Saturday 3 October 2009

Reboot My Toot, он же Ребут Май Тут.


Итак, перезагрузка. Будет. В 2010 году. Короче, за 2009 год я понял, как это всё работает, и теперь учту все свои ошибки, чтобы в будущем писать регулярнее. В этом году я оставляю блог в состоянии гибернации, писать ничего не буду, а с 01.01.10 жизнь в нём закипит снова. Как только я проснусь 1 января, проснётся и блог.

За оставшиеся три месяца мне надо научиться рекламировать блог, чтоб читателей было больше; придумать, как уместить киномарафоны в формат моих рубрик (анонсирую: уже в разработке hitchcock-a-thon и brucewillis-a-thon); переименовать блог из The Die Die Diary version 3.0 во что-то более крутявое; изобрести замедлитель времени. Ещё найти специалиста по графике, потому что самому искать и вставлять картинки, гиперссылки и прочую чушь мне лень. Оформление, блин, отнимает больше времени, чем собственно письменная часть моих обзоров. А мне это надоело уже. Так что если не найду редактора, будет много букв и мало картинок.

Ну, надеюсь, это последний пост в этом блоге без творческой нагрузки.
Read more...

Friday 11 September 2009

A Friday isn't a Friday without a Birthday


Поскольку в этот уикенд (ну, не весь уикенд, а именно в пятницу) у меня был день рождения (моего), то у меня три анонса. Анонс первый: R'll All Sundae будет не раньше, чем во вторник, там будет моя любимая A Fine Frenzy. Анонс второй: пятничную рубрику, как никто не заметил, потому что никто меня не читает, я написал только в воскресенье, и очень коротко. Ну и анонс третий: в этой самой пятничной рубрике я буду писать об 11 сентября.

Нет! Не о том 11 сентября (есть другое?)! Как обидно, что слово «одиннадцатоесентября» теперь имеет нарицательную негативную окраску. Но чуваки! это ж мой день рожденья, чуваки! А в этот день ещё много чего случилось хорошего.

Начнём с того, что 11 сентября – начало года по эфиопскому календарю. Начинать всегда нужно с начала года. Не знаю, какое отношение я имею к эфиопам, кроме мечты пробежать марафонскую дистанцию, но тем не менее я, выходит, родился в новый год.

11 сентября – День воинской славы России. Именно в этот день в 1790 году у мыса Тендра недалеко от Херсона российская эскадра под командованием Фёдора Фёдоровича Ушакова pwnd турков. Вообще что касается войн, то до 2001 года день 11 сентября был наиболее известен как день военного переворота в Чили, казнь Сальвадора Альенде и воцарение Пиночета. Llueve sobre Santiago.

Ну а теперь переходим к дням рождения. 11 сентября родился, например, такой музыкант, как Арво Пярт. Эстонский композитор классической музыки Пярт даже посвятил одну из композиций в своей симфонии Ходоркосвкому. Моби этого не делал, и вообще его зовут не Моби, а Ричард Мелвилл Холл, а псевдоним он взял в честь «Моби Дика», который написал его вероятный прапрапрадедушка Херман Мелвилль. Но 11 сентября родился гораздо более любимый мною музыкант – Иосиф Кобз…Ричард Эшкрофт. Ну а ещё Тед Лео, он тоже клёвый.

Очень мало дней рождения связанных с кино людей. Кроме режиссёра Брайана Де Пальмы, это такие актрисы, как Вирджиния Мэдсен или Кристи Макникол. Кому такие нужны?

Плоховато и со спортсменами. В футболе, кроме нелюбимого мною Франца Беккенбауэра, это Хулио Салинас, Деян Станкович, Давид Писарро, Андреа Доссена. Среди хоккеистов я вообще напрягся, чтобы найти хоть какого-нибудь Майка Комри. А на таких баскетболистов, как Икечукву Диогу или Шон Ливингстон, без слёз и не посмотришь. Короче, футболистом мне не стать, а хоккеистом или баскетболистом и подавно.

