это получалось, но потом Карен О стала вопить меньше, а после этого и вовсе разучилась. А петь-то она как не умела, так и не умеет, вот, наверное, почему новые альбомы Yeah Yeah Yeahs такой шлак.

Впрочем, зачем о плохом? В 2003 году mp3 были совсем другими. Когда на волне увлечения всякими «The …s» я залез на сайт YYY и послушал во флэш-плеере четыре их трека, я просто влюбился в эту современную инкарнацию (как мне тогда казалось) Сьюкси и ПиДжей. Конечно, не в саму Карен О, она-то страшная, как коряга, а в музыку Yeah Yeah Yeahs. А вступление к Rich я даже научился играть на своём игрушечном синтезаторе Angeltone.

Такие простецкие песни, как Pin, были возможны только в начале века, когда волна увлечения гаражным роком, гаражным панком, гаражной опереттой и прочим была ещё не так опошлена, и быть чем-то вроде Игги Попа в юбке Карен О вполне могла себе позволить. Cold Night, Black Tongue – вот они, те ревущие гитары Ника Зиннера, грохочущие барабаны Брайана Чейза и истеричный голос Карен О, по которым я так ностальгировал в этом году.

Удивительно, как к концу альбома меняется настроение – от тех треков длиной в полторы минуты (Man, Tick), что были в начале пластинки, не осталось и следа. Трек No No No служит эдаким мостиком между этими двумя частями, и именно вторая являет миру две жемчужины этого альбома. Нет, я не про Modern Romance и Yeah New York, хотя и они ничего. В принципе, альбом-то средненький сам по себе. Он был бы чуть выше посредственности, звёздочки на три, если на нём не было Maps и Y Control.

Выбор этих двух песен очевиден. Подавляющее большинство моих знакомых выделяют именно эти песни на альбоме, да и сами YYY, сняв клипы на Maps и Y Control («Will you chop my hand off?»), подчеркнули исключительность этих композиций.

Я довольно часто провожу у себя в голове дискуссию, что же мне нравится больше – Maps с её восхитительным балалаечным вступлением, потрясающим припевом, таким простым, но таким чудодейственным, тем, как по-разному Карен О пропевает слово «wait» на протяжении всего трека, приглушёнными впервые за весь альбом ударными и дремучей гитарой; или Y Control с его синтезированным, почти в стиле старого доброго андерворлдовского техно, фоном (сравните с Glam Bucket), потрясающей пробивной силой вокала Карен в тех местах, где она, словно выпутываясь из петли, повторяет одно и то же слово; а в итоге получается, что больше всего я люблю писать длиннющие предложения, которые Ворд подчёркивает зелёной зигзагообразной линией, не понимая, как такую хрень можно было написать.

Жаль, что таким песен здесь только две. Я бы не отказался, если бы вся эта рецензия была подчёркнута зелёной зигзагообразной линией.




ramay ramay ramays

Read more...

Sunday, 6 September 2009

R'll All Sundae!



Porn Sword Tobacco - Everything Is Music To The Ear.
Я уже и позабыл – каково это, слушать незнакомую музыку. Страшно подумать – я за четыре последних месяца прослушал едва ли десять новых альбомов. Так что уж не знаю, не атрофировался ли мой слухательный аппарат, ведь писательный-то явно атрофировался, так как я 5 минут думал, как пишется слово «атрофировался».

Porn Sword Tobacco. Естественно, я выбрал эту группу из-за названия. Ох, как я люблю названия вроде Black Moth Super Rainbow, или Midnight Juggernauts, или VietNam, или Мария_Бутенко. Множество групп я слушаю исключительно из-за их названия. И, честно говоря, на Порно Меч Табак я бы даже не обратил внимания, услышь я их музыку. Они играют эмбиент старой формации. Не той, что Сати и мой любимый Шёнберг, и не той, что Брайан Ино, а что-то вроде Тату Пелтонена, из ранних девяностых, когда эмбиент был не «у-у-у, эмбиент, хы-хы!», а «е-е-е, эмбиент, налей мне кофейного ликёра».

Эталоном современного эмбиента я считаю Линдстрома. Вот я уже упомянул финна Пелтонена, норвежца Линдстрома, очередь дошла и до шведа Юнссона из Porn Sword Tobacco, про которого, собственно, я и должен был писать. Ленивые скандинавы почему-то любят эмбиент – проблема в том, что я тоже ленивый, но люблю что-то другое. Например, конфеты. Эмбиент он такой, очень тонкий – если хочешь сделать что-то цельное, мелодичное и запоминающееся – давай, дерзай, всё равно не получится, а если ты пытаешься просто написать пару чиллаутных композиций для аэропортов, то тебе нужно родиться Брайаном Ино, а так умеют немногие.

Очень сложно что-то говорить в плане отдельных треков. У того же Линдстрома композиции в 5-10 раз длиннее, но не такие скучные. Вот, к примеру, Havet Ar Arligt. Подобные звуковые дорожки часто появляются в старых нинтендовских видеоиграх – конечно, в восьмибитном формате, но мелодии примерно такие же. Поэтому полноценной музыкой, как ни крути диски на проигрывателе, я назвать Порн Сорд Тобэккоу не могу. Так что, в контру имени альбома, не всё то музыка, что звучит.

Лучший трек - Havet Ar Arligt






Juliette Lewis – Terra Incognita.
Джульет Льюис, актриса, певица, безумная тётка и просто сайентолог в этом году распустила свою группу The Licks и собрала новую группу The New Romantiques, но на мой взгляд, от перемены слагаемых и прочей дребедени ничего не меняется, поэтому я продолжаю маркировать все творения Джульет как Juliette Lewis.

Итак, многие актёры в последнее время пытаются достичь славы на музыкальном поприще. Стоит отдать должное, Льюис занялась этим делом давно, как раз тогда, когда её кинокарьера пошла на спад. Но штука-то в том, что как музыкант Джульет ещё хуже. Пытаясь ворваться на территорию Патти Смит, Льюис забывает, что для этого нужен хотя бы такой талант в музыкопроизводстве, как у Смит. В итоге без этого самого таланта получается очень плоская, скучная и явно не заслуживающая трёх четвертей часа на прослушивание пластинка.

Noche Sin Fin энергичная, но слишком однообразная. Но она совсем не однообразная в сравнении с блюзовым клише Hard Lovin’ Woman. Я вообще не возьму в толк – зачем один и тот же «тсу-дзумдз» переписывать такое великое множество раз? Мне Муни Сузуки хватило с лихвой. Чем различаются All Is For Good и Terra Incognita? Барный медляк Ghosts, псевдопсиходелия Feamle Persecution, копия с Карен О Suicide Dive Bombers – стоило ли на это тратить пластик для CD-дисков?

Впрочем, Fantasy Bar и Junkyard Heart можно один раз послушать, но больше всего мне понравилась Romeo. С рваным вокалом в припеве, с этериальным вступлением, с депрессивной басс-партией – сласть. You and I / Underneath the blue light / Always and forever. Но других песен на альбоме нет. Джульет старается писать вроде как разные композиции. В итоге получается ни колбаса ни паштет. До Пи Джей Харви ей как до луны. А до луны ей как до Нептуна.

Лучший трек – Romeo






These United States – Everything Touches Everything.
Я тут всерьёз начинаю верить в то, что Солнце – это двойная звезда, у которой есть двойник-красный карлик Немезида, и каждые 26 миллионов лет Немезида входит в облако Оорта, из-за чего оно начинает сходить с ума и посылать в сторону Солнца метеоры, которые больно бьют по Земляке, и из-за этого как раз динозавры могли бряк.

Казалось бы – причём тут Немезида, если я говорю о группе These United States? Ха! Всё очень логично – гипотетический двойник Солнца Немезида и американская фолк-группа These United States не имеют никакого отношения друг к другу!

Как же можно испоганить хороший альбом неподходящим вокалом! Если б вместо этого кренделя в These United States пел, скажем, Квеллер, или Тед Лео, или вокалист The Thrills, это ж была бы отменная пластинка, а так – всего лишь одна из многих. Треки номер 2, 3, 6, 9 точно можно услышать у многих и многих. Однако, хоть и сложно на альбоме выделить какую-то песню с положительного ракурса, целиком он вполне пригоден к прослушиванию. Но только вот целиком сложно такие пластинки слушать.

Ещё я не понимаю, почему разные исполнители, записывающие 3-4-минутные композиции, в конец альбома обязательно поставят семиминутную тягомотину. Я к тому времени обычно так устаю, что две минуты уже напрягают, но семь! Гореть вам в аду за такие приколы.

Что-то между фолкроком и хиппипсиходелией, между саншайнпопом и кантри, между простыми гитарными риффами и мелодией, между музыкой и откровенной фигнёй. Впрочем, из двух альбомов этой недели, которые начинаются на Everything, этот лучший.

Лучший трек - The Important Thing






ramaysnavelin

Read more...

Friday, 4 September 2009

A Friday isn't a Friday without a Linguistics Issue


О-па, а я вчера и забыл, что я блог возобновил. Однако, слава богам, я умею теперь пользоваться функцией «post options», так что сделаю вид, что ничего не было. То есть всё было.

Так как фильмов я пока не смотрю, на концерты не хожу (денег нет), а про спорт писать буду только на спорт.сру и фенбейсе, мне нужно придумать какую-то совершенно тупую и несложную к описи тему. Ну и покопавшись в своих файлах excel, я нашёл такую тему – 10 самых идиотских названий штатов в США. Давайте посмотрим.

Штатов, как известно, 50. Из названий этих штатов 13 имеют английское происхождение, 6 – испанское, 3 – французское, а ровно половина – местное, аборигенское. В основном алгонкинское (8), сиуанское (7), а также ирокезское (3), мускогское (2), ацтекское (2), по одному алеутского, каддоанского и полинезийского происхождения. Итак, рекэп.

#10 – Коннектикут.
Начнём с Коннектикута. Как ни странно, название штата совершенно не соотносится со словом «connect». Название происходит от индейского «quinnitukqut», что значит «там, где течёт большая приливная река». Но англо-саксы не смогли произнести «квиннитукут» и ассимилировали слово в «коннектикут», хотя ничерта этот штат не соединяет.

#9 – Аляска.
Собственно, это имя также происходит из местных языков (а именно алеутского). А теперь попытайтесь впихнуть в слово «Аляска» его значение – «то, по направлению к чему идёт выступление моря». Или хотя бы попытайтесь понять, что это значит.

#8 – Гавайи.
Вроде бы всё ясно. Гавайи происходит от слова «савайики», что значит «родина». Проблема в том, что это слово есть в маорийском, есть в самоанском и ещё в некоторых полинезийских языках, но в гавайском языке такого слова попросту нету. По-гавайски «Гавайи» значит «Гавайи», и ничего больше. Кстати, Гавайи это ещё и единственный штат, официальное название которого идёт на двух языках – английском и гавайском. Мокуайина о Хавэйи.

#7 – Нью-Йорк.
Казалось бы – ну что странного в имени «Нью-Йорк» (ну, кроме того, что только в кириллическом варианте у него есть дефис, которого в других языках нет и быть не может)? Но нет, я обосру и Нью-Йорк. Назвали то его по-человечески, но надо же знать, в честь кого называть штат. А назван он в честь тогдашнего герцога Йоркского, будущего короля Англии Якова II, которого ко всем чертям прогнали из страны во время «Славной Революции», и установили конституционную монархию. Американский штат, названный в честь яростного адепта абсолютизма – это не просто парадокс, это как если бы Россию назвали конституционной республик…ой.

#6 – Мэн.
Насчёт этого штата велись споры – ибо никто не знает, откуда взялся этот «Мэн», и что это взбрело в голову английской короны в 1655 году, чтоб так его назвать. В итоге в 2001 году установили день Американо-французской дружбы и сошлись на том, что штат назван в честь французского графства Мэн, благо пишутся они одинаково – Maine. Хотя друг к другу не имеют никакого отношения.

#5 – Кентукки.
Начну с того, что официально Кентукки не штат, а содружество (commonwealth). В США так называются ещё три штата – Массачусетс, Пенсильвания и Виргиния – но им-то можно, они входили в число первых 13 штатов, а с какого перепугу так называются кенты из Кентукки – неясно. Ну а во-вторых, само значение слова вызывает споры, дебаты, а то и самопроизвольное опорожнение кишечника. Варианты следующие – «земля будущего», «тёмная и кровавая земля», «река крови», «устье», «дно», «луг», а также слово-кошелёк из тростника (cane) и индейки (turkey). Мне последнее больше всего нравится.

#4 – Западная Виргиния.
Ну тут всё ясно. Когда во время Гражданской войны кусок Виргинии вышел из Конфередации и присоединился к Союзу как независимый штат, ей на первых порах дали имя West Virginia. И до сих пор название штата звучит, словно есть «нормальная Виргиния», а есть «ещё одна Виргиния».

#3 – Род-Айленд.
Полное название - Rhode Island and Providence Plantations. Но никому нет дела до Провиденса и его «плантаций», все говорят только про Род-Айленд. Недавно в штате решали, а не стоит ли вообще убрать эти «плантации» из имени штата, уж больно напоминают они о рабстве, хотя и не имеют к этому отношения. Кстати, опять же теории о возникновении названия «Род-Айленд» - первая, что оно произошло от острова Родос (Rhodes), и вторая, менее тупая, - что сначала было по-голландски Roodt Eylandt (красный остров), а англичание переделали всё опять по-своему, причём назвать это место «Red Island» они не догадались.

#2 – Орегон.
Вот мы уже приближаемся к совершенству этимологии. Кроме того, что сами орегонцы называют штат «Ораган», у него ещё и происхождение имени непонятное. Самые простые версии – от «ураган», или от «орегано». Самая комплексная – что кто-то где-то на карте написал реку «Уисиконсинк» (отсюда Висконсин) как «Уарикон-синт» (уж не знаю, как это он смог так), и от той части, что «Уарикон», и пошло название штата. Но все эти версии настолько задулинные, что официального объяснения до сих пор нет.

#1 – Айдахо.
О да, детка. Вот ради чего мы всё это затеяли. Был такой промышленник Джордж Уиллинг. Когда в Конгрессе поднимался вопрос, как назвать территорию в районе Колорадо, он предложил название «Idaho», и сказал, что на языке племени шошонов это значит «узри солнце, спускающееся с гор». Название не приняли, но зато вместо этого зачем-то назвали так один из районов в штате Вашингтон, а из этого района потом вырос целый штат Айдахо. Вот только проблема том, что Джордж Уиллинг был редкостной задницей, и слово «Айдахо» он просто выдумал.

the united states of ramays

Read more...

Wednesday, 2 September 2009

Wednesday Selection

Xiu Xiu - The Air Force (2006).

Потихоньку начинаю восстанавливать жизнь блога, уже написал план погашения долгов. Начался сентябрь, я перестаю пинать пластиковую макаку и сажусь за работу. Ну, то есть не за работу, а продолжаю пинать пластиковую макаку, но теперь это онлайн-пластиковая макака.

И как обычно, неделя начинается со среды (она ведь начинается со среды, правда?), а по средам я пишу рецензию на один из своих любимых альбомов. Делаю это по алфавиту – и тут, как специально, мне попадается буква X. В английском языке на букву X существует около тридцати слов (не считая однокоренных), и в основном они значат какую-то дребедень. Групп на букву X и того меньше. То есть их, конечно, больше тридцати, но я-то слушал всего три, и не сказать, что они мне очень нравятся. Впрочем, у Xiu Xiu есть один достойный альбом, его я и обозрею.

Для этого мне сначала приходиться рыться в коробке из под кедов, в которой я храню конверты с самодельными дискографиями (так удобно, знаете, влезает так, будто конвёрсы специально созданы для содействия пиратству, ahoy mateys, arrrrgh!), ибо на жёстком диске я храню только три песни с этого альбома. В принципе, о них-то речь и пойдёт, потому что весь остальной материал с The Air Force я слушал от силы раза три и теперь радостно его игнорирую.

Меня постигает неудача, потому что диск повреждён, и мне приходится заново качать альбом, а заодно и всю дискографию Шиу Шиу (да, я знаю, что нужно называть их Шу Шу, но я щедрый и готов дать миру две лишние буквы «и»). Когда же наконец я куплю себе выносной жёсткий диск? Надоело хранить диски в коробке из-под обуви.

Или это не относится к обзору? Так или иначе, я уже писал рецензию на The Air Force в феврале 2006 года, то есть до официального релиза – как видите, уже 3,5 года назад я был подонком. В той рецензии я, как обычно, не написал ничего вразумительного, назвал группу Джиу-Джитсу и Сиу Ма Циодань, сделал громогласное утверждение, что китайская продукция на экспорт не является хорошей, а потом ещё более громогласное утверждение, что на внутреннее потребление в Китае делается ещё большее говно. За это время рейтинг альбому повысился на ползвезды, а чёртов диск с дискографией Xiu Xiu испортился.

Итак, по сути на The Air Force есть три слушабельные песни. Ну, едва четыре – стартовая надрывная Buzz Saw тоже стоит несколько копеек. Но в основном этот альбом следует слушать ради Hello From Eau Claire, Vulture Piano и Save Me. Серьёзно, я бы сделал рингтон из Hello From Eau Claire. Хотя вряд ли это серьёзно. Зато это песня с женским вокалом, что для Xiu Xiu дикость.

У Vulture Piano самая нормальная структура песни. По правде говоря, это единственная настоящая композиция, вроде пейзажа прилеска (правда, из фиолетовых деревьев с челомедведосвином на заднем плане) в альбоме из абстрактной живописи. Но ниггерам эта песня не понравится, не-а.

Save Me, хоть и является некоторой смесью из двух вышеупомянутых треков, уступает в эксклюзивности и мелодичности. Повторяющиеся четыре ноты по сути и есть вся песня, однако тут хотя б ноты есть. Кстати, любой пользователь википедии знает, что Xiu Xiu – это ещё и китайская пятиборка.

Остальные песни либо скучны (PJ In The Streets Of London, Bishop, CA), либо слишком шизоидные (Boy Soprano, The Fox And The Rabbit), либо это вообще не песни (Saint Pedro Glue Stick и всё творчество группы Meat Puppets). Как же я люблю оскорблять группы в чужих обзорах, ещё б мне платили за это, было б вообще какаомаслисто.

Как всегда альбом полон непонятной перкуссии, воплей, визгов, пауз и прочего бешенства. Тем не менее альбом на порядок лучше всего другого, что творили Шиу Шиу, за исключением разве что одной пластинки с Ларсеном. Но если и стоит знакомиться с Xiu Xiu, то это знакомство стоит начать с The Air Force. Потому что если начать его с чего-то другого, то не отмоешься.




ramays all day and all of the night

Read more...

Friday, 28 August 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue


Итак, объявление номер раз. Все Sports Issues я теперь буду писать а) нерегулярно и б) на sports.ru, где это более приемлимо. Объявление номер два: я теперь буду писать (ну, пописывать) на fanbase.com, но, думаю, на английском языке, а посему могу и тут дублировать порою. Так что спорт в блоге всё равно останется, но всё же пятничная рубрика будет в основном посвящена другому. Ну и третье объявление: сегодня в блоге я как раз пишу свою "статью" с фенбейса. На аглицком.

I'm going to write my personal overview of the UEFA Champions League draw and make some predictions. It will be one of the scarce articles in English, as the only language i'm eager to write in is Russian (i don't know English too well to write articles, i can onle write posts). And yeah, i always write "i" in lower case.

Group A - Bayern Munich, Juventus, Bordeaux, Maccabi Haifa.
One of the groups with two equal top-teams. It's almost 100% that Bayern and Juve will progress to 1/16, and Bordeaux has its path to League Europa or how the hell it is called now. Maccabi has almost no chance in this company; and only Platini's desire to have more champions in the Champions League made it possible to have an Israeli team at the group stage. As for the first place in the group, i think Juventus will take it over the renewed Bayern Munich - too many changes have been made to the Bavarian squad this summer, and Juve becomes stronger and stronger each season.

Group B - Manchester United, CSKA, Besiktas, Wolfsburg.
Group B looks like a group of three teams that will fight for the second place. Only combined effort from CSKA, Wolfsburg and Besiktas can make MU resign from the group B's throne. And i predict that the Brits will be accompanied by the Germans, as Wolfsburg's squad is full with accomplished midfielders (such as Josue), juggernaut strikers (Grafite, Dzeko) and even World Cup holders (Zaccardo and Barzagli). Russian side can offer only some players that remember winning the UEFA Cup 4 years ago, all of them being kind of... depressed or something. If Vagner Love doesn't start putting the balls (not those balls) in the net, the German champions will just outscore CSKA. Besiktas is obviously the worst team in the group, but they can beat the opponents on one or two occasions and slip into the Eurocup spring. But my prediction is: #2 - Wolfsburg, #3 - CSKA, #4 - Manchest... oh, no, Besiktas, right.

Group C - Milan, Real Madrid, Marseille, Zurich.
I don't know what FC Zurich plays like. I've never seen the Swiss side on the pitch, so they are really a mystery to me. On the other side, Milan without Kaka and Real Madrid'09 are also great mysteries. Who knows (apart from Leonardo and Pellegrini) what these teams may offer to the opponents. Yet their names sound too solid for Olympique and even Zurich (oh, God, even Zurich!) to beat the third team in Italy or the second in Spain. R.Madrid will win the group, but what plays will they show? Or what shows will they play? By the way, Zurich is the only champion in this group. And propably the only team that will not be promoted into the next round of the European cup competitions.

Group D - Chelsea, Porto, Atletico, APOEL.
In Russia we remember Maniche mostly for his stint in Dinamo Moscow, and his transfer is still the largest one incoming in terms of roubles. But Maniche (now playing for FC Koln) was once a part of FC Porto, then Chelsea, and then Atletico Madrid. Now all these teams are able to play without him. Chelsea are even able to win the group without him. Porto and Atletico will fight for the second ticket to the play-offs without him. Something tells me that Porto will win this fight (without him). Belluschi-Falcao-Farias have played nicely together in River Plate in 2007, let's see what they can produce in Portugal. And Cyprus - last year Anorthosis almost made it to the 1/16, but even failed to move to the UEFA Cup. APOEL will fail too. Furthermore, i predict that they will win zero matches and get one damn point. OK, may be two. But that's it.

Group E - Liverpool, Lyon, Fiorentina, Debrecen.
Liverpool is a team that can win all 6 matches or with equal probability advance to the Europa League. For the Reds the Champions League is no more a priority - they've won it in 2005 and played in the final in 2007. The Merseysiders long for the EPL championship since the last time they won it was 1990 (yep, almost 20 years ago). I was all but two years old then. Last year the Reds won the group, now i think they'll finish second. Lyon and Fiorentina will meet at the group stage for the second straight year, and this time the result will be the same: Olympique Lyonnais - to the knockout stage, Fiorentina - to the Europa League. Debrecen's only objective is to remind the European football fans about the Hungarian football (unheard of since Videoton and Lajos Detari) and possibly provide some more Magyar talents to Liverpool (they already have Nemeth, Gulacsi and Simon - all from MTK).

Group F - Barcelona, Internazionale, Dynamo Kyiv, Rubin.
Last year the former Russian champions Zenit debuted in the Champions League. They had a very difficult group: the Spanish superclub Real Madrid, one of the three Italian cornerstones - Juventus, and a post-Soviet pal BATE from Belarus. Now, the current champion Rubin Kazan (the most eastern team in the history of the CL group stage) faces even a more difficult situation - the more stable Spanish Superclub (and current Champions League and La Liga and Copa del Rey title holder) Barcelona, another calcio grand, but this time it's 4-awesome-straight-times-Seria-A-winner Inter Milan, and another post-Soviet pal - but not from Belarus. Dynamo Kyiv is one of the strongest teams in Eastern Europe (definitely top 5) and after three very upsetting years in Europe they long for the play-offs. But the Ukranians will finish third, losing some points to Rubin, after Barca (1st) and Inter (2nd).

Group G - Sevilla, Rangers, Stuttgart, Unirea.
The weakest team from the first pot. The weakest team from the second pot. Always unstable Stuttgart. Unirea has a way better chance for the Eurocup spring than CFR Cluj last year. Anyway, it's very strange to see a Romanian team not from Bucharest in the Champions League for the second straight year. Group G is the most even of all eight, and Sevilla and Stuttgart are almost equal forces now. Sevilla is just a tiny bit stronger, but no team from group G can progress to the second knockout stage. Rangers will lose the Europa Leaugue ticket to the Romanian side - at least one Eastern European team must surprise.

Group G - Arsenal, AZ Alkmaar, Olympiacos, Standard.
Can anyone see a problem for the English team? I can't. AZ Alkmaar have come a long way to the Dutch champioship title, but that's not enough for the Champions League. I even predict that they'll finish third, and Olympiacos will advance to the 1/16. The Legend has a nice squad that is stronger than AZ (besides, the Dutch side also lost de Zeeuw this summer). They also have head coach Temuri Ketsbaia, who pushed Anorthosis to the group stage last year (by the way, defeating Olympiacos). I haven't watched the Belgian championship for a while, so only a few Standard Liege players are familiar to me. Well, they have Mutombo in their squad, i guess this one can make a difference. The Liegeois team is an automatic underdog. Or a dark horse?

ramays:0

Read more...

Friday, 17 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert



Ник Кейв для меня – эдакая классика, которая вроде бы существует и возвышается над всем тем, что я люблю, но всё равно находится в дальних папках моего компьютера или во втором ряду дисков в шкафу (у меня есть диски и шкаф). Ну вроде как для любителей джаза: «Да, я слушаю Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи, это классика джаза, но вообще-то я больше люблю Уэйна Шортера» Или для любителей техно: «Да, я слушаю Underworld и Хуана Эткинса, это классика техно, но вообще-то я больше люблю Дастлайф», Или для любителей классической музыки: «Да, я слушаю Моцарта и Бетховена, это классика классики, но вообще-то я больше люблю Шёнберга». Так и у меня. «Ага, Ник Кейв. Ник Кейв клёвый. Ну ладно. Некст. Некст. Некст. Грёбаный шаффл, я не хочу этого слушать, где мои чёртовы Clap Your Hands! Say Yeah?!».

Nick Cave And The Bad Seeds отняли у меня почти половину того денежного стэка, который я потратил на июльские концерты. Обычно я не плачу 3000 за выступление, и не стал бы делать этого и сейчас, если б не такое удачное время для самого концерта. Ник Кейв настолько удачно вписался со своим выступлением в очередь из М83, Mercury Rev и предстоящей Suzanne Vega, что всякие сомнения пропали. Билет куплен, о новых штанах пришлось забыть на месяц. Да, вот такими категориями я живу, Ник Кейв важнее штанов.

The Bad Seeds – из той редчайшей категории исполнителей, которые живьём звучат лучше, чем на студийных записях. И весь концерт в Б1 они звучали так, словно это происходило не в Б1, а в… в… ну, в «не Б1». В каком-то хорошем месте, которые было бы ещё лучше, если бы там не было столько людей.

Соответственно, из-за этого количества толпы, которое набралось сходить «посмотреть на Ника Кейва», хуже всего исполненными песнями стали Henry Lee и The Weeping Song, потому что в них пел не только Кейв, но и весь народ, а народ кагбе не умеет петь.

Ещё одна проблема, заключённая в перегруженности площадки, заключалась в очень небольшом радиусе обзора сцены. Несмотря на то, что это был чуть ли не первый концерт, на котором я двигался не назад от сцены, а к ней, Кейва я практически не видел. Уоррена Эллиса тем более. Даже Уайдлера мельком, так что почти весь концерт я проглазел на бородатого Склавуноса.

А всё-таки с Бликсой было бы ещё лучше.

Уоррен Эллис – леший.

Так бы я написал в твиттер, если бы он у меня был, но так как на твиттер мне не хватит денег, то я пишу здесь: «И хотя с Бликсой было бы ещё лучше, но Уоррен Эллис всё равно леший».

Кроме того, что Бэд Сидс отлично играли, они ещё и выкладывались на полную. Это было не просто представление, это перформанс (как я люблю, когда вместо русского слова можно вставить заимствованное, и как будто бы с помощью этого углуюляется смысл сказанного, хотя на самом деле это одно и то же). За такое шоу можно потерять, наверное, 3 килограмма. А так как их было семеро, то в сумме они потеряли (достаёт калькулятор) сейчас-сейчас (не смог разобраться в калькуляторе, взял счёты) одну секунду (признал, что не умеет считать, спросил у мамы) 21 килограмм! Столько же весит двухмесячный поросёнок! На концерте в Москве Nick Cave And The Bad Seeds потеряли двухмесячного поросёнка!

Ну да хватит о грустном. Концерт Кейва был явно лучше M83, но всё же инфериорнее Mercury Rev. И если бы не «массовость» мерояприятия, уверен, моё впечатлении было бы такое же хорошее, как, скажем, на Einstürzende Neubauten. Отныне я не буду ходить на таких популярных исполнителей, как Bad Seeds, в Б1. Ну, если только это не будет кто-то из моего списка исключительных исполнителей (на то они и исключительные). Думаю, на Веге не будет такой толпы. Потому что на её концерте не будет никакого Склавуноса, чтоб глазеть на него почти два часа.

ramaysziget

Read more...

Friday, 10 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert



В моей жизни довольно часто конфликтуют два интереса: музыка и спорт. Я не занимаюсь ни тем, ни другим, зато активно слушаю первое и смотрю второе. Но так как одновременно это делать сложно, то зачастую происходит конфликт интересов. Моих.

Вот и вчера, когда я был на концерте Mercury Rev в Москве, ровно в то же время в Денвере, штат Колорадо, в отеле Инвернесс мой самый любимый хоккеист Джо Сакик объявлял о своём решении завершить карьеру игрока после 20 лет в НХЛ. Вместе с ним ушло моё детство, а я не имел возможности увидеть прямую трансляцию этого важного для меня события. Так что к концерту Mercury Rev у меня были более чем серьёзные требования – заставить меня не жалеть о том, что я пожалел (тавтология, увы) целых 900 рублей, потраченных на билет, и попёрся в Б2.

Честно сказать, я впервые был в этом клубе. Десятки раз проходил мимо, а в нём самом не был. Но, стоит отметить, он вполне уютненький, и я остался доволен его видом, вместимостью и заполненностью. В ожидании концерта я притаптывал ножкой под Underworld, прямо рядом со мной стоял Дельфин, то есть не живой дельфин (то есть живой, конечно), а музыкант Андрей Лысиков, так же известный под именем Дельфин. Я ждал Mercury Rev, но не сказать, чтобы с нетерпением, так как я их хоть и уважаю, но никогда не клал от их музыки особенных кирпичей, и от силы могу назвать песен 7. А после Glam Bucket и Lorelei мне уже вообще было всё равно, что слушать.

Но тут на сцену вышли эти парни! Я правда не ожидал, что они настолько крутые. И пускай акустика в клубе была слишком жёсткой (моё левое ухо звенит уже почти целые сутки), но тот перформанс, который устроили на сцене музыканты, был невероятно хорош – и подошёл под моё настроение. Донахью плясал, видеоинсталляция мерцала на полотне за группой, я вертел башкой и всё было замечательно, и было даже всё равно, что я не узнаю больше половины песен, которые тонули в волне дримпопа, а точнее – в шумовом однообразии клубной акустики. Впрочем, не факт, что я узнал бы их и при чистом звучании.

Уже где-то к окончанию первой трети концерта ко мне пришло стремление прийти после высупления домой и переслушать все альбомы Mercury Rev. Ко концу второй трети я понял, что когда я приду домой, я не стану слушать Mercury Rev, а лягу спать, потому что будет уже за полночь.

Mercury Rev – европейская группа. Плевать, что они из США, это настоящий европейский дрим-поп. По звучанию они ближе к ранним Verve, чем к Galaxie 500… хм, а какие вообще есть ещё американские дрим-поп-банды? Я что-то даже и вспомнить не могу. Ну и плевать, Mercury Rev уникальны хотя бы тем, что умудряются лить дрим-поп при помощи мужского вокала Донахью, что уже странно, причём спустя годы после того, как волна увлечения дрим-попом сошла. Причём ведь когда эта волна была, Mercury Rev играли несколько иную музыку.

Конечно, это не The Blue Nile. Это не чистый оркестровый ручей блаженства и идеально записанных аранжировок. Но это и не какой-нибудь The Octopus Project с их психоделическим безумством. Уже то, что я пытаюсь скрестить две таких непохожих группы и получить Mercury Rev (а у меня не получается), говорит об исключительности группы. И об исключительности их выступления в Москве – я уже почти год не был на таком хорошем концерте. Хотя теперь я могу говорить иначе: «я уже почти сутки не был на таком хорошем концерте».

Стало даже жалко, что я столь плохо разбираюсь в творчестве Mercury Rev, что не могу подпеть ни единой их песне. Их выступление настолько мне понравилось, что у меня даже не болела спина от тупого стояния, как обычно (2,5 часа я простоял в итоге в клубе), и уходить не хотелось.

Follow your bliss.

И я пошёл домой пешком.


ramaysBGB & OMFUG

Read more...

Friday, 3 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert


Я - вернулся.

Итак, я потихонько оживляю блог и, руководствуясь прицнипом "ни дня без строчки", начинаю писать рецензии на всякую чушь, а также заполнять пробелы, вызванные моим бурным прошлым (то есть сессией). Так что держите руку на пулсье блога, в нём могут внезапно появиться заметки за май месяц.

А начну я с пятничной рубрики. Так выходит, что июль будет посвящён концертам, которые, словно лавина, свалились на мою московскую голову (и мой московский кошёлёк) в этом месяце. Поскольку будет проходить по концерту почти каждую неделю, то каждую пятницу ждите от меня ревью на каждый из этих самых концертов. Вот, к примеру, только что я вернулся из "Икры", послушав М83. Хотя "послушав" - это громко сказано. ПОСЛУШАВ! - это ещё громче сказано.

Французы начали своё выступление с пятнадцатиминутной задержкой - рекорд на моём веку посещения концертов. Увы, это было, пожалуй, единственное светлое пятно, и вот мои вечные жалобы. Их можно свести к трём аспектам: 1) пространство; 2) звук; 3) атмосфера. Каждый из них в конечном счёте сводится к вместимости "Икры", но обо всё по-порядку.

Точнее, безо всякого порядка, так как начну я с атмосферы. Самая большая ошибка -площадка для группы М83. Им совершенно не подходит "Икра". Для их пульсирующего звучания нужно место, нужен воздух, нужны пространства для того, чтобы их музыка доходила до слушателя, а не застревала где-то на полпути. Отсюда сразу переходим к пространству - в "Икре" народу сегодня было больше, чем на прощании с Людмилой Зыкиной, упокоится её душа. И приходилось вечно играть в "живые шахматы", пытаясь найти место, где бы тебя не задавили. Ощущения были такие же, как в 8:15 утра в понедельник на участке метро Полежаевская-Баррикадная. Мне хотелось убить всех, кто был в радиусе двух ярдов от меня, включая ту страшную тётку, которая облокачивалась на мою не слишком могучую спину, и неистово пританцовывающего мужика, даже не мужика, а настоящую dancing machine; танцевать он не умел, но желания хватило бы на десятерых Хоакинов Кортесов. Ах да, я всё ещё предлагаю не пускать в "Икру" никого, кто бы был выше 1.77.