Зато есть небольшой шанс стать писателем (О.Генри), космонавтом (Герман Титов) или даже оптиком (Карл Цейсс).

Зато помирали в этот день все, от Давида Рикардо до Никиты Хрущёва. А ещё сегодня День Каталонии. В общем, у меня почти не осталось шансов прославить 11 сентября как мой собственный день. И всё из-за Икечукву Диогу.


ramaysember, 11.

Read more...

Wednesday 9 September 2009

Wednesday Selection

Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell (2003).

Под конец алфавита попадаются такие мерзопакостные буквы, что и групп найти на них не получается. А в середине недели попадаются такие мерзопакостные дни, что и вообще делать ничего не хочется. Ну да ладно, среда, буква Y, три буквы YYY, пятница, история развития оценочной деятельности в РФ, бублики.

Так уж выходит, что я обозрел всю дискографию Yeah Yeah Yeahs – дискографию, которая становится всё хуже с каждым новым релизом. И если Show Your Bones ещё заслуживает упоминания сейчас, то тот, другой, ну тот новый самый, то он вообще не.

Но настоящие Yeah Yeah Yeahs были в 2003 году. Да, с позиций 2009 года это никакие не настоящие Yeah Yeah Yeahs, потому что в отличие от современных YYY те YYY умели делать вид, что пишут песни. На самом деле это очень большое умение – заставить людей думать, что, скажем, Man или Tick – это песни, а не вопль со скрежетом гитар. У Yeah Yeah Yeahs это получалось, но потом Карен О стала вопить меньше, а после этого и вовсе разучилась. А петь-то она как не умела, так и не умеет, вот, наверное, почему новые альбомы Yeah Yeah Yeahs такой шлак.

Впрочем, зачем о плохом? В 2003 году mp3 были совсем другими. Когда на волне увлечения всякими «The …s» я залез на сайт YYY и послушал во флэш-плеере четыре их трека, я просто влюбился в эту современную инкарнацию (как мне тогда казалось) Сьюкси и ПиДжей. Конечно, не в саму Карен О, она-то страшная, как коряга, а в музыку Yeah Yeah Yeahs. А вступление к Rich я даже научился играть на своём игрушечном синтезаторе Angeltone.

Такие простецкие песни, как Pin, были возможны только в начале века, когда волна увлечения гаражным роком, гаражным панком, гаражной опереттой и прочим была ещё не так опошлена, и быть чем-то вроде Игги Попа в юбке Карен О вполне могла себе позволить. Cold Night, Black Tongue – вот они, те ревущие гитары Ника Зиннера, грохочущие барабаны Брайана Чейза и истеричный голос Карен О, по которым я так ностальгировал в этом году.

Удивительно, как к концу альбома меняется настроение – от тех треков длиной в полторы минуты (Man, Tick), что были в начале пластинки, не осталось и следа. Трек No No No служит эдаким мостиком между этими двумя частями, и именно вторая являет миру две жемчужины этого альбома. Нет, я не про Modern Romance и Yeah New York, хотя и они ничего. В принципе, альбом-то средненький сам по себе. Он был бы чуть выше посредственности, звёздочки на три, если на нём не было Maps и Y Control.

Выбор этих двух песен очевиден. Подавляющее большинство моих знакомых выделяют именно эти песни на альбоме, да и сами YYY, сняв клипы на Maps и Y Control («Will you chop my hand off?»), подчеркнули исключительность этих композиций.

Я довольно часто провожу у себя в голове дискуссию, что же мне нравится больше – Maps с её восхитительным балалаечным вступлением, потрясающим припевом, таким простым, но таким чудодейственным, тем, как по-разному Карен О пропевает слово «wait» на протяжении всего трека, приглушёнными впервые за весь альбом ударными и дремучей гитарой; или Y Control с его синтезированным, почти в стиле старого доброго андерворлдовского техно, фоном (сравните с Glam Bucket), потрясающей пробивной силой вокала Карен в тех местах, где она, словно выпутываясь из петли, повторяет одно и то же слово; а в итоге получается, что больше всего я люблю писать длиннющие предложения, которые Ворд подчёркивает зелёной зигзагообразной линией, не понимая, как такую хрень можно было написать.