Ну и главное - звук. Как я замечаю, в "Икре" комфортно слушать музыку только тогда, когда клуб заполнен не более чем наполовину. Но так как в этот раз клуб был полон не в меру, музыка превращалась в едва различимый грохот нот. Знаете, как называется звук, проходящий через твёрдые тела? Вибрация. А как называется музыка, проходящая через твёрдые тела? Концерт М83 в Москве.

Чтобы почувтсвовать приятные эмоции от М83, нужно слушать каждый нюанс в их треках, то, как один ритм добавляется к другому, а на концерте не было слышно ни-фи-га. Что ж, будем искать во всём позитив - теперь я знаю, как можно колбаситься под М83. Нужно просто слышать только ударные (точнее, чувствовать их пряжкой ремня) и приглушённые, распадающиеся ноты основной мелодии. Какая в таком случае разница, Graveyard Girl это, или Don't Save Us From The Flames. Слава богу, что я занудный сноб, и всё ещё люблю слушать музыку.

Я так и не понял цель проведения этого концерта. Музыки не было слышно. Посмотреть на музыкантов вживую? Ну, не такие уж они и иконы, это вот на Кейва я пойду только ради того. Увидеть перформанс? Это не для М83, я не могу даже сказать, что они играли, они просто звучали. Потусоваться с друзьями? Я предпочитаю делать это за чаем. Послушать отличия живого звучания от записи? А, ну да, примерно то же я слышу в своих порванных наушниках в туннеле метро. Поколбаситься под крутецкую музню? Всегда считал, что для этого подходят Underworld и огромный ангар в БЦ "Нагатинский", а не М83 и малюсенькая "Икринка".

Знаете, я такие же ощущения могу сделать у себя дома, включив любимые треки М83 в колонках и пригласив точно таких же инди-таджиков для шумового фона. Если бы я не был так уверен, что они будут играть Couleurs на бис, ушёл бы раньше. Что-то ещё хотел написать злобное, но уже не помню что.

Я ненавидел всех, кто был сегодня в "Икре". Да, я вас ненавидел. Вы жрали мой воздух.

ramaysopalooza

Read more...

Wednesday, 1 July 2009

June, он же Июнь, он же Червень.


Июньскую музыку я пока не слушал, но минипоп-то я нарисовал! Так что пускай висит, а текст я дополню позднее.

Read more...

Monday, 1 June 2009

May, он же Май, он же Травень.

Вчера закончился май месяц, за который я прослушал единицы свежих релизов и ничего о них не поведал. Так что традиционный ежемесячный дайджест будет написан потом, а сейчас я только минипоп нарисовал.
Read more...

Friday, 22 May 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue



Всё меняется. Собирался сделать май месяцем фильмов, а вышло так, что блог стал жить в режиме standby. И вдруг я взял, и задним числом написал пост на совершенно иную тему, чем та, что была заявлена.

Через несколько дней состоится финал Лиги Чемпионов, в котором встретятся две очень любимые мною команды - Манчестер Юнайтед и Барселона. Так выходит, что в посмотренных двух подряд матчах с участием Барсы, за которую я обычно болею в 95% случаев, а именно в предстоящем финале ЛЧ и финале кубка Короля (он же кубок Испании) против Атлетика из Бильбао, я болею против "блауграны", потому что и басков, и манков я люблю больше Барселоны.

Финальный матч вызывает большой резонанс в СМИ. Вот и на спортс.ру Евгений Шуваев и Дмитрий Долгих написали в своих блогах каждый об игроках, которые в своё время выступали и за Барсу, и за МЮ. Таковых пятеро - нынешний тренер сраных МанСити Марк Хьюз, бартезоцеловальник Лоран Блан, сын "того самого" Жорди Кройфф, очаровательный Хенрик Ларссон и восходящая звезда Жерард Пике. А я вспомнил про ещё одного человека, который имел отношение к обоим клубам, причём задолго до всех этих лиц. Комментарий к статьям уважаемых авторов вышел настолько немаленьким, что я решил преобразовать его в полноценную заметку.

He was born in old Ireland in March ’87,
Scarce knowing the troubles that fate held in store.
For ‘ere he did grace the smooth pitches of heaven,
He found lasting fame on a faraway shore.

Итак. В 1887 году в Дублине родился Патрик О'Коннелл. Начало XX века было чудесным временем для футбола, когда юный спортсмен вполне мог параллельно работать, скажем, на мельнице, как в случае с молодым Пэдди О'Коннеллом. Вестимо, такая работа сделала из него физически крепкого, но при этом умного защитника, который вскоре присоединился к легендарному Белфаст Селтику. Как уже было сказано, это было чудесное время для футбола, и однажды защитник О'Коннелл смог даже сделать хет-трик.

Естественно, такие успехи не могли не привлечь внимание английских клубов, а потом и ирландской сборной, в составе которой в 1914 году Патрик стал победителем последнего предвоенного Домашнего Британского Чемпионата. Кстати, это единственная победа Ирландии в данном турнире. В решающем матче О'Коннелл сломал левую руку, но вернулся на поле и в течении часа помогал команде добывать трофей. На фотографии он - правый крайний в верхнем ряду.

Patrick O’Connell, accomplished defender,
United’s first captain from Erin’s green land,
His playing days over, he kept his agenda,
And his management skills made him much in demand.

После такой победы его за 1000 фунтов (немалые деньги в то время! месячная зарплата футболиста была около 20-25 фунтов) купил сам Манчестер Юнайтед. И сразу же Пэдди была доверена капитанская повязка. Кстати, О'Коннелл был первым ирландцем-капитаном в истории красных дьяволов (последним пока что был Рой Кин) Однако по окончании сезона О'Коннелл был вовлечён в известный договорняк с Ливерпулем. Да, когда-то и такое было возможно. Манкунианцы боролись за выживание, а скаузерам уже ничего не было нужно. Кроме того, что клубы договорились о победе МЮ, так ещё и многие футболисты поставили у букмекеров на результат 2:0 (при ставках то ли 7 к 1, то ли 8 к 1 - из разных исторических источников). При таком счёте О'Коннелл ещё и не забил «ненужный» пенальти.

Однако О'Коннелл обладал поистине невероятной харизмой и обаянием. Когда подстава вскрылась, О'Коннелла, в отличие от семерых других игроков обеих команд, никак не наказали, так как он умудрился очаровать всю дисциплинарную комиссию. А потом началась Первая Мировая война.

He headed to Spain to coach Racing Santander,
As Ireland imploded in fierce Civil War,
And the Catalans took to the wayward Irelander,
As for seven long years he kept them to the fore.

And then he joined Betis where, just two yeas later,
The Championship fell to this gallant young man.
By now he’d no need of a Spanish translator,
Fluent in language and charm and élan.

В 1922 году Патрик взял и исчез, бросив футбол, семью и революционную Ирландию, которая в то время боролась за независимость от короны. Оказалось, что он переехал на Пиренеи. Стал там тренировать (под именем Патрисио О'Коннелл) - сначала Расинг, затем Реал Овьедо, наконец Реал Бетис, с которым сначала победил в Сегунде, а спустя всего три года и в Примере - единственное чемпионство Бетиса на сегодняшний день.

Then Barca came calling and Patrick responded,
Though the once mighty giants were down on their knees.
As usual, his players became tightly bonded,
With the Catalan championship won by degrees.

When the Civil War broke, he was home on vacation,
But he hurried to Spain to be there with his side.
And they triumphed again to immense adulation,
Despite all the horrors washed upon the tide.

Во время гражданской войны в Испании (видать, преследовали О'Коннелла революции) он пришёл в Барселону, которая переживала не самые сладкие времена в своей великой истории. О'Коннелл начал с каталонского чемпионства, а затем победил с Барсой в так называемой Средиземноморской лиге, которая была образована на территории Республики и просуществовала всего год.

The Barcelona president, a left politician,
Was murdered by fascists and the future looked grim.
Then Franco decreed that next year’s competition
Could only be played by clubs loyal to him.

The city in turmoil, all honour diminished,
And murder and mayhem a most constant threat,
No income, no games, Barcelona were finished,
The clubs faced a bankrupting slide into debt.

Тогдашнего президента каталонского клуба - Жозепа Суньоля - франкисты расстреляли (тело, правда, не нашли), позже был разбомблен офис клуба во время авианалёта на Барселону. Но старина Пэдди, кажется, вновь всех очаровал и избежал печальной участи уничтожения режимом Франко.

Now Franco was always a Real supporter,
And Barca’s officials were quickly replaced.
The logic in that didn’t hold too much water,
With talented people just going to waste.

Then Patrick O’Connell led them from the city,
In order to play on a Mexican tour.
The financial offer was not made from pity,
For the Catalan team were still held in great awe.

Three weeks, it transpired, was too short a duration,
And so it was stretched, as a players’ reward.
Returning by boat to a fractious new nation,
O’Connell had only four players on board.

После этого О'Коннелл организовал для Барсы тур по Северной Америке, поиграв с мексиканскими и американскими клубами. В финансовом плане это было удачное турне, которое, по свидетельствам некоторых, спасло команду от банкротства. Увы, большая часть команды, не желая возвращаться во франкистскую испанию, предпочла там в Америке (а именно в Мексике) и остаться. С главным тренером вернулось лишь четверо. Однако О'Коннеллу даже со вторым составом блауграны удалось после этого взять все каталонские трофеи - и Ллигу Каталана, и Кампионат де Каталунья.

Patrick was ousted, his permit suspended,
Never to see Barcelona again.
Sixty six years since the fairy tale ended,
He still is a hero in that part of Spain.

После окончания войны О'Коннелл потренировал Севилью, подарив ей серебро сезона 1942/43, и снова сантандерский Расинг, в котором он начал свою испанскую командировку. После работал скаутом для Рекреативо. Увы, несмотря на все свои достижения в футболе, в 1959 году, в возрасте 72 лет, Патрик О'Коннелл скончался в Лондоне, одинокий и всеми покинутый. Однако в Каталонии его до сих пор помнят. В википедии в статьях про жизни замечательных людей есть вкладка "Legacy". У Патрика было бы сказано, что в честь него назвали бар "Paddy O'Connell" в городке Дения. А также это стихотворение Питера Гулдинга, что представлено в данной заметке.

In London, he passed on, both penniless and friendless,
A tired old man with no will to survive.
But in the Catalan region, his legend is endless,
As the hero who kept Barcelona alive.


ramays olimpico

Read more...

Monday, 4 May 2009

April, он же Апрель, он же Цветень.



По сравнению с прошлыми месяцами апрель выдался настолько инфериорным, что тут и писать-то нечего. Я прослушал всего лишь 13 апрельских альбомов, из них про 12 я писал уже в блоге. В принципе, это только облегчает мне сегодняшнюю задачу, так что самым сложным было нарисовать минипоп.

Art Brut – Art Brut Vs Satan - **½
От катастрофы альбом спасают пара песен. Нет, Art Brut совсем не бездари, просто они не пишут хороших песен. Даже те более или менее светлые пятна (DC Comics And Chocolate Milkshake, Demons Out!) можно сравнить разве что с грязью в луже дерьма. Начинались Art Brut как группа-передовик британского рокенролл-ривайвла, а заканчиваются (они ведь заканчиваются, правда? Не рушьте мои надежды) как ещё одна группа из серии Bloc Party/Mando Diao/Shit In Your Earphones.
Bat For Lashes – Two Suns - ***
Сильный вокал контрастирует с незапоминающимся голосом. Мелодика того же самого вокала контрастирует с отсутствием музыки. Хорошие треки типа Daniel контрастируют с неудачными типа Peace Of Mind. Слово «бэт» контрастирует со словом «паки». Фемграйтером я это не назову, но… знаете, лучше бы это был фемграйтер.
Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle - ****
Записано очень чистенько, каждый звук отчётливо слышен, всё на своём месте, но ощущения от этих песенок… Если бы Joy Division умели писать мелодии и записывались бы на чистых аудиокассетах, а не как тогда, получилось бы что-то эдакое. Голос в стиле Леонарда Коэна или Бинга Кросби при темнющих струнных, монотонная игра на гитаре – молодой Ник Кейв обделается тьмой от такой тьмы.
Camera Obscura – My Maudlin Career - ****
Ну наконец-то я слышу джингл-поп без слащавости и прочего мерчандайзинга. Музыка Camera Obscura легка и свободна. Наверное, не стоит утверждать, что это – лучший альбом Camera Obscura, потому что их первый самый альбом я до сих пор не слушал. Тем не менее, их трёх последних этот мне понравился больше всего.
Crocodiles – Summer Of Hate - ***½
Если бы Строукс и Крибс пытались воспроизвести не 70-ые, а серединку 80-ых, они бы звучали примерно как Crocodiles. Поздний (пост)панк времён Кьюр или Jesus And Mary Chain, только с ло-файным оттенком. В отличие от всяких White Lies Крокодилы ушли не по дороге мрачного постпанка, а по более яркой и менее проторенной дороге мелодичного, хотя и дистортированного, артрока. Это хоть и не гениально, но по крайней мере не слишком заезжено ещё. Такие альбомы нужны не для того, чтобы думать о смысле жизни или отдыхать в чиллаут-зоне. Они нужны либо для того, чтобы ездить по утрам в метро, либо чтобы танцевать на импровизированных праздниках – с этой задачей какая-нибудь I Wanna Kill отлично справится.
Depeche Mode – Sounds Of The Universe - **
Эту музыку я не то, что на Playing The Angel, я ещё на Ультре слышал.
Песни убоги и однообразны, вокал Гэана надоел как пельмени, а от таких клавишных даже New Order отказались в 93 году. Знаете, я не представляю, как этот альбом воспримут харкорные фаны Депеш Мод. И даже не хочу представлять. Но в моём сознании он останется 76 мегабайтами ненужних килобитов.
Doves – Kingdom Of Rust - ****
Пластинка у Doves получилась как всегда – симпатичная, мелодичная, с атмосферной гитарной игрой, отлично подходящей под осенний кофе; но в то же время однообразная и похожая на все предыдущие. Но так как на альбоме есть такой добротный материал, как Kingdom Of Rust, Winter Hill, The Greatest Denier, Spellbound и Lifelines, группа заслужила от меня очередные 4 звезды.
Grand Duchy – Petits Fours - **½
Очередной проект Френсиса, я уже со счёта сбился, который. Однако Pixies остались в прошлом, теперь Блэк играет с женой в «Великое княжество». Получается уныло и несерьёзно. Конечно, альбом напоминает о поздних восьмидесятых, но я всё равно не пойму, зачем его записывали. Мне кажется, Блэк Френсис просто стал неинтересен, исписался.
Long Distance Calling – Avoid The Light - **½
То, что у группы нет изюминки, - к чёрту изюм. Группа не придумывает хороших мелодий – ну и пусть. Я даже готов простить минимум-7-минутные треки. Но все, абсолютно все композиции сыграны пресно, сухо, безвкусно, бездушно, аляповато, нечутко, чёрство и холодно. И зачем каждый трек, даже эмбиентово начинавшийся I Know You, Stanley Milgram! заканчивать так одинаково – убейте не понимаю.
Metric – Fantasies - ***½
Вот он, единственный апрельский альбом, который не влез в R’ll All Sundae! Ну что ж, вот пара строк и о нём. Metric звучат как облегчённая версия Ladytron. Или молодая версия Garbage. Или свежая версия Yeah Yeah Yeahs. Именно эти группы первыми приходят на ум. В начале альбома есть пара неплохих, хотя и не вопиюще потрясающих композиций, под конец уже немного приедается, однако плохих песен почти нет, разве что Front Row. Вроде мелодии отличные, а вот звучание не очень. Даже жалко – такие хорошие песни могли получиться, а их загубили. За подражание могу поставить четвёрку, но четвёрка, переведённая в звёздочки, равна трём с половиной звёздам. А что поделать – финансовый кризис, инфляция, свиной грипп!
Silversun Pickups – Swoon - ***
Очевидно, что Пикапы очень сильно любят ранних Smashing Pumpkins. Группа строит свою музыка на гудящих гитарах и тягучем вокале. Но игра на инструментах сумбурная, вокал противный и всё время с эхом, мелодии неинтересные (иногда их вообще нет). Так что Swoon – это самый настоящий Gish! Только без Тристессы, I Am One и вообще всех тех отличных песен, что были на Gish.
Telekinesis! – S/T - ***½
Ещё один мультиинструменталист, скрывающийся под громогласным названием. Конечно, каких-то сумасшедших зажигательных мелодий тут нет. Но музыка по крайней мере не раздражает – даже меня в состоянии полной апатии и нежелания слушать что-то в принципе. В мире The Decemberists и Starsailor’ов это словно глоток свежего воздуха.
Young Love – One Of Us - *½
В претендентах на звание худшего альбома года прибыло. Плохо всё – от пафосного, при этом нулевого вокала до абсолютно безграмотной и унылой музыки. Сделать пластинку в рамках «танцевального инди» и не позаботиться о том, чтобы слушающих это не стошнило – так поступают только самые настоящие подлецы.

ramays in helsinki

Read more...

Sunday, 3 May 2009

R'll All Sundae!



Long Distance Calling – Avoid The Light.
Сегодня делаю конклюжн всему апрелю и пишу заметки на альбомы трёх групп, о которых слышу впервые. Начну с построковой команды Long Distance Calling. Так как в википедии про них ничего нет, а копаться в гугле лень, то никакой информации про них дать не могу. Разве что этот альбом у них не первый, кажется.

Несмотря на то, что с начала года я осыпал многие построковые группы золотыми звёздочками (то есть хорошими оценками, если вы поняли мой эльфийский), не все исполнители построка заслуживают такого позитивного отношения, и Long Distance Calling к ним относится.

То, что у группы нет изюминки, - к чёрту изюм. Группа не придумывает хороших мелодий – ну и пусть. Я даже готов простить минимум-7-минутные треки (нет, пока ещё не готов). Но все, абсолютно все композиции сыграны пресно, сухо, безвкусно, бездушно, аляповато, нечутко, чёрство и холодно (у Word’a закончились синонимы).

Кроме того, слушая эти длинные треки, я забыл про Кока-колу в морозильнике, и она превратилась в лёд. А прошло всего-то 12 минут 16 секунд, то время, что длится первый трек, будь он неладен.

Что-то интересное можно было бы услышать на треке 359 (это не номер, а название, надо бы названия что ли в кавычки ставить или курсивом выделять, но мне лень). Но зачем каждый трек, даже эмбиентово начинавшийся I Know You, Stanley Milgram! заканчивать так одинаково – убейте не понимаю. Чего ещё я не понимаю – это как инструментальную композицию можно назвать таким образом? Неужели вот эта мелодия на самом деле про Стэнли Милгрэма (читал про него, когда узнавал про 6 уровней сепарации и номер Эрдёша-Бейкона), или Long Distance Calling просто выпендриваются, как и я, что они знают, кто такой Милгрэм?

Лучший трек – 359





Crocodiles – Summer Of Hate.
Разве можно серьёзно отнестись к группе под названем «Крокодилы» (если я правильно перевёл их название)? А ведь у меня такой серьёзный блог.

Если бы Строукс и иже Крибс с ними пытались воспроизвести не 70-ые, а серединку 80-ых, они бы звучали примерно как Crocodiles. Поздний (пост)панк времён Кьюр или Jesus And Mary Chain, только с ло-файным оттенком. В отличие от всяких White Lies Крокодилы ушли не по дороге мрачного постпанка, а по более яркой и менее проторенной дороге мелодичного, хотя и дистортированного, артрока (ненавижу это слово, но других в словаре мудрости сегодня нет).

Кстати, Crocodiles пытаются не повторяться в песнях, а это так редко встречается в новых индигруппах. I Wanna Kill – нювейвовая вечеринка, Refuse Angels – задористый панк, Summer Of Hate – психоделический манёвр одноглазого кофе, и так можно про каждую из восьми песен.

Такие альбомы нужны не для того, чтобы думать о смысле жизни или отдыхать в чиллаут-зоне. Они нужны либо а) для того, чтобы ездить по утрам в метро – и это приемлимо для тех, кто поставит этому альбмоу больше 4 баллов, либо б) танцевать на импровизированных праздниках – с этой задачей какая-нибудь I Wanna Kill отлично справится.

Ну, хоть и не гениально, но по крайней мере не слишком заезжено ещё. Больше всего это напоминает ранних E&TB. Хм… Знаете, что вики выдаёт на запрос Crocodiles? Дебютный альбом Echo & The Bunnymen. Бонжур!

Лучший трек – I Wanna Kill





Young Love – One Of Us.
Когда слушаешь слишком много музыки, возникает проблема, когда ты слышишь песню, узнаёшь её, а сравнить ни с чем не можешь – что-то вертится на языке, но ты только за последние два часа прослушал 5 групп, а за месяц – даже больше пяти! Как тут вспомнить, на что это похоже?

Впрочем, прошлый абзац совсем не относится к Young Love. Эта группа похожа на кусок дерьма. С другой стороны, она похожа на Delays. Но погодите, это совсем не значит, что Delays – кусок дерьма! Совсем нет! Delays – отличная группа, а вот Young Love – словно все эти маленькие комки в уголках карманов джинсов. Дерьмо, одним словом. Вонючее дерьмо, двумя.

Нет, конечно же оно не вонючее. Mp3-файлы вообще не пахнут, в отличие от сгоревших линейных входов на задней панели моего процессора. Однако в претендентах на звание худшего альбома года прибыло. Плохо всё – от пафосного, при этом нулевого вокала до абсолютно безграмотной и унылой музыки. Сделать пластинку в рамках «танцевального инди» и не позаботиться о том, чтобы слушающих это не стошнило – так поступают толкьо самые настоящие подлецы.

Если бы эта группа была записана у меня на аудиокассете, я бы перерубил её топориком. Если бы она была запсиана на CD-диске, я бы сначала подумал, но потом всё равно порубил бы её. Но так как в данный она внутри моего жёсткого диска, единственное насилие, которое я могу сделать, это выделить лучший трек.

Лучший трек - Unafraid





ramays none the richer

Read more...

Friday, 1 May 2009

A Friday isn't a Friday without a TV Show



Несмотря на то, что я собираюсь реже писать по пятницам в блог, я нашёл в себе силы написать заметку сегодня и заметку на прошлую пятницу задним числом. Так как эта статья – продолжение статьи недельной давности, удостоверьтесь сначала, что прочитали первую.

Итак, Блэкэддер был не только двадцатью четырьмя сериями на BBC. Между вторым и четвёртым сезонами были выпущены два дополнительных эпизода и ещё одна радиопостановка, которой я, увы, не слышал, ибо в тот момент я ещё не родился (или родился, но ещё сосал титьку), да и находился в России. Правда, я нахожусь в ней и поныне, только титьку не сосу.

После финального сезона Блэкэддер выжил – два спектакля и два коротких эпизода, которые также прошли мимо меня. Однако что миом меня не прошло, так это снятый в 1999 году получасовой фильм Blackadder: Back And Forth, действие которого происходит в настоящее время (ну, которое было «настоящим» тогда, в 1999 году). Впрочем, не только в настоящее время, но об этом позже…

Итак, к сегодняшнему дню я видел три «неканонических» выпуска «Чёрной Гадюки». Начну с первого по хронологии – причём как по хронологии выпуска, так и по хронологии сюжетной.

Blackadder: The Cavalier Years переносит нас во времена Гражданской войны в Англии, а точнее в день казни Карла I, который представлен здесь инфантильным, глуповатым королём, так сильно напоминающим Принца Уэльского. Карла, кстати, играет Стивен Фрай. Опять же в этом эпизоде есть и хитрый Эдмунд Блэкэддер, последний соратник короля, и тупой Болдрик, слуга Блэкэддера. Задачей Блэкэддера является спасти короля от казни, а в итоге… конечно, сам Блэкэддер его и казнит. Персонаж Аткинсона здесь близок к тому, что был во втором сезоне, малоблагородный и жадный, в то же время преданный королю (до тех пор, пока не отрубил ему голову). По моему вкусу уровень этой серии таков же, как у оригинальных эпизодов 2-4 сезонов. Поэтому четыре с половиной гадюки из пяти.







Следующим экстра-выпуском «Чёрной Гадюки» стал Blackadder's Christmas Carol. Ох, как же англо-саксы любят пародировать и переиначивать своего ненаглядного Диккенса…Не знаю, то ли это моя нелюбовь к бесконечным Эбенезерам, то ли просто сценарий был неудачный, но по-моему, это худший эпизод Блэкэддера, не считая, конечно, первого сезона. История Эбенезера Блэкэддера – инверсия истории диккенсовского Эбенезера Скруджа, ибо Блэкэддер изначально был добрым, а после стал мерзопакостным скрягой. Дух прошлого, кстати, переносит его в сцены с лордом Блэкэддером и камердинером Блэкэддером, что, в принципе, единственная радость от эпизода для хардкорных фанов – увидеть новые сцены со старыми Блэкэддерами. Ну а Дух будущего показывает потомка Блэкэддеров, и эта сцена, на мой взгляд, одна из самых несмешных во всём сериале. Даже не знаю, как Кёртис и Элтон написали такой слабый сценарий. 50% всех гадюк. То есть две с половиной гадюки.







Ах да, Бен Элтон! Тот самый Бен Элтон, который написал «Попкорн» и ещё какие-то неплохие книжки, которые я читал, является со-сценаристом Блэкэддера (кроме, кстати, первого сезона). Другими сценаристами являются автор шоу Ричард Кёртис и сам Аткинсон.

Те же самые люди писали сценарий к самому длинному Блэкэддеру – Blackadder: Back & Forth. Как же я люблю этот эпизод! Даже назвать эпизодом его сложно – это целый 34-минутный фильм. В отличие от остальных сезонов, в этой серии нет закадрового смеха, более десятка сцен, много приглашённых актёров – так что можно с полным правом назвать это продуктом «большого экрана». Даже режиссёр тут иной – Пол Виланд. Кто это, я не имею ни малейшего представления.

Сюжет эпизода состоит в том, что современный Блэкэддер заключает пари со своими друзьями – потомками Мелчетта, Дарлинга, и, видимо, принца Георга и королевы Елизаветы (которых играют всё те же актёры из старых серий – Фрай, Макиннерни, Лори, Ричардсон) – что он с помощью построенной по чертежам Да Винчи машины времени сможет достать предметы исторической ценности и привезти их в настоящее. На самом же деле у Блэкэддера в подвале лежат копии многих артефактов прошлого. Увы, Болдрик (куда же без него) умудрился построить настоящую машину времени, и, путешествуя во времени, Блэкэддер меняет ход истории. Да, кстати, динозавры вымерли из-за Болдрика. Хотите узнать, как? Ну, либо унылый вариант: читайте википедию, либо более увлекательный: смотрите Blackadder: Back & Forth.

Стоит также отметить, что ни одними Аткинсоном и Фраем&Лори жив этот фильм, ведь в нём появляются даже Колин Фёрт (в роли Шекспира) и – ни много ни мало – Кейт Мосс! За это я даю Back & Forth все пять кейтсмоссов из пяти!







Что ж, надо сказать что-то в конце. Как я уже говорил, лучшее во всём шоу – это диалоги, а в них – те эпитеты и сравнения, которые даёт Блэкэддер. Поэтому я завершу рассказ о Блэкэддере одной из своих любимых фраз из телепередачи. «Baldrick, your brain is like the four-headed man-eating haddock fish-beast of Aberdeen» - «In what way?» - «It doesn't exist».


ramays and prejudice

Read more...

Wednesday, 29 April 2009

Wednesday Selection

Freshly Ground - Nomvula (2004).


Download
Сегодня я поведаю вам о группе Freshly Ground. Или Freshlyground. До сих пор не понимаю, есть ли пробел в названии группы. Впрочем, мне самому больше нравится с пробелом. Представьте такие названия, как Rollingstones, Bobdylan или !!!. Выглядиь отвратительно, не правда ли?

Сразу хочу заверить всех, что о группе Freshly Ground я узнал ещё до церемонии жеребьёвки отборочных групп к Чемпионату мира по футболу 2010 года в Южной Африке. Это я к тому, что я музыку не только из телевизора знаю.

Впрочем, о Freshly Ground я узнал именно из телевизора, увидев по VH1 их клип. Что касается упоминания Южной Африки, оно здесь не случайно. Эта замечательная страна – родила Шарлиз Терон, Кайзер Чифс (нет, не тех, других), эээ, Шарлиз Терон я уже упоминал? Ладно, смысл в том, что группа Freshly Ground, если вы ещё не догадались, из Южной Африки. Хотя среди участников есть и зимбабвиец, и мозамбикц.. мозам… ммм… чувак из Мозамбика.

На данный момент у группы три альбома, однако я до сих пор слушал только один (угадаете какой? если угадаете, послушаю остальные). Это второй альбом Nomvula, записан в 2004 году, дважды платиновый в ЮАР, ну и больше я не знаю, что сказать. Группа, благодаря национальному и расовому фьюжну в свойм составе играет смесь из фолка, джаза, чемберпопа и всего-всего-всего, в том числе африканской музыки, типа квела. Послушал я потом квелу, и вот что я вам скажу: дерьмо эта квела. Не слушайте даже.

Итак, о самой группе я больше ничего не поведаю, потому что ничего не знаю. А чтобы заполнить текст, напишу о каждой песне в отдельности. Стартовый трек I Am The Man довольно хорошо подходит на роль открывающего альбом (все знают, сколь трепетно я отношусь к вступительным композициям). I Am The Man вполне африканская, мелодичная и сразу же открывает главные таланты группы – игру на десятке разных, при этом сочетающихся, инструментов и вокал Золани Махола. Таким образом, эта композиция в духе саундтреков к диснеевским мультфильмам 90-ых прекрасно задаёт тон и настроение всему альбому.

Зато следующий трек, титулар Nomvula, предлагает совсем иную тональность медленной и грустной баллады, с гитарным соло и цимбальным прицыкиванием. В отличие от большинства треков на альбоме, эта композиция исполняется не на английском, а на каком-то тарабарском языке (смешанным с английским, однако). Его я разобрать не могу, при всех моих позаниниях в венгерском (два слова), баскском (четыре) и финском (фраза о том, как купить однобортный мужской костюм).

За этой песней следуют кофейная Manyana, осенняя Vanish и лаунежевой Zithande. Все песни, в принципе, одного уровня, не надоедливы, но ничего особенного – вокалистка поёт, скрипки пиликают, что-то постукивает и щёлкает. Разве что выделяется интро к Zithande, но выделяется в худшую сторону. И уберите детский хор, в конце концов!

Седьмым треком идёт первый сингл и песня, по которой группу Freshlyground (видите, как отвратительно это выглядит без пробела) будут узнавать через десяток лет – Doo Be Doo. Несмотря на данной мною титул, я не люблю эту песню и считаю её одной из самых неудачных на альбоме. Ритмы в куплетах простецкие, а припев вообще вгрызается, как энцефалитный клещ.

Точно так же ничего хорошего не могу сказать про ещё два сингла с альбома: Things Have Changed, в которой группа играет примерное резюме уже прошедшей части альбома, или Buttercup, в которой нет никакого этнического колорита, сплошной, хм, фэйк инди? Знаете, а ведь и впраду похоже на какой-нибудь Starsailor…

После того, как я помыл клавиатуру после таких слов, возвращаюсь к пластинке. Human Angels подкупает сменой ритма и натсроения прямо в серёдке песни. В то же время, если её разделить на две самостоятельные композиции, ничего замечательного не осталось бы. Следующий трек – Father Please – залезает на территорию Сюзанн Вега или Шинейд О’Коннор, будучи медленной балладой с минимальным музыкальным офромлением, что, в принципе не типично для Freshly Ground.

Mowbray Kaap для меня запоминается тремя вещами: 1) тарабарским языком (ещё более тарабарским, чем в Номвуле), 2) самое африканское настроение на пластинке и 3) что такое Mowbray Kaap? Очередной географический фьюжн? Моубри, насколько я помню, норманский дворянский род, а Каап по-голландски значит «мыс». Так какого чёрта южноафриканская группа (с мозамбикером) поёт про всё эту чушь?

Наконец, Touch In The Night, завершающая альбом композиция. Спокойная, короткая, но после неё альбом словно обрывается, поэтому на мой вкус, либо лучше бы её вообще не было, либо нужно было поставить её куда-то в середину.

Если вы внимательно читали эту рецензию (а до этого так же внимательно читали букварь), то могли заметить, что я ещё ничего не сказал о шестой композиции на пластинке – I’d Like (впрочем, для этого также требуется умение считать до шести). С неё-то всё и началось, видео именно на эту песню я увидел по VH1 (ладно, вру, по VH1 Russia). Ей пускай всё и закончится. В I’d Like апогея достигает и вокал Золани, и музыкальный фьюжн, и лиричность и мелодичность и мягкость и и и и и и. В общем, это одна из моих любимых песен не только с африканского континента, но и со всего южного полушария. Да ладно, что там мелочиться – даже с той части, что южнее 40-ой параллели северного полушария.

Всё-таки иногда бывает приятно послушать что-то за рамками своего привычного музыкального вкуса.




ramays or las vegas

Read more...

Sunday, 26 April 2009

R'll All Sundae!



Camera Obscura – My Maudlin Career.
Что-то апрель какой-то вяловатый выдаётся. Ау, поп-идолы и прочие музыканты! До сессии ещё целый месяц, куда все делись? Давайте, пишите альбомы, ИПи, синглы, джинглы и прочую чушь. С другой стороны, мне уже сейчас лень слушать всё то, что вы гипотетически запишете. С третьей стороны, меня вообще никто почти не читает, так что делайте, что хотите.

Наверное, не стоит утверждать, что это – лучший альбом Camera Obscura, потому что их первый самый альбом я до сих пор не слушал. Тем не менее, их трёх последних этот мне понравился больше всего. Может быть, это связано с тем, что пластинка вышла на моём любимом лейбле 4AD (на котором, в принципе, осталось мало достойных артистов). В любом случае, я наконец-то слышу джингл-поп без слащавости и прочего мерчандайзинга.

Я сказал «джингл-поп»? Да, я сказал «джингл-поп». «Джингл-поп» сказал я. Несмотря на всё обилие аранжировок я не хочу называть это чемберпопом, потому что, во-первых, музыка Camera Obscura легка и свободна, а во-вторых, какая разница, как я это называю? Всё равно, вы же понимаете, всё это я писал для того, чтобы заполнить абзац.

На слово «maudlin» Лингво мне выдаёт «напившийся до состояния слезливого раскаяния». Я не знаю, как карьера может быть напившейся, да ещё и до состояния слезивого раскаяния, но я возьму две.