Жаль, что таким песен здесь только две. Я бы не отказался, если бы вся эта рецензия была подчёркнута зелёной зигзагообразной линией.




ramay ramay ramays

Read more...

Sunday 6 September 2009

R'll All Sundae!



Porn Sword Tobacco - Everything Is Music To The Ear.
Я уже и позабыл – каково это, слушать незнакомую музыку. Страшно подумать – я за четыре последних месяца прослушал едва ли десять новых альбомов. Так что уж не знаю, не атрофировался ли мой слухательный аппарат, ведь писательный-то явно атрофировался, так как я 5 минут думал, как пишется слово «атрофировался».

Porn Sword Tobacco. Естественно, я выбрал эту группу из-за названия. Ох, как я люблю названия вроде Black Moth Super Rainbow, или Midnight Juggernauts, или VietNam, или Мария_Бутенко. Множество групп я слушаю исключительно из-за их названия. И, честно говоря, на Порно Меч Табак я бы даже не обратил внимания, услышь я их музыку. Они играют эмбиент старой формации. Не той, что Сати и мой любимый Шёнберг, и не той, что Брайан Ино, а что-то вроде Тату Пелтонена, из ранних девяностых, когда эмбиент был не «у-у-у, эмбиент, хы-хы!», а «е-е-е, эмбиент, налей мне кофейного ликёра».

Эталоном современного эмбиента я считаю Линдстрома. Вот я уже упомянул финна Пелтонена, норвежца Линдстрома, очередь дошла и до шведа Юнссона из Porn Sword Tobacco, про которого, собственно, я и должен был писать. Ленивые скандинавы почему-то любят эмбиент – проблема в том, что я тоже ленивый, но люблю что-то другое. Например, конфеты. Эмбиент он такой, очень тонкий – если хочешь сделать что-то цельное, мелодичное и запоминающееся – давай, дерзай, всё равно не получится, а если ты пытаешься просто написать пару чиллаутных композиций для аэропортов, то тебе нужно родиться Брайаном Ино, а так умеют немногие.

Очень сложно что-то говорить в плане отдельных треков. У того же Линдстрома композиции в 5-10 раз длиннее, но не такие скучные. Вот, к примеру, Havet Ar Arligt. Подобные звуковые дорожки часто появляются в старых нинтендовских видеоиграх – конечно, в восьмибитном формате, но мелодии примерно такие же. Поэтому полноценной музыкой, как ни крути диски на проигрывателе, я назвать Порн Сорд Тобэккоу не могу. Так что, в контру имени альбома, не всё то музыка, что звучит.

Лучший трек - Havet Ar Arligt






Juliette Lewis – Terra Incognita.
Джульет Льюис, актриса, певица, безумная тётка и просто сайентолог в этом году распустила свою группу The Licks и собрала новую группу The New Romantiques, но на мой взгляд, от перемены слагаемых и прочей дребедени ничего не меняется, поэтому я продолжаю маркировать все творения Джульет как Juliette Lewis.

Итак, многие актёры в последнее время пытаются достичь славы на музыкальном поприще. Стоит отдать должное, Льюис занялась этим делом давно, как раз тогда, когда её кинокарьера пошла на спад. Но штука-то в том, что как музыкант Джульет ещё хуже. Пытаясь ворваться на территорию Патти Смит, Льюис забывает, что для этого нужен хотя бы такой талант в музыкопроизводстве, как у Смит. В итоге без этого самого таланта получается очень плоская, скучная и явно не заслуживающая трёх четвертей часа на прослушивание пластинка.