Не стану описывать, как и где альбом хорош, в каких местах он потрясает, и когда его лучше всего слушать, просто поставлю оценку, напишу лучший трек (тут выбор был не из простых, заметьте), напишу рекомендацию «слушать не менее трёх раз» и перейду к Арт Брюту. В конце концов, ущербные группы тоже заслуживают эфирное время в моём блогпространстве.

Лучший трек – James





Art Brut – Art Brut Vs Satan.
Art Brut записали альбом об аццком сотоне. Блэк Фрэнк после Гранд Дюши не успокоился и спродюсировал ещё один бесполезный, в общем-то, альбомчик. Впрочем, твёрдая рука продюсера слышится какими-то подсознательными ушами. Что не делает альбом менее бесполезным.

Во-первых, я не понимаю, зачем было худшую песню на и так плохом альбоме делать титульной, да ещё и синглом? Касаясь остальных треков, то, например, чего вы обычно ожидаете от трека под названием «The Passenger»? Например, кавер на Игги Попа, или кавер на Игги Попа, ну или в крайнем случае кавер на Сьюкси, который в свою очередь является кавером на Игги Попа. Но оригинальную композицию Арт Брют? Никогда.

Пожалуй, от катастрофы альбом спасают пара песен. Нет, Art Brut совсем не бездари, просто они не пишут хороших песен. Даже те более или менее светлые пятна (DC Comics And Chocolate Milkshake, Demons Out! и… и всё, больше нету) можно сравнить разве что с грязью в луже дерьма.

Начинались Art Brut как группа-передовик британского рокенролл-ривайвла, а заканчиваются (они ведь заканчиваются, правда? Не рушьте мои надежды) как ещё одна группа из серии Bloc Party/Mando Diao/Shit In Your Earphones. Строчка «Popular culture no longer applies to me» - это больше не про Арт Брют. Это про Бон Джови.

Лучший трек – Demons Out!





Depeche Mode – Sounds Of The Universe.
На первый взгляд это напомнило мне карту Московского метрополитена. Когда я внимательнее присмотрелся, я понял, что это собачье дерьмо с разноцветными ленточками, и я подумал «Уохохо, разноцветные ленточки! Это же то самое, что я искал!»

На самом деле я никогда не любил Depeche Mode. Ну, то есть, были у них и хорошие песни, например Never Let Me Down Again или Personal Jesus (до тех пор, пока её все не перепели), но большая часть их творчества мне так же далека, как кофе с лимоном. Что говорить, если Exciter – мой любимый альбом у DM?

А говорить вот что. Несмотря на то, что обозревать Depeche Mode мне приходится за 20 минут до полуночи, даже сонному и ленивому мне заметно, что Мартин Гор (ну и всякие геханы с ним) такие же ленивые. Эту музыку я не то, что на Playing The Angel, я ещё на Ультре слышал.

Я не буду говорить, как убоги и однообразны песни, как мне претит вокал Гэана, как надоедливы звуки, от которых даже New Order отказались в 93 году. Хотя почему не буду? Буду! Песни убоги и однообразны, вокал Гэана надоел как пельмени, а от таких клавишных даже Sex Pistols отказались в 79 году! Боже, да даже Арбрю версус Сатана меня восхитил больше этой пластинки.

Знаете, я не представляю, как этот альбом воспримут харкорные фаны Депеш Мод. И даже не хочу представлять. Но в моём сознании он останется 76 мегабайтами ненужних килобитов. Если я захочу послушать звуки вселенной, я зайду на spacesounds.com. Их музыка в сто раз круче.

Лучший трек – Perfect





never thought i was a ramays like that

Read more...

Friday, 24 April 2009

A Friday isn't a Friday without a TV Show



Как вы понимаете термин «британский юмор»? Почему-то в массах такое словосочетание воспринимается исключительно с негативной окраской. Тут есть два пути. Если под «британским» юмором понимать шутки, кажущиеся смешными только жителям Туманного альбиона, тогда да, это штука странная и не для русского ума. Только вот не весь британский юмор – британский. Британский юмор может и не быть британским, хотя британский юмор, как правило, британский.

Я к чему это говорю – юмор из Англии бывает очень разный – от Бенни Хилла и Only Fools And Horses до Modern Toss, IT Crowd и Блэкэддера. О последнем речь пойдёт сегодня.

Би-би-си можно не любить за многое. Можно за многое и любить. Я люблю BBC за 25 лет Блэкэддера, или Блэк Эддера, как он изначально назывался, или «Чёрной Гадюки», как он называется в русском переводе. По сути Blackadder – это типичный ситком, четыре сезона по шесть серий (что также типично для британского ситкома). Но что отличает его от прочих ситкомов – это отменный тонкий юмор и великолепное чувство диалога. Большинство шуток идёт не из-за ситуаций, а именно из речей персонажей.

Итак, Блэкэддер (ну, точнее, с пробелом – The Black Adder) впервые появился на телеэкранах (ну или в радиоприёмниках, если кто-то умудрился поймать телесигнал на радио) в 1983 году. Последняя серия основного сериала была показана в 1989 году, однако Blackadder появлялся в театральных постановках, на радио, в качестве экстра-эпизодов и появляется до сих пор. В сегодняшней заметке я расскажу о четырёх сезонах оригинального сериала (хотя в принципе, это 4 отдельных сериала по 6 эпизодов), а через неделю – о тех дополнительных Блэкэддерах, которые я смотрел.

Вся «франшиза» сериала рассказывает о династии Блэкэддеров, и каждый сезон посвящён тому или иному Эдмунду Блэкэддеру. Блэкэддера играет Роуэн Аткинсон, и сразу же заверяю, что он здесь не интерпретирует Мистера Бина, как, скажем в Rat Race, а играет совершенно непохожий характер. Его слугу Болдрика все сезоны играет Тони Робинсон, хотя никто не знает, кто такой Тони Робинсон. Кстати, я хорошо отношусь к Мистеру Бину, но особых восторгов он у меня не вызывает, то ли дело «Чёрная Гадюка».

Вообще, «Чёрная Гадюка» (или The Black Adder) – это название первого сезона. Он отличается от трёх последующих очень сильно, ну и честно говоря, это худший из четырёх Блэкэддеров. В отличие от «камерных» ситкомовских серий с изощрёнными беседами, The Black Adder – это многосценная, сильно декорированная композиция с разнообразными персонажами. Первый Эдмунд Блэкэддер, кстати, значительно тупее своих потомков, что также не добавляет этому характеру (а следовательно, всей первой части сериала) плюсов.

Первый Блэкэддер, английский принц, жил в Средневековье, соответсвенно сериал эксплуатирует все тему средневековой Англии – битву за трон, разбойников, ведьм, пытки, противостояние церкви и короны и так далее. В принципе, если хотите больше знать о сюжете, почитайте в википедии, там и на английском, и на русском всё довольно подробно описано. От себя добавлю, что одного из немногих переходящих персонажей – короля Ричарда IV (вымышленного, такого короля не было) – играет Брайан Блессед. Если вы не знакомы с британской театральной сценой – чёрт ней, я тоже не знаком; Блессед же озвучивал короля гунганов в «Phantom Menace». Этому сезону я ставлю две гадюки из пяти.







Переходим ко второму Блэкэддеру (уже слитно), он же Blackadder II. Пожалуй, это мой любимый сезон шоу. С этого сезона меняется многое. Во-первых, создатели стали задумываться над оригинальными названиями серий, что нашло отражение и в третьем и четвёртом сезонах. Во-вторых, поменялась концепция передачи, сцен стало меньше, диалоги стали изысканнее. Ну а в-третьих Роуэн Аткинсон играет теперь не тупого принца Блэкэддера, а хитрого лорда Блэкэддера, приближённого королевы Елизаветы I. Из прошлого сезона перешли лорд Перси (Тим Макиннерни) и Болдрик, который, в отличие от Блэкэддера, стал невероятно глупее своего предка. Самые смешные сцены в сериале – это конечно же проявления тупости Болдрика, а также его «хитрые планы», которые, естественно, кончаются полной задницей.

Во втором сезоне также впервые появляются Фрай и Лори! Да-да, Хью Лори задолго до того, как стал Хаузом, да чёрт с Хаузом – задолго до Вустера! – приобрёл общебританскую известность. Впрочем, её-то он приобрёл скорее в следующем сезоне, а в этом играл лишь в одной серии – в отличие от Стивена Фрая, игравшего Лорда Мелчетта, главного соперника Блэкэддера, и появлявшегося в каждой из серий. Второй сезон заслуживает от меня 4,5 гадюки из 5.







Сколько раз я уже печатал слово «Блэкэддер»? Много, но буду печатать ещё, потому что пока что я начинаю писать лишь о третьем сезоне из четырёх. На это раз Блэкэддер – камердинер принца-регента Георга IV (вот он, Хью Лори – на этот раз Стивен Фрай появлялся лишь единожды). Как видим, титул Блэкэддера становится всё ниже и ниже – как моё желание вести блог – сначала он был принцем, во втором сезоне лордом, теперь он всего лишь прислуживает будущему королю. Этот сезон мне нравится меньше второго или последнего, но уж точно больше первого, потому получает четыре гадюки.







Наконец, четвёртый сезон (Blackadder Goes Forth) ознаменован возвращением всех главных актёров телесериала – и Фрай, и Лори, и Макиннерни играют значимые и переходящие роли. Блэкэддер продолжает эволюционировать, и если уже в третьем сезоне он становился более позитивным персонажем в сравнении со своими предками, то в четвёртом сезоне, действие которого происходит во время Первой мировой, Блэкэддер – абсолютно флегматичный и умный офицер британской армии.

Соглашусь со многими – последняя серия четвёртого сезона – лучший эпизод телесериала. То, как снята финальная сцена, трудно описать, поэтому, если вы даже не хотите смотреть весь сериал, посмотрите хотя бы последнюю серию. Впрочем, чтобы полноценно понять её, лучше всё же посмотреть серии три-четыре, потому что она сильно контрастирует с настроением всего шоу. Четвёртому сезону я ставлю четыре гадюки и ещё одну обрубленую пополам.







Во второй части саги о Блэкэддере я расскажу о дополнительных выпусках сериала, так что не переключайтесь! Реклама будет длиться всего неделю!


ramays python’s flying circus

Read more...

Wednesday, 22 April 2009

Wednesday Selection

Elastica – The Menace (2000).


Download
Когда собираешься обозревать группы по алфавиту, ты не ожидаешь, что тебе попадётся какая-нибудь мерзопакостная литера типа «U» или хуже того «X», а она как свалится на тебя неожиданно из азбуки, и делай что хочешь, но пиши рецензию. Буква «E» тоже не слишком популярная, так что выбора, что обозревать, у меня почти не было. Erasure, EBTG, EATB или Eagle Eye Cherry отпадают, ибо писать про одну-две песни, которые мне у каждого из этих исполнителей нравятся, как-то скудняво. Так что вопрос стоит так: Einstürzende Neubauten или Elastica? Как вы думаете, что же я выбрал? Отправьте sms на номер 7211, и вы автоматически включитесь в розыгрыш приза, представленного в следующем абзаце!

Итак, Elastica. Группа больше всего известна своей бессмертной композицией 2:1 из Трэйнспоттинга. Эта песня была записана в 1995 году и выпущена на альбоме, который назывался, какая неожиданность, Elastica. Спустя пять лет у группы вышел второй альбом, который неожиданно для всех, в том числе и участников (заварной чайничек) группы, оказался и последним. Тем не менее Эластика была довольно ярким представителем второй (или третьей, всё зависит от того, умеете ли вы считать до трёх) волны бритпопа.

Альбом The Menace был выпущен уже не в девяностых, но тем не менее он очень сильно сублимирует достижения той прошедшей декады – от Lush до Curve, от Breeders до Blur. В принципе, на альбоме засветились многие иконы девяностых, от Дэймона Албарна (тут он идёт как Norman Balda, это анаграмма, я вот сейчас возьмусь и тоже назовусь анаграммой, например, rmaays, ни за что не отгадаете, что это я) до Марка Е. Смита.

Хм, правда, какая икона девяностых из Марка Е. Смита? Из него же песок уже в пятидесятых сыпался. Впрочем, то был не песок, а говно. На альбоме он присутствует на двух песнях, в том числе на How He Wrote The Elastica Man – сравните с собственным ранним творчеством Смита How I Wrote The Elastic Man 1980 года.

Альбом The Menace очень броско можно разделить на три части. Первая, самая отвратительная, с первого трека по пятый, содержит вопящие композиции, сваренные из нойза, панкрока и того, что я назвал песком в предыдущем абзаце. Вообще альбом начинается с синтетического собачьего лая, что само по себе отторгает любого, кому не нравится синтетический собачий лай. Но начиная с трека Human, очень типичного в своём звучании для Эластики, появляется вполне достойный материал, в том числе Nothing Stays The Same и Miami Nice, две песни, ради которых я и затеял всю эту белибирду с ревьюированием Эластики.

Подробнее об этих композициях. Nothing Stays The Same – моя любимая песня у Elastica, она, с одной стороны, содержит характерный двойной вокал, так часто появляющийся в эластичных треках, с другой стороны – впервые, кажется, обе вокалистки поют, а не читают, вопят или ноют.

Miami Nice – полная противоположность Nothing Stays The Same. Вот я только что сказал «полная противоположность» (да-да, сказал, посмотрите выше), и сразу же осекаюсь – общее есть в этих песнях: они мягкие, неагрессивные и спокойные, в отличие от остального материала Elastica. Но если на седьмом треке, как уже было сказано, даже поют, то на восьмом вообще не открывают рта, ибо это инструментальная композиция; и если Nothing Stays The Same была сыграна с минимумом простых звуков и инструментов (гитара, ударные, мармелад да кое-какие аранжировки), то Miami Nice – настоящее электронное творение, коего я от Эластики не ожидал.

А вот последние пять песен (за исключением слоумоушена My Sex) снова возвращают Эластику на её законную территорию пост-пост-панка. Завершается пластинка кавером на песню Da Da Da немецкого трио Trio, которая появлялась в сотне реклам, была перепета всеми от группы Molotov до Кристины Агилеры и кажется абсолютно лишней на альбоме The Menace. Как-то не так должна была закончиться (заварной чайничек) группа Elastica.

В общем, если вы ищете хорошую пластинку с двумя милыми треками, кавером на немецкий шлягер и духом девяностых, вы её не найдёте. Не бывает хороших пластинок с каверами на немецкие шлягеры (чтобы удостовериться в этом, я полчаса тыкал в википедию). А вот средненькие попадаются.




ramays & tickled trio

Read more...

Sunday, 19 April 2009

R'll All Sundae!



Grand Duchy – Petits Fours.
Твою мать! Это же Блэк Френсис! Он же Фрэнк Блэк, он же Чарльз Майкл Киттридж Томпсон четвёртый. Я только вчера думал о том, что надо купить свитер Бостон Брюинз (насмотрелся новых хоккейных рекламных роликов) и побриться налысо.

В разгар кровопролитного плэйофф между Брюинз и Канадиенс уроженец Бостона выбрасывает на рынок альбом с названием на французском! Весь город, который орёт «Death to the Habs!», может начать орать «Death to the Pixies!». А нет, это уже было в 1997. Стоит отметить, что альбом вышел ещё в феврале, но так как на этой неделе мало что значимого выходило, то я просто принял к учёту Petits Fours по его американскому релизу, который был буквально на днях.

Очередной проект Френсиса, я уже со счёта сбился, который. Однако Pixies остались в прошлом, теперь Блэк играет с женой в «Великое княжество». Получается уныло и несерьёзно. Зайдите на википедийную страницу о группе Grand Duchy. Зашли? Ощутили? Вот от альбома такое же ощущение – две строчки. Хотя бы жена поёт, а не сам Фрэнк вопит.
Конечно, альбом напоминает о поздних восьмидесятых, но я всё равно не пойму, зачем его записывали. Порадовать фанатов Пиксиз? Не получится, не такова эта запись. Продвинуться вперёд в творческом плане? Ну не таким же образом. Заработать денег? Не на этом. Мне кажется, Блэк Френсис просто стал неинтересен, исписался. Если я не люблю Pixies, то как меня могут привлечь Grand Duchy?

Лучший трек – Seeing Stars





Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle.
Смотри-ка, оказывается, не только Моз и Суфьян любят многословные названия, не всегда умещающиеся в mp3-тэги. Впрочем, сами треки называются вполне привычно и коротко.

Музыка настолько мрачная, что просто меня убивает. Возможно, она убивает и бактерии, в таком случае это отменная штука. Голос в стиле Леонарда Коэна или Бинга Кросби при темнющих струнных, монотонная игра на гитаре – молодой Ник Кейв обделается тьмой от такой тьмы.

Записано очень чистенько, каждый звук отчётливо слышен, всё на своём месте, но ощущения от этих песенок… Знаете, это даже сравнить не с чем. Правда, такой музыки я никогда ещё не слышал. Если бы Joy Division умели писать мелодии и записывались бы на чистых аудиокассетах, а не как тогда, получилось бы что-то эдакое. Очень рекомендую. Сам я больше это слушать не хочу. Боюсь.

Не знаю, зачем я выделяю лучшие треки, заливаю песни для ознакомления на mediafire, ругаюсь на сервер, когда тот не хочет загружать мои файлы, ведь всё равно их никто не качает. У большинства из них 0 закачек из моей медиапапки. Так что, пожалуй, с мая месяца я перестану этого делать, потому что никому это не нужно. Да, это снова нытьё.

Но если вы думаете, что я только ною, это неправда! Поглядите на жизнерадостные январские выпуски, когда я был ещё молод и полон надежд!

Лучший трек – The Wind And The Dove





Silversun Pickups – Swoon.
Прошу меня простить за несоображалку и короткие рецензии, но это уже восьмой обзор, который я пытаюсь сваять за сегодняшний день. В той штуке наверху, что я зову тыквой, всё настолько смешалось, что я не могу собрать пятнашки. Либо мне их кто-то просто сломал.

Отличное название группы, в котором вообще нет смысла! Вы можете себе представить серебряное солнце, не говоря уже о том, что ни одно значение слова pickup под это самое серебряное солнце не подходит. Впрочем, это название очень сильно напоминает Smashing Pumpkins, и я даже не знаю, как к этому относиться.

Я сказал Smashing Pumpkins? Хо-хо! Swoon – это самый настоящий Gish! Только без Тристессы, I Am One и вообще всех тех отличных песен, что были на Gish. Очевидно, что Пикапы очень сильно любят ранних SP (и под SP я понимаю Smashing Pumpkins). Знаете что, не хочу я рассуждать на тему Тыкв, потому что во-первых, меня будет не остановить, а во-вторых, любое сравнение а приори будет не в пользу Silversun Pickups.

Так что представим их в мире, где Pumpkins будто бы и не было никогда. Группа строит свою музыка на гудящих гитарах и тягучем вокале, и большинство песен построено по образцу The Royal We. Только не той противной группы The Royal We, а по образцу второго трека на Swoon. Именно этот трек, в принципе, квинтэссирует весь материал на пластинке. Нет, конечно же есть и отклонения, как, скажем, дарквейв Growing Old Is Getting Old (напомнило Mew) или унылый калифорнийский рок Draining (напомнило группы ещё хуже, чем Mew), но это скорее редкие исключения, чем что-то, заслуживающее упоминания. Впрочем, я уже упомянул.

Игра на инструментах сумбурная, вокал противный и всё время с эхом, мелодии неинтересные (иногда их вообще нет). Знаете… блин, вот голос Коргана сюда, и, быть может, была бы пластинка на четыре звезды. А так – всего лишь троечка. Кстати, предыдущему их альбому было выставлено ровно столько же.

Лучший трек – The Royal We





ramaysmann music group

Read more...

Friday, 17 April 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue



Итак, вторая, и финальная часть рассказа о прошедшем регулярном сезоне НБА. Среди вручаемых наград – самая спорная награда, самая калькуляционная награда и несколько придуманных мною.

Самый прогрессирующий игрок.
Победитель – Шакил О’Нил. Другие номинанты – Девин Харрис, Джамир Нельсон, Раджон Рондо, Мо Уильямс.

Я не смог найти точных критериев, по которым даётся эта премия, поэтому решил дать её Шаку. Понятное дело, никто ему приз этот не даст, но по сравнению с прошлым сезоном самый большой (и тяжёлый, и ещё с бородой) импрувмент показал именно Шак. В прошлом сезоне он только на трибуны прыгал, а в этом почти в одиночку тянул Финикс со сдавшим Нэшом, травмированным Амаре, апатичным Хиллом и не понимающим что делать Ричардсоном. Не вытянул. «Ну, не шмогла я, не шмогла». Ну и так получилось, что остальные претенденты на это звание являются полными противоположностями Шаку – молодыми разыгрывающими защитниками с Востока.


Лучший «шестой игрок».
Победитель – Нэйт Робинсон. Другие номинанты – Леандро Барбоса, Андрей Кириленко, Флип Мёррей, Джей Ар Смит.

Для определения лауреата в этой номинации я проделал кропотливую работу, отсеивая игроков и сравнивая статистику. Я решил применить свои собственные критерии. Потому что со скамейки не всегда выходит запасной игрок. Критерии таковы:
1) игрок выходил в старте менее чем в половине проведённых игр;
2) игрок проводил на площадке менее 30 минут в среднем;
3) игрок по времени в среднем находится не выше пятого места в команде;
4) игрок сыграл не менее 55 матчей в сезоне;
5) игрок проводит минимум третий сезон в лиге.

Начну с тех, кого отвергли мои суровые рамки и ограничения. Мой любимый Аутло, Ламар Одом, а также самый вероятный кандидат на приз лучшему скамеечнику Джейсон Терри, увы, входят в четвёрку самых играющих баскетболистов в своих командах. Миллсэп, Маггетте и тот же Терри играли более чем 30 минут в среднем за матч. Джинобили провёл слишком мало игр, чтобы квалифицироваться в номинанты. Бизли, Огастин, Лав – новички, а Сешнз и Аарон Брукс – второгодки. Что касается двух последних, то это даже справедливо, поскольку свою статистику они стали демонстрировать, когда им досталось место в старте (вместо Редда и Элстона, соответственно).

Но Нэйт! 29.9 минут за игру! Он подошёл под критерий самую малость! Да, Никс снова обделались, а за сезон их майку надевало 23 игрока, причём семеро из них – не более трёх раз. Но набирая более 17 очков в среднем, а также по четыре передачи и столько же подборов (это с ростом 175 см!) за игру, Робинсон становится главным кандидатом на премию лучшего «шестого». Ну и победителем в моей версии, естественно. Что до остальных – Флип Мёррей, за 4 года сменивший 5 команд, всей своей карьерой заслуживает титула эффективного скамеечника, его очки очень часто выручали Хокс, когда бросок не шёл, скажем, у Бибби. Андрей стал заложником многих причин в Юте, так что в принципе такой всесторонний игрок должен быть чаще в старте. Пока что же такой всесторонний игрок больше сидит на скамейке. Леандриньо стал играть менее заметную роль в Финиксе, чем в прошлые годы, но он всё равно один из лучших «шестых» игроков лиги. В принципе, по времени на площадке в Санз он даже седьмой.Ну а Смит просто красавец, не было бы Робинсона, назвал бы именно его.


Призы имени Уолтера Кеннеди и Джо Дюмарса я вручить, увы, не смогу. Но я вручу свои награды. Итак.


Команда-разочарование (Приз имени Лос-Анджелес Клипперс). Победитель – Лос-Анджелес Клипперс. Другие номинанты – Детройт, Финикс, Сакраменто, Торонто.

Ну кому, как не Клипперс вручать приз имени их самих? В матче против Индианы у ЛАК вышёл такой стартовый состав – Торнтон, Гордон, Джонс, Джордан, Тэйлор. Думаю, это самый «дешёвый» старт в НБА за последние лет, эдак, двадцать. Их суммарная зарплата в три раза меньше, чем у одного Зака Рэндолфа!


Команда-открытие (Приз имени Милуоки Бакс).
Победитель – Филадельфия. Другие номинанты – Атланта, Шарлотт, Денвер, Оклахома Сити.

Не стал даже рассматривать Кливленд – слишком мелкое это звание для сегодняшних Кавз «команда-открытие». Они скорее «команда-мы-вас-раздавим». Из претендентов две команды даже в постсизон не прошли, но тут главное – персональное впечатление, и оно у меня от Бобкэтс и Тандер (точнее, из результатов в концовке сезона) осталось благоприятное. Но больше всего меня привлекли Сиксерз.


Игрок-разочарование (Приз имени Криса Уошберна).
Победитель – Стив Нэш. Другие номинанты – Бэрон Дэвис, Аллен Айверсон, Стефон Марбери, Шон Мерион.

Двукратный MVP установил какой-то новый рекорд по точности броска в этом сезоне, но это только подчёркивает картину бесполезности этого сезона в Финиксе. Нэш стал не только игроком, который не умеет защищаться, но и разыгрывающим, который на старости лет не умеет приспосабливаться к новым партнёрам. И который не вывел команду в плэйофф. Номинантов может быть множество, я брал тех, кто не может отмазаться приключившейся травмой. Впрочем, я в них не разочарован, так как ничего и не ждал.


Игрок-открытие (Приз имени, хм, ну пусть Бена Уоллеса).
Победитель – Таддеус Янг. Другие номинанты – Реджи Эванс, Дэнни Грейнджер, Роджер Мейсон, Луис Уильямс.

Приз может перекликаться с Most Improved Player Award, но отличается от него тем, что в прошлом сезоне об этих игроках я вообще ничего не знал. Грейнджер не из таких, но мне просто совестно, что я не включил его в список претендентов на MIP. Среди номинантов же этой премии аж трое игроков Филадельфии, ну что ж, мне просто нравится эта команда в этом сезоне.


Что ж, теперь смотрим плейофф!

the inbounds pass comes in to ramays. here's ramays at the foul line, the shot on ehlo...good!

Read more...

Wednesday, 15 April 2009

Wednesday Selection

Duke Special – I Never Thought These Days Would Come (2008).


Download
Передо мной стоит непростая задача – выполнить реквест юзера ivashjke и обозреть неводомого мне доселе исполнителя Duke Special. Задача не просто непростая (ой блин, какая убогая тавтология), она почти невыполнимая. Нет, правда – я не знаю, что можно написать про этого музыканта, да не просто на четрые абзаца, как в рецензиях на новые релизы, а полноценную заметку на цельный вордовский лист. Что ж, это для меня как челлендж – попытаться разобраться в том, в чём я не разбираюсь вообще (да я сегодня блещу тавтологиями!)

Итак, Капитан Тавтология принялся за дело. Начну, как всегда, с имени. Duke Special на самом деле – это Питер Уилсон. Если бы меня звали Питер Уилсон, я бы тоже взял себе псевдоним, правда, я бы выдумал что-то позвучнее. Например, Капитан Тавтология. Впрочем, вряд ли это понимают ирландцы из Ольстера, коим Дюк Спешл и является.

Выглядит этот самый Питер Уилсон как что-то между Боем Джорджем и персонажем Сэмюела Лероя Джексона в Caveman's Valentine. Знаете, ничего хорошего это не сулит.

В музыке явно заметны влияния многих исполнителей, от Элтона Джона и Рика Эстли до… до Ричи Хевенса! Ну должен же я написать что-то такое, что не напишет больше никто. Кстати, возвращаясь к Бою Джорджу – вы слышали его в акустике (желательно ещё до того, как он окончательно спятил)? Очень похоже.

Кстати, что до вокала, то он мне напоминает певца, что пел в шоу Celtic Legends, на котором был и я. Мне тот певец, имени которого история не сохранила, раздражал (козлодой, отвлекает от джиги и айришпайпа), однако теперь я могу утверждать, что у ирландских певцов, будь они северными или независимыми, есть общие вокальные черты. Duke Special от джиги не отвлекает, за что ему спасибо.

Итак, возвращаюсь к конкретному обозреваемому альбому. Выбрал я самый новый релиз из тех трёх, которые Уилсон выпустил, и он был записан в 2008 году. Альбом на самом деле очень похож на два предыдущих, особливо на второй, словом, я обозреваю всё творчество Duke Special.

На пластинке засветился Бернард Батлер из Suede, по крайней мере так говорит википедия, но это засвечивание настолько слабо, что не играет никакой роли (самое смешное, что лучшим треком я тем не менее назвал именно песню с Батлером). Названия песен в стиле Моррисси даже немного теребят душу: «Неужели он тоже будет пафосно ныть, завывая?..». Но нет, эта пластинка, как и всё творчество Уилсона, искренняя и жизнерадостная.

Пожалуй, стоит назвать это бурлескпопом. Аккордеон, прыгающие ритмы, саксофон и прочий мьюзик-холл-стайл; однако всё это переплетается с тонкой лиричностью в доброй половине песен.

Когда я слушал Duke Special, ко мне в комнату зашла мама и говорит: «Что это ты такое хорошее слушаешь?», а я ей: «Дюк Спешл», а она в ответ: «Я это где-то уже слышала», а я ей «Не-а. Не могла ты это слышать», а она: «Да слышала, точно говорю», я ей возражаю: «Да он не такой известный музыкант», она мне отвечает: «Ну значит, в каком-то фильме я это слышала», а я говорю «Да не писал он саундтреков, что ты заладила?». Ей-ей, так всё и было.

В общем, в этом вся проблема – музыка Duke Spirit кажется очень похожей. Особенно это касается второго альбома, но и на этом такое чувство нет-нет да и подкрадётся. Ну неужели я не слышал этого марша в Sweet, Sweet Kisses? Неужто титульную песню придумал именно Уилсон? Разве Let Me Go ещё не было?

Честно говоря, дебютный альбом был как-то самобюытнее, эксклюзивнее, что ли. А второй мягче. Надо было, видимо, именно их обозреть. А здесь Duke Special повторяется, что, в принципе, просто прекрасно для тех, кто любит такую музыку и был счастлив от предыдущих альбомов Duke Special. Мне, например, точно так же хочется, чтобы The Strokes постоянно записывали один и тот же Is This It. Ну а для постороннего слушателя есть два пути – либо послушать одну из трёх записей и остаться довольным услышанным, либо послушать все три альбома и воспринять их как двухчасовую пластинку, которая приедается где-то к семидесятой минуте. Duke Special (как, например, Doves или Mercury Rev) – исполнитель одного (любого) альбома, но если слушать всю дискографию подряд, наскучит.

Да, я заполняю рецензию повторами и отвлечёнными вещами, но как мне ещё добиться подходящего объёма заметки?

Словом, в полку известных мне североирландских музыкантов прибыло. Теперь я знаю не только Divine Comedy! Впрочем, если я захочу послушать что-то ирландское, я скорее поставлю JJ72 или Kíla. Тем не менее ничего плохого в Duke Special я точно не вижу, особенно учитывая скудную ольстерскую сцену – Уилсон добавил свою лепту в большой пласт всей достойной попмузыки.

Лучший трек – Those Proverbs We Made In The Winter Must End




ramays ó snodaigh

Read more...

Sunday, 12 April 2009

R'll All Sundae!



Doves – Kingdom Of Rust.
Кто-нибудь знает, как заставить себя слушать новую музыку и писать на неё обзоры? Потому что я не знаю. В сегодняшних рецензиях, которые на самом деле никакие не сегодняшние, а написаны только неделю спустя, не будет ничего смешного. Сплошное нытьё о том, что мне ничто не нравится, денег нету, весь мир бесит, а музыка надоела. Вам ещё хочется это читать?

Ну, на самом деле Doves – группа хорошая. Настолько хорошая, что я ещё ни одному из их альбомов не ставил оценок ниже четырёх звёздочек. И вот, спустя целых четыре года после Some Cities, они выпускают свой четвёртый альбом.

Хм, одна и та же цифра преследует меня в прошлом абзаце! Смотрите – четыре звёздочки, четыре года, четвёртый альбом! Смотрите, если буквы «ч» заменить на 4, «з» – на 3, а «о» на 0 и сложить, то получится ч+з+з+ч+ч+о+ч+о = 22! Ну, то есть не 22!, а 22. А если сложить эти цифры, то… получится… сейчас-сейчас… Красти!

Ладно, чёрт с ним со всем. Пластинка у Doves получилась как всегда. То есть симпатичная, мелодичная, с атмосферной гитарной игрой, отлично подходящей под осенний кофе; но в то же время однообразная и похожая на все предыдущие. Таких песен, как Black And White Town или Walk In Fire нет, а на стартовом треке Jetstream поёт не лид-вокалист Джими, а кто-то из близецов Уильямсов, что портит первое впечатление от пластинки. Как и на Compulsion – на этих треках всё время хочется, чтобы они поскорее закончились, и снова начал петь Джими.

Тем не менее, я люблю Doves. И так как на Kingdom Of Rust есть такой добротный материал, как Kingdom Of Rust (во сюрприз, да?), Winter Hill, The Greatest Denier, Spellbound и Lifelines, группа заслужила от меня очередные 4 звезды. Это вам не Нил Янг.

Впрочем, я бы такой альбом не стал покупать. Альбомов много, а денег нету.

Лучший трек – The Greatest Denier





Bat For Lashes – Two Suns.
В последнее время я стал пытаться писать обзоры ещё до того, как мой винамп доберётся собственно до нужных mp3-объектов. Ладно, кого я обманываю, в последнее время я вообще не пишу обзоры, потому что не слушаю музыку. Но когда собираюсь писать, всегда думаю, что буду обозревать, не слушая. Но потом что-нибудь увижу и сразу отвлекаюсь.

Bat For Lashes, она же Наташа Кан, на моё совершеннолетие выпустила свой дебютный альбом, который я оценил тремя звёздами и даже забыл, каков он был. В те времена я всё оценивал тремя звёздами. Теперь я всё оцениваю двумя с половиной звёздами, так что у меня, в отличие от российской экономики, дефляция.

Но что же новый альбом? Заслужил ли он эти самые 2,5 звезды? Сейчас узнаем, ибо, как вы все прочитали в первом абзаце, пластинку я ещё не слушал.

Бэтфорлэшез – типичная английская девушка, особенно в том смысле, что наполовину пакистанка. Ой, сколько же в Лондоне бабаев, даже больше, чем русских!.. Ах да, музыка. Я не помню, что было на Fur And Gold, так что сравнивать мне не с чем, и я отталкиваюсь от того, что слышу это добро словно впервые. Ну, многие посчитают BTL похожей на Тори Эймос. Но так как я люблю музыку Тори, то мне Bat For Lashes больше напоминает Кейт Буш – какой-то поддельной спиритуальностью (ну не умею я объяснять доступно, отстаньте). Фемграйтером я это не назову, потому что музыка Наташи не настолько клиширована, но… знаете, лучше бы это был фемграйтер.

Итак, резюме: сильный вокал контрастирует с незапоминающимся голосом. Мелодика того же самого вокала контрастирует с отсутствием музыки (однообразные клавишные левой рукой не в счёт). Хорошие треки типа Daniel (кстати, я угадал – это сингл) контрастируют с неудачными типа Peace Of Mind . Слово «бэт» контрастирует со словом «паки». В общем, альбом заслуживает снова три балла (ах, вот откуда это взялось!), однако я снова его забуду завтра же.