Noche Sin Fin энергичная, но слишком однообразная. Но она совсем не однообразная в сравнении с блюзовым клише Hard Lovin’ Woman. Я вообще не возьму в толк – зачем один и тот же «тсу-дзумдз» переписывать такое великое множество раз? Мне Муни Сузуки хватило с лихвой. Чем различаются All Is For Good и Terra Incognita? Барный медляк Ghosts, псевдопсиходелия Feamle Persecution, копия с Карен О Suicide Dive Bombers – стоило ли на это тратить пластик для CD-дисков?

Впрочем, Fantasy Bar и Junkyard Heart можно один раз послушать, но больше всего мне понравилась Romeo. С рваным вокалом в припеве, с этериальным вступлением, с депрессивной басс-партией – сласть. You and I / Underneath the blue light / Always and forever. Но других песен на альбоме нет. Джульет старается писать вроде как разные композиции. В итоге получается ни колбаса ни паштет. До Пи Джей Харви ей как до луны. А до луны ей как до Нептуна.

Лучший трек – Romeo






These United States – Everything Touches Everything.
Я тут всерьёз начинаю верить в то, что Солнце – это двойная звезда, у которой есть двойник-красный карлик Немезида, и каждые 26 миллионов лет Немезида входит в облако Оорта, из-за чего оно начинает сходить с ума и посылать в сторону Солнца метеоры, которые больно бьют по Земляке, и из-за этого как раз динозавры могли бряк.

Казалось бы – причём тут Немезида, если я говорю о группе These United States? Ха! Всё очень логично – гипотетический двойник Солнца Немезида и американская фолк-группа These United States не имеют никакого отношения друг к другу!

Как же можно испоганить хороший альбом неподходящим вокалом! Если б вместо этого кренделя в These United States пел, скажем, Квеллер, или Тед Лео, или вокалист The Thrills, это ж была бы отменная пластинка, а так – всего лишь одна из многих. Треки номер 2, 3, 6, 9 точно можно услышать у многих и многих. Однако, хоть и сложно на альбоме выделить какую-то песню с положительного ракурса, целиком он вполне пригоден к прослушиванию. Но только вот целиком сложно такие пластинки слушать.

Ещё я не понимаю, почему разные исполнители, записывающие 3-4-минутные композиции, в конец альбома обязательно поставят семиминутную тягомотину. Я к тому времени обычно так устаю, что две минуты уже напрягают, но семь! Гореть вам в аду за такие приколы.

Что-то между фолкроком и хиппипсиходелией, между саншайнпопом и кантри, между простыми гитарными риффами и мелодией, между музыкой и откровенной фигнёй. Впрочем, из двух альбомов этой недели, которые начинаются на Everything, этот лучший.

Лучший трек - The Important Thing






ramaysnavelin

Read more...

Friday 4 September 2009

A Friday isn't a Friday without a Linguistics Issue


О-па, а я вчера и забыл, что я блог возобновил. Однако, слава богам, я умею теперь пользоваться функцией «post options», так что сделаю вид, что ничего не было. То есть всё было.

Так как фильмов я пока не смотрю, на концерты не хожу (денег нет), а про спорт писать буду только на спорт.сру и фенбейсе, мне нужно придумать какую-то совершенно тупую и несложную к описи тему. Ну и покопавшись в своих файлах excel, я нашёл такую тему – 10 самых идиотских названий штатов в США. Давайте посмотрим.

Штатов, как известно, 50. Из названий этих штатов 13 имеют английское происхождение, 6 – испанское, 3 – французское, а ровно половина – местное, аборигенское. В основном алгонкинское (8), сиуанское (7), а также ирокезское (3), мускогское (2), ацтекское (2), по одному алеутского, каддоанского и полинезийского происхождения. Итак, рекэп.

#10 – Коннектикут.
Начнём с Коннектикута. Как ни странно, название штата совершенно не соотносится со словом «connect». Название происходит от индейского «quinnitukqut», что значит «там, где течёт большая приливная река». Но англо-саксы не смогли произнести «квиннитукут» и ассимилировали слово в «коннектикут», хотя ничерта этот штат не соединяет.