А теперь обещанное нытьё: весь мир бесит.

Лучший трек – Daniel





Telekinesis! – S/T.
Под названием «Телекинез», да ещё и с восклицательным знаком в конце я ожидал либо какого-то бешеного нойзрока и психоделического ратататства, либо дурацкого клишированного синтиговна, но дождался в итоге добротного попа. Попа не в смысле служителя религиозного культа, а в смысле поп-музыки. Что-то от Квеллера, что-то даже от Pulp, и в итоге – Майкл Лернер. Заметьте, парень – американец, а на обложке - …

Ну да, ещё один мультиинструменталист, скрывающийся под громогласным названием. Не знаю, я как-то привык, что сольные музыканты называются John Williams, или David Bowie, или хотя бы Prince, но Телекинез? Стоп, не так – но Телекинез!?

Конечно, каких-то сумасшедших зажигательных мелодий тут нет, песни типа I Saw Lightning я уже слышал, а Awkward Kisser скучна, как мои ответы по финансам. Но музыка по крайней мере не раздражает – даже меня в состоянии полной апатии и нежелания слушать что-то в принципе. Понимая это, я даже немного завышу оценку – когда я приду в себя, мне это должно понравиться.

Множество аналогий с PlayRadioPlay! – восклицательный знак в конце названия, проект музыканта-одиночки, даже схожая направленность, однако уровень чуть ниже и песни чуть однообразнее. Однако в мире The Decemberists и Starsailor’ов это словно глоток свежего воздуха. Хотя в Москве от свежего воздуха можно в обморок упатсь с непривычки. Ну, допустим, это глоток почти свежего воздуха. А старсейлоры уже надоели.

Лучший трек – Foreign Room





his wavy brown hair stuck wet to his ramays

Read more...

Friday, 10 April 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue



На sports.ru меня несколько раз спрашивали, почему я не писал про баскетбол на своём блогпространстве, что ж, теперь эта оплошность устранена. И хотя я не очень много смотрел НБА в этом году, я всё равно делаю вид, будто что-то понимаю.

Регулярный сезон НБА подходит к концу. По итогам его принято вручать разные персональные и командные призы, но так как моя версия луареатов вполне может не совпадать с общепринятой, я решил подвести свои собственные итоги. Так как наград много, а времени мало, то текст будет разделён на две части.

Самый ценный игрок (Приз имени Мориса Подолоффа).
Победитель – ЛеБрон Джеймс. Другие номинанты – Кобе Брайант, Кевин Гарнетт, Дуайт Ховард, Дуэйн Уэйд.

Тут список номинантов вполне стандартен. Четверо из пятерых сейчас ведут гонку за MVP на сайте nba.com. Среди претендентов там почему-то нету игроков Бостона, но я не могу не включить в список Гарнетта, потому что в этом сезоне стала видна именно ценность и именно Гарнетта для Селтикс. В итоге же выбор пал на Джеймса, потому что Кливленд стал настоящей машиной в этом сезоне. Причём, как ни парадоксально, но это заслуга того, что игра Кавз стала менее «лебронозависимой», то бишь вроде как Джеймс стал менее ценным для команды. С этим можно поспорить (как в принципе и с тем, что LBJ стал больше играть на команду), однако просто представьте Орландо без Ховарда или даже Майами без Уэйда, не говоря уже о том, что Селтикс без KG играют всю последнюю треть сезона. Можете представить? Я могу. А вот Кливленд без Брона будет похож на Милуоки. «Нет более унылых захолустий, чем Кливленд и Милуоки…». Ну вы поняли.


Новичок года (Приз имени Эдди Готтлиба).
Победитель – О Джей Майо. Другие номинанты – Марио Чалмерс, Брук Лопез, Деррик Роуз, Рассел Уэстбрук.

Рассела Уэстбрука я включил в список из-за потенциала всей Оклахомы, Марио Чалмерса из-за его оборнительных навыков, а Брука Лопеза – из-за того, что хотя бы одного «большого» нужно рассмотреть. На самом деле в этом году в список номинантов можно было бы многих включить, в том числе нравящегося мне Бизли, но он скамеечник, Марка Газоля, но у меня уже есть один «Гризли», Мба а Мута, Лава, Кортни Ли, Огастина, Руди Фернандеса, Одена, даже Спейтса… Хороших новичков много в этом году, правда, потенциальных звёзд как-то не видится мне пока. Что до победителя – то тут выбор стоит между Роузом и Майо, я выбрал последнего, потому что по статистике он полезнее для команды, хотя и в плэйофф не вывел. Роуз какой-то распиаренный слишком. А Майо очень смешно выглядит в костюме и очках. Главное, чтобы он, как другой изветсный О Джей, не стал в будущем стрелять жён и сниматься в комедиях с Лесли Нильсеном.


Тренер года (Приз имени Реда Ауэрбаха).
Победитель – Грегг Попович. Другие номинанты – Ларри Браун, Майк Браун, Эрик Споэльстра, Майк Вудсон.

Сначала о проигравших – заслуги Майка Брауна в становлении Кавальерс часто приуменьшают, однако именно он сделал оправу для главного бриллианта лиги. От команды Майка Вудсона я не ожидал такого уверенного прохождения в постсизон, хотя и болею в этом году за Хокс. Ларри Браун не смог вывести Шарлотт в плэйофф, но я считаю, что эта команда держится на нём. А Споэльстра вернул Майами на те позиции, на которых Уэйд и Ко должны быть, хотя от него этого никто не ожидал. Ну а что до Поповича, гадкого, злого Поповича, – именно его заслуга в том, что я ненавижу Спёрс. Ну как, как этот человек делает баскетболистов из Боуэна, Боннера, Оберто, Мэйсона?.. Как он может так цинично применять Hack-a-Shaq?.. Как он умудряется с командой инвалидов-пенсионеров брать такое высокое место на Западе?.. Какого?.. Что за?..


Менеджер года.
Победитель – Дэнни Ферри. Другие номинанты – Сэм Прести, Кевин Притчард, Эд Стефански, Марк Уоркентин.

Хотя главные трейды Кливленд делал в прошлом году, именно в этом сказалась эффективность решений Дэнни Ферри. Многое уже было сказано о Уэсте, Уильяме, Уоллесе (блин, они же все начинаются на W!), а я хочу сказать о Щербяке – с таким контрактом был велик соблазн приложить к нему, скажем, Уэста и Хиксона и выменять какую-нибудь звезду в пару к Леброну, но ведь не стали этого делать, хотя порой и собирались. Тем самым Кавз на первом месте в лиге. Пока что получается, что всё правильно сделал Ферри. Вообще среди таких неспециалистов, как я, принято сводить менеджериальные заслуги к успешным трейдам. Однако если к трейдам приплюсовать ещё и драфт, то список команд, успешно проведших эти дела за последние пару сезонов, будет очевиден: Портленд, Филадельфия и, конечно же, идущая верным путём Оклахома, плюс Денвер. Кто их каких менеджеров управляет этими командами – смотрите в википедии. Вас ждёт сюрприз. Хотя что за чушь, никакого сюрприза нет, естественно.


Лучший игрок оборитеньного плана.
Победитель – Кевин Гарнетт. Другие номинанты – Рон Артест, Чонси Биллапс, Дуайт Ховард, Бен Уоллес.

Вот с этой наградой у меня самые большие проблемы. Во-первых, я (да и не только я) не всегда адекватно воспринимаю оборонительные навыки тех или иных игроков. Ведь такие люди, как Джеймс или Брайант, прекрасно играют в обороне, не говоря уже о Уэйде, а их порою не принято рассматривать в качестве номинантов. Впрочем, я тоже не стану этого делать. Что ж, для определения номинантов я взял пять команд, лидирующих по показателю эээ… «процента попадания с игры оппонента», как-то так это стоит назвать. Это Бостон, Кливленд, Орландо, Денвер и Хьюстон. Последние стали заметно лучше играть в течение сезона в защите, когда Артест стал выходить вместо Ти-Мака, а Денвер – по сравнению с прошлым сезоном (вива Чонси?). В Кавз пришёл спец по защите – так что пусть Биг Бен, а не Брон, и будет среди номинантов, ну а благодаря Ховарду четверо остальных игроков Мэджик могут даже к кольцу не ходить. Но Гарнетт – системообразующее звено в обороне Бостона, ну и все видели, что творится под кольцом Кельтов без него. В споре с Ховардом он на полдюйма впереди.

На этом первая часть никому не интересного текста про баскетбол закончена, но не волнуйтесь, унылые рассуждения продолжатся в следующую пятницу!


ramays barkley

Read more...

Wednesday, 8 April 2009

Wednesday Selection

Curve - The Way Of Curve (2004).


Download part 1
Download part 2
Оказалось, что исполнителей на букву «C» не так уж и много. То есть их, конечно, до хрена, но таких, чтобы я мог поставить сюда любимый альбом, не так много. Cocteau Twins я не буду обозревать, потому что чувствую, что не смогу описать всю красоту их музыки, а про такие коллективы, как Cranberries, Cardigans, Chemical Brothers или Cure уже все так много знают, что обозревать их альбомы – то же самое, что жечь глобусы в понедельник. Я не знаю почему, но это то же самое.

Однако есть группа, про которую мне есть что сказать. Увы, это группа Black Moth Super Rainbow, и они начинаются не на букву «C». Поэтому я буду писать про Curve.

Curve были английским дуэтом, который за свои 15 лет карьеры выпустил 6 альбомов в совершенно разных жанрах. Главное тут не то, что со временем их звучание менялось (хотя это тоже), а скорее то, что Curve смешивали в одном треке всё то, что в то время было популярно на альтернативной музыкальной сцене. Хорошо, когда у таких коллективов выходят антологии, как представленный двойной алььбом The Way Of Curve 2004 года, собравший действительно лучшие треки группы. Хотя и пару худших тоже, не без этого. Подобные альбомы позволяют за каких-то 3 часа прочувствовать всю эволюцию не только группы, но и всех тех стилей, заставляхших тела слушателей двигаться, покачиваться, или, как в нынешнее время, мирно сидеть на задуле перед монитором.

Моими любимыми альбомами у Кёрв являются их первый и их последний. Это было бы правдой, если бы не было заблуждением. Моим любимым альбомом является именно сборник хитов, который я сейчас обозреваю. На Doppelgänger мне больше всего нравится песня Horror Head, с Гифта – Perish, а на бесплатном интернетовском альбоме The New Adventures Of Curve – Sinner (кстати, лучшая песня Кёрв на мой вкус). Но все эти песни есть на сборнике! И даже а приори снимая полбалла, как любому бестофу, я всё равно ставлю ему лучшую оценку среди всех пластинок Curve.

В прошлом абзаце я сказал «Доппельгэнгер» - и не имело смысла повторять это слово сейчас. А вот зато прошлом абзаце я сказал «хитов» - это не совсем так. Curve никогда не были популярны. А вот Garbage, которых, кстати, сама вокалистка Curve называла чем-то вроде поп-версии своей группы, утилизировали звук Curve и сделали на нём миллионы. Я не вижу в этом ничего плохого, потому что всё, чего добивались от музыки Curve – это сделать суп из всего, что было на рынке, а Garbage просто сразу приобрели готовую смесь. Кстати, полуфабрикат получился даже лучше оригинального блюда, но речь сейчас не о Garbage, а обо мне. Всех интересую я.

Первые песни группы были сочно пропитаны ароматом постпанка и шугейзинга, расцвет которого как раз пришёлся на начало девяностых. Однако уже на следующем альбоме Cuckoo 1993 года Кёрв стали активно внедрять в треки электронику, явно граничащую с индастриэлом. Этот период показывает моё некоторое отдаление от группы, или её отдаление от меня, не знаю. Песни середины 90-ых типа Chinese Burn я вообще плоховато перевариваю ушами.

Твою ж мать, сейчас прочитал про них в википедии, чтобы точно быть уверенным, что нигде не накосячил, и там написана фраза, цитирую, «their second LP Cuckoo was noted to feature a broader set of influences, such as industrial and electronica». Ребят, я не перевожу википедию, просто на этот раз у нас абсолютно совпали мнения.

Однако с каждым альбомом популярность группы, никогда не бывшая заоблачной, падала и падала. Группа навсегда бы осталась в 90-ых, если бы в начале нового столетия не выпустила первый веб-альбом Open Day At The Hate Fest (блин, чёрт бы побрал эти длинные названия пластинок, они только мешают всем читать мой великолепный обзор). Успех этого релиза позволил группе выпустить ещё одну, последнюю полноценную запись – Gift в 2001 году. Как уже было сказано, на компиляции эта пластинка представлена ловкой пузыристой Perish; через год вышел ещё один веб-релиз, Ню Адвенчерз, на котором была явлена миру малоизвестная и поныне, очень простенькая, но очень красивая и трогательная песня Sinner. К этому времени от гранджевой электроники остались лишь какие-то частички, но по-настоящему это уже дрим поп.

The Way Of Curve был выпущен очень ограниченным тиражом (10000 штук). Как обычно, первый диск – это тот самый бестоф, а второй – сборник редкого и неизданного материала (включая мою любимую Sinner, которая закрывает альбом и творчество всей группы). На пластинке есть ремиксы от Кевина Шилдса и Aphex Twin, песня с Иэном Дьюри, ну и конечно, самый сок Curve – от Coast Is Clear до Hell Above Water.

Итак, от постпанка к дримпопу, от шугейзинга к индастриэлу и от гранджа к электронике – Curve побывали везде, смешивая всё этого и собрав свой собственный музыкальный звук, который можно было бы назвать уникальным, если бы потом его не захватили Гарб… впрочем, про это я уже говорил.

Кстати, в 2009 году у обоих участников группы, Тони Халлидэй (это девушка) и Дина Гарсии (это не девушка), выходят альбомы их новых проектов.




sweetness & ramays

Read more...

Sunday, 5 April 2009

R'll All Sundae!




Peter Bjorn And John – Living Thing.
На этой неделе у меня даже выбора не было, что обозревать, все участники воскресного обзора очевидны – PB&J, PJH и YYY. Ну разве что Принца можно было описать, но он, во-первых, Принц, во-вторых, у него наверняка говённый альбом, а в третьих, он больше никак не укладывается в аббревиатуру. То ли дело, когда он был TAFKAP, а то сейчас он просто P.

Тем не менее, в этот раз все доставшиеся мне альбомы заставили меня разочароваться в выборе. Лучше б я Принца больше послушал. Сейчас узнаете, почему.

Отсутствие музыки, что, стало считаться нормальным в музыке? Но в музыке должна быть музыка! Музыка без музыки – не музыка! Да Joy Division были более мелодичны, чем этот альбом. И несмотря на его название, никакой жизни я на пластинке не слышу. Даже лучший трек было очень сложно выбрать, потому что мне не понравилось ровным счётом ни-че-го. Шень-ки.

На самом деле уже предыдущий альбом показал скудность потенциала Петера, Бьорна и Джона. Даже странно, ещё два года назад название «PB&J» у меня ассоциировались с «хорошей группой», а теперь я даже не знаю, что думать. Честно – я не понимаю, за что этот альбом получил такие большие оценки. Наверное, я вообще ничего не смыслю в музыке.

Считаю, что Writer’s Block был их пиком, и теперь они стали совершенно неинтересны, расплывшись в массе однообразных исполнителей, на всех углах кричащих, что они «индирооок!».

Лучший трек – Stay This Way





PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By.
Почему-то кажется, что альбом с таким названием может выйти только у Пи Джей Харви. Ну, если уж дотошно, то он вышел у PJ и Джона Пэриша, хотя странно, почему только сейчас Харви решила включить Пэриша в список главных исполнителей – ведь Джон всю свою жизнь только и делает, что помогает Полли Джин записывать песни. Ну, видать, дослужился до почестей.

Знаете, сравнивать с White Chalk даже и не хочется. White Chalk был чем-то неземным, изумительным, потрясающим. А это… это ещё одна работа PJ Harvey. При чём не самая лучшая даже за последние годы. Uh Huh Her лучше. Да и вообще все альбомы после 1993 года мне нравятся больше этого. Впрочем, старушку Полли Джин оправдывает то, что музыку всю писал именно Джон Пэриш. Чёрт, меня так и подмывает назвать его «Джон Пэрис», но Джон Пэрис делает снукерные кии, и делает их лучше, чем Пэриш – музыку.

Сама пластинка началась с вполне удовлетворительных гитарных звуков, однако в последующем её от разгрома спасали только голос и стихи PJ Harvey. Кстати, что касается стихов, то всем известно (вообще всем), что я к текстам песен отношусь, как ко вторичному материалу для музыки. И несмотря на все поэтические таланты Полли, на первом плане в её записях для меня всегда будет музыка и вокал. И если ко второму претензий нет, то к главной (ну, может быть, после обложки) составляющей любого альбома возникают большие вопросительные знаки. ???. Да не, даже побольше.

Ещё в 1996 году Пэриш написал альбом для PJ Harvey, однако я его не слушал, и теперь думаю, а стоит ли? Вот и выходит, что альбом Принца был лучшим на этой неделе. Мир сошёл с ума.

Лучший трек – Black Hearted Love





Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!
Пока я не слушал новый альбом YYYs, я судил по нему только по названию. У меня, кстати, родились названия и для новых альбомов ЕЕЕс – «He’s Beez!», «They’re Air!», «That’s Zatz!», «Let’s Pez!» и «I’m Lime!».

Я разочарован. Куда делись те Yeah Yeah Yeahs, что записали Fever To Tell? Где ревущие гитары Ника Зиннера? Где грохочущие барабаны Брайана Чейза? Где истеричный голос Карен О? Я ругал Show Your Bones, но там хотя бы были Cheated Hearts и Dudley, а здесь-то что выделить? Получается, что группа просто переписала прошлый альбом, который и сам-то был неудачный, да ещё и переписала его хуже, чем было.

Zero звучит как какой-ниубдь нюрейв типа Gossip. И я вспоминаю, знаете, такие альбомы, которые начинаются с песен, ну, типа Rich…А эта песня написана словно для рекламного ролика. Всё ребят, хватит уже тусоваться с братьями Шпигелями. Heads Will Roll вроде бы и неплохая танцевальная композиция… но это не Yeah Yeah Yeahs! Хотя… знаете, теперь можно сказать, что вот ЭТО – YYYs, а какой-нибудь Y Control – не YYYs. Песня Skeletons не смогла стать второй Dudley, хотя пыталась, а Shame And Fortune звучит как пародия на тот стервозный гаражный панк, что принёс группе популярность.

Yeah Yeah Yeahs делают невозможное! Правда, к музыке это не относится. Но противореча законам физики, они сжимая лопают целое куриное яйцо! Пойду тоже так попробую.

Ну вот, я теперь весь липкий. Знаете, в 2003 году YYY сами задавали тренд модной музыке. В 2006 просто шли в ногу с новым модным трендом. А теперь они просто эту музыкальную моду бесцеремонно заимствуют у успешных музыкантов, которых крутят по радио. Впрочем, я не слушаю радио, поэтому не знаю, что там крутят. Lynyrd Skynyrd?

В отличие от нового FF это хоть слушать можно, хотя и не стоит. Если бы группа называлась не Yeah Yeah Yeahs, а хотя бы Yeah Yeah Yehs, я бы мог и три звезды поставить, но то имя, с которым у меня ассоциируется проникновение моего музыкального вкуса в современнную музыку, я порочить не хочу. Следующий альбом Yeah Yeah Yeahs я и закачивать-то не стану, наверное. Все герои 2004 года потихоньку откалываются. Остались-то только Kings Of Leon да Von Bondies…

Лучший трек – Hysteric





i get my ramays on channel six

Read more...

Saturday, 4 April 2009

A Saturday isn't a Saturday without a Friday



Вчерашний день получился какой-то дурацкий. С одной стороны, я получил три пары кед, с другой – забыл в гостях свой айпод и остался без музыки, а вообще с третьей – слушать музыку стало как-то неинтересно в последнее время, надоело. С одной стороны, я теперь могу поиграть в «Звёздные Войны» на SNES, с другой – я не могу пройти дальше первого уровня, а с третьей – на компьютере в NHL 2002 я уже неделю не могу забить больше двух шайб в игре, и меня это бесит. А ещё я вчера весь вымок, плюс ко всему у меня стал выключаться телефон, который вчера же я не смог включить без PUK-кода, а за этим самым кодом мне пришлось с утра ездить на другую квартиру и перерыть весь шкаф. В общем, пятница была тяжёлой, настолько тяжёлой, что телефон снова отрубился и забыл просигналить мне, что уже пятый день недели и пора бы придумать тему для блога.

Что ж, теперь это эдакий альтернативный вариант пятничной рубрики. Вообще, что такое пятница? Это день, когда все вечером напиваются, а если это ещё и 13-ое число, то упиваются в хлам. А вообще это постный день. В пятничные дни произошло много чего интересного. Думаю, примерно 1/7 часть всего интересного произошла именно в пятницу.

Ну а вчерашняя пятница была третьим апреля. День рождения Алека Болдуина, Марлона Брандо, штрих-кода и Эдди Мёрфи, день смерти Брамса и Грэма Грина. День эстонского дурака (стереотипично, эстонцы только на третий день до этого додумались). Премьера «Космической Одиссеи: 2001», казнь Хауптманна, первая в мире пересадка почки. А я вымок под снегодождём.

Всё это я, естественно, прочитал в википедии (кроме снегодождя), и, дабы привести сегодняшнюю статейку в соответствие с заглавием, переведу в вольном переводе статью из вики о Робине Фрайди.

Бывший басист Oasis Пол МакГиган однажды написал целую книгу о Робине Фрайди. А ещё Робина Фрайди признали лучшим футболистом Рединга за всю его историю, кроме того, ещё и самым культовым игроком Кардифф Сити, несмотря на то, что он не был валлийцем и провёл за клуб всего-то 25 игр. Super Furry Animals поместили его фотографию на обложку одного из своих синглов. При этом Фрайди никогда не играл в высшем дивизионе. Так какого хрена о нём до сих пор помнят? Давайте посмотрим на его краткую биографию.

Английский футболист по имени Робин Фрайди начал свою карьеру в убогом Уолтемстоу Авеню, пока не перебрался в чуть менее убогий (но всё равно убогий) Хэйз. Будучи игроком Хэйза, Робин однажды засиделся в пабе, и команде пришлось выходить на игру вдесятером. Когда же Фрайди всё же добрался до матча, он был в стельку пьян и бродил по полю, никем не замеченный, как свинья. А потом забил единственный гол в игре. В 1973 Фрайди перешёл в Рединг и стал профессионалом… ну, по крайней мере, платили ему, как профессионалу. А уж такие штучки, как в Хэйзе, он продолжал регулярно отмачивать.

Когда в 1976 году его сплавили в Кардифф за 30 тысяч фунтов стерлингов, тренер валлийцев Джимми Эндрюс недоумевал, почему такого отменного игрока продают за такую низкую сумму, на что ему из Рединга ответили: «Увидите». Увидели. Фрайди даже доехать до Кардиффа нормально не смог – его арестовали за то, что он в поезде ехал без билета. В первой игре за Кардифф он сделал дубль в ворота Фулхэма, за который в защите играл сам сэр Бобби Мур. В последней же игре – ударил ногой в лицо Марка Лоуренсона и получил за это заслуженную красную карточку. Что бы вы сделали в такой ситуации? Правильно, пошли бы в раздевалку и насрали в сумку Лоуренсона. Фрайди так и поступил.

Естественно, на этом его профессиональная карьера была завершена, хотя ему было всего-то 27 лет. Так человек, который мог бы в перспективе играть за сборную Англии, в расцвете сил вернулся в любительский футбол и умер в возрасте 38 лет от сердечного приступа, вызванного чрезмерным употреблением алкоголя и наркотиков.

Вы думали, Джордж Бест загубил свою карьеру? Взгялните на Робина Фрайди. Можно найти сотни баек о том, как этот человек жил. И всего одну – как он умер.

Интересно, а сейчас возможно, что в составе Рединга, за который играют Лерой Лита, братья Ханты, Кевин Дойл и прочие игроки своих национальных сборных, появится такое чудо-юдо, как Робин Фрайди, если они даже Андре Бикея иногда пугаются?

t.g.i. ramays

Read more...

Thursday, 2 April 2009

March, он же Март, он же Березень.



1990s – Kicks - **½
Блин, ну ещё одни Крибз…Я придумал слово «фемграйтер», а вот для таких групп я придумаю слово «тупое дер…», м, нет, это не я придумал, так что меня засудят. Пусть это будет называться «nolongernurock». А от девяностых в них нет ничего.
Balmorhea – All Is Wild, All Is Silent - ****
Скоро в Техасе станет так много построковых банд, что кантри стоит опасаться за титул национальной техасской музыки. В King Of The Hill ещё не было серии, посвященной построку?
Bishop Allen – Grrr… - **½
В музыке Bishop Allen нет какой-то изюминки, словно участники не очень хорошо знают, что они делают и какую музыку играют. Они выбрали такую стилистику, потому что «все так играют», нет?
The Decemberists – Hazards Of Love - **½
Ну какие к чёрту декабристы в марте? Хочу, чтоб зима уже закончилась, чёртов снег достал.
Fever Ray – S/T - **½
Вокал Карин появляется на пластинках разных исполнителей, слышится с экрана телевизора из рекламных роликов, продаётся на овощных рынках и вообще уже банки перестали выдавать под него кредиты.
Grammatics – S/T - **
Фу, гадость. Странно, я думал, что я их уже когда-то слышал, что мне они не понравились и что мне не стоит их скачивать вновь, однако, как оказалось, это из первый альбом. Впрочем, скачивать его всё равно не стоило. Я его даже до конца не дослушал.
Handsome Furs – Face Control - *½
Претендент на звание худшего альбома года будет, что ещё тут напишешь?
Harlem Shakes – Technicolor Health - ****
HS двинулись куда-то ещё дальше в сторону трад-рока, что ж, это их дело. Прошлые испарения фолкрока были хороши. Нынешний симбиоз американы и каких-то психоделических хреновин тоже неплох. Раз десять я его наверняка послушаю, такая музыка не раздражает и в то же время не замораживает мозг.
Jeremy Jay – Slow Dance - ***½
Американский парень с парой хороших млеодий, но не более того. Если бы не эти пара мелодий, я даже забыл бы его, как неудачные пирожки или любовницу на одну ночь. Впрочем, послушайте Will You Dance With Me? и Where Could We Go Tonight – песни вполне себе пирожок. Правда, надоедают после шестого прослушивания (я засекал).
Junior Boys - Begone Dull Care – ***
Никак не могу решить для себя, плохая ли это запись, или вполне терпима. Вот вроде когда глаза смыкаются, сумерки и настроение такое спокойное, Junior Boys отлично вписываются в ситуацию. А вот когда всё не так мило и пристойно, уже кажется «что за дребедень»? В принципе, это синдром многих канадских электронщиков типа какого-нибудь Caribou.
Lotus Plaza – Midnight Collective - **½
Этериальная музыка, хорошая своей атмосферой и плохая своей монотонностью. В принципе, любая негениальная этериальная музыка атмосферна и монотонна, но вот (кроме стартового трека) Lotus Plaza достигли почти апогея нудности.
Marty Willson-Piper – Nightjar - **½
Какой-то крендель из старинной группы The Church и ещё более старинной The Saints с дурацкой фамилией записал настолько скучный альбом, что я даже не могу приписать его к какому-либо музыкальному стилю. Эдакое австралийское рокабилли.
Mt. St. Helens Vietnam Band – S/T - **½
Кроме крутого названия, группа ничем не примечательна. То, что я называю «тупым» нюроком; откровенно говоря, группа бездарна. Впрочем, эту бездарность они даже немного пытаются спрятать, за это им бонус в ползвезды.
Neko Case – Middle Cyclone - ***
Наверное, я просто не люблю её голос. Или не люблю alt-country. Альбом слишком длинный. Мне он надоел к 8-9 песне. Конец сообщения.
Pet Shop Boys – Yes - ***
Хорошо быть Нилом Теннантом – поёшь одинаковые песни по двадцать лет, и в ус не дуешь, лишь альбомы продаёшь. Так что Yes получает от меня худшую оценку среди всех альбомов PSB – я это уже слышал ещё на Actually. Но тогда это было хитово. А меня ещё на свете не было.
Peter Bjorn And John – Living Thing - **
Joy Division были более мелодичны, чем этот альбом. И несмотря на его название, никакой жизни я на пластинке не слышу. Peter Bjorn & John стали совершенно неинтересны, расплывшись в массе однообразных исполнителей, на всех углах кричащих, что они «индирооок!».
PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By - ***
Ещё одна работа PJ Harvey. При чём не самая лучшая даже за последние годы. Впрочем, старушку Полли Джин оправдывает то, что музыку всю писал именно Джон Пэриш. Сама пластинка началась с вполне удовлетворительных гитарных звуков, однако в последующем её от разгрома спасали только голос и стихи Харви.
Polly Scattergood – S/T - ****½
Вот это классная работа, лучший альбом месяца. А я его так и не ревьюировал. Это настоящее наследие таких певиц, как Сьюзан Вега и Тори Амос. Возьмите учтённые в этом месяце Soap & Skin, Lotus Plaza и Джереми Джея, увеличьте их общую гениальность в десять раз и только тогда вы получите представление о том, кто такая Полли Скеттергуд. Впрочем, есть более простой способ – купите альбом (а ещё проще его скачать, но разве я должен подстрекать вас к преступлению?).
Prince – LOtUSFLOW3R/MplSound - ****
Принц – один из самых плодовитых артистов ныне, и хотя к нему принято относиться скептически, я вполне удовлетворён его творчеством за последние лет шесть. Про релиз именно этого альбома почитайте в википедии. Кстати, лучшим треком на этой пластинке я бы признал Crimson & Clover, которого, между прочим, нету на той версии альбома, которая распространялась через сайт Принца, а есть только на CD-версии. Принц знает цену своим песням. Он вообще молодец.
Röyksopp – Junior - ***½
Раньше Röyksopp выделялись своей норвежской невозмутимостью, только переложенной в формат танцевальной музыки, а сейчас изобилующий трендовыми шведскими певичками альбом воспринимается как обычный танцевальный поп-проект. Жду следующего альбома.
Say Hi – Oohs & Aahs - ***½
Say Hi – из той породы музыкантов, в творениях которых очень явно чувствуется DIY-подход. Плюс такого существования в том, что если тебе не нравятся твои музыканты, можно просто загрузить и установить новых.
Soap&Skin – Lovetune For Vacuum - ***½
Мрачная пианинная музыка с надрывным вокалом, хорошо сыгранная, но монотонная и однообразная.
Sonic Youth – Sensational Fix - **½
ИПи Соник Юса – что тут ожидать? А капеллу Ким Гордон? Вполне. Шипению непонятно чего в Aerosol? Естественно. Чего-то феноменального, типа I Love You Golden Blue? Навряд ли.
Starsailor – All The Plans - **
Одна из самых переоцененных и пафосных групп, эдакие U2 для бедных (только не тех бедных, что в Африке, потому что для них как раз U2) записала очередной альбом с одинаковыми песнями. Когда-нибудь я перестану выслушивать такие альбомы. Когда-нибудь такой день настанет. Я верю.
U2 – No Line On The Horizon - ***
U2 сделали кавер на те группы, которые были созданы по подобию самих U2.
Wavves – Wavvves - **
До дистортированного беспредела в стиле Ratatat не хватает умения, а до чего-то другого не хватает чистоты звука.
Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz - **½
Куда делись те Yeah Yeah Yeahs, что записали Fever To Tell? Где ревущие гитары Ника Зиннера? Где грохочущие барабаны Брайана Чейза? Где истеричный голос Карен О? ! Хотя… знаете, теперь можно сказать, что вот ЭТО – YYYs, а какой-нибудь Y Control – не YYYs.

ramays gallo

Read more...

Wednesday, 1 April 2009

Wednesday Selection

The Blue Nile - A Walk Across The Rooftops (1983).



Download
The Blue Nile относятся к тому типу групп, которые выпускают по одному альбому каждые 7-8 лет. В принципе, я даже не могу вспомнить других групп такого типа. Ещё это значит, что новый альбом от них мы услышим где-то через два-три года, уау, недолго ждать осталось!

A Walk Across The Rooftops – это дебютный альбом глазвегианской группы. Он то ли 83-го, то ли 84-го года. Вроде вики говорит, что 84-го, но у меня везде записано, что 83-го, а для самого себя я гораздо больший авторитет, чем википедия.

Вообще о них я впервые услышал, когда стал узнавать, кто же это такой Paul Buchanan, певший вместе с Шарлин Спитери на песне Sleep группы Texas. Не стану томить вас загадками, оказалось, что Пол Бьюканан – вокалист группы Блю Найл. Скачал последний альбом (2004 года) и подумал, что ошибся и случайно скачал что-то из старого материала.

Blue Nile отлично отражают дух восьмидесятых. Правда, этот самый дух они умудрились перенести и в девяностые, и даже в новое тысячелетие. Я очень люблю смотреть их клипы (у меня их несколько на айподе, я бы сказал точно, сколько, да вот беда – забыл я свой плеер у Винтерфроста) – это такой визуальный беспредел – куда ни взгляни – везде стереотипы о восьмидесятых.

Альбом появился (да и группа сама) волей случая. Ещё в самом начале 80-ых группа записала сингл на лэйбле RSO, однако этот самый лэйбл был вскоре поглочен Полиграмом, и по Blue Nile забыли. Они продолжали независимо записывать песни, и однажды их демозапись услышал кто-то из фирмы Linn Hi-Fi, специализирующейся на аудиоаппаратуре. Дабы показать общественности всё великолепие звукотехники фирмы, группе было предложено записать трек на отменной аппаратуре, для чего даже был образован лэйбл Linn Records. Но когда боссы компании услышали записанный трек, они поудивились и предложили группе записать цельный альбом.

Когда я услышал A Walk Across The Rooftops я тоже немало поудивился. Голос Бьюканана (один из самых красивых, на мой взгляд, мужских вокалов) и hi-end техника на выходе дали просто удивительные треки, которые даже в 256 килобит звучат потрясающе. Tinseltown In The Rain, Stay, Heatwave – просто шедевры. Ну, по крайней мере, им недалеко от шедевральности.

Однако стоит заметить, что как музыканты Blue Nile не слищком гениальны и разнообразны. Каждая композиция в отдельности замечательна, но вместе они составляют довольно ровный и однообразный шлейф музыки. И не только те 7 штук, что записаны в 83-ем, а все песни The Blue Nile за эти четверть века.

За свою карьеру Blue Nile выпустили всего 4 альбома, зато поработали с десятками музыкантов – от Питера Гэбриела до Джулиана Леннона, от Энни Леннокс до Мел Си. Нельзя сказать, что ничто из работ блюнайловцев не превосходит их дебютный альбом – очень многое из этого материала заслуживало от меня те же самые четыре звёздочки. Однако из всей их музыки только пластинка A Walk Across The Rooftops была запсиана в середине восьмидесятых. Она по праву принадлежит этой эпохе.




ramays rev

Read more...