#9 – Аляска.
Собственно, это имя также происходит из местных языков (а именно алеутского). А теперь попытайтесь впихнуть в слово «Аляска» его значение – «то, по направлению к чему идёт выступление моря». Или хотя бы попытайтесь понять, что это значит.

#8 – Гавайи.
Вроде бы всё ясно. Гавайи происходит от слова «савайики», что значит «родина». Проблема в том, что это слово есть в маорийском, есть в самоанском и ещё в некоторых полинезийских языках, но в гавайском языке такого слова попросту нету. По-гавайски «Гавайи» значит «Гавайи», и ничего больше. Кстати, Гавайи это ещё и единственный штат, официальное название которого идёт на двух языках – английском и гавайском. Мокуайина о Хавэйи.

#7 – Нью-Йорк.
Казалось бы – ну что странного в имени «Нью-Йорк» (ну, кроме того, что только в кириллическом варианте у него есть дефис, которого в других языках нет и быть не может)? Но нет, я обосру и Нью-Йорк. Назвали то его по-человечески, но надо же знать, в честь кого называть штат. А назван он в честь тогдашнего герцога Йоркского, будущего короля Англии Якова II, которого ко всем чертям прогнали из страны во время «Славной Революции», и установили конституционную монархию. Американский штат, названный в честь яростного адепта абсолютизма – это не просто парадокс, это как если бы Россию назвали конституционной республик…ой.

#6 – Мэн.
Насчёт этого штата велись споры – ибо никто не знает, откуда взялся этот «Мэн», и что это взбрело в голову английской короны в 1655 году, чтоб так его назвать. В итоге в 2001 году установили день Американо-французской дружбы и сошлись на том, что штат назван в честь французского графства Мэн, благо пишутся они одинаково – Maine. Хотя друг к другу не имеют никакого отношения.

#5 – Кентукки.
Начну с того, что официально Кентукки не штат, а содружество (commonwealth). В США так называются ещё три штата – Массачусетс, Пенсильвания и Виргиния – но им-то можно, они входили в число первых 13 штатов, а с какого перепугу так называются кенты из Кентукки – неясно. Ну а во-вторых, само значение слова вызывает споры, дебаты, а то и самопроизвольное опорожнение кишечника. Варианты следующие – «земля будущего», «тёмная и кровавая земля», «река крови», «устье», «дно», «луг», а также слово-кошелёк из тростника (cane) и индейки (turkey). Мне последнее больше всего нравится.

#4 – Западная Виргиния.
Ну тут всё ясно. Когда во время Гражданской войны кусок Виргинии вышел из Конфередации и присоединился к Союзу как независимый штат, ей на первых порах дали имя West Virginia. И до сих пор название штата звучит, словно есть «нормальная Виргиния», а есть «ещё одна Виргиния».

#3 – Род-Айленд.
Полное название - Rhode Island and Providence Plantations. Но никому нет дела до Провиденса и его «плантаций», все говорят только про Род-Айленд. Недавно в штате решали, а не стоит ли вообще убрать эти «плантации» из имени штата, уж больно напоминают они о рабстве, хотя и не имеют к этому отношения. Кстати, опять же теории о возникновении названия «Род-Айленд» - первая, что оно произошло от острова Родос (Rhodes), и вторая, менее тупая, - что сначала было по-голландски Roodt Eylandt (красный остров), а англичание переделали всё опять по-своему, причём назвать это место «Red Island» они не догадались.

#2 – Орегон.
Вот мы уже приближаемся к совершенству этимологии. Кроме того, что сами орегонцы называют штат «Ораган», у него ещё и происхождение имени непонятное. Самые простые версии – от «ураган», или от «орегано». Самая комплексная – что кто-то где-то на карте написал реку «Уисиконсинк» (отсюда Висконсин) как «Уарикон-синт» (уж не знаю, как это он смог так), и от той части, что «Уарикон», и пошло название штата. Но все эти версии настолько задулинные, что официального объяснения до сих пор нет.

#1 – Айдахо.
О да, детка. Вот ради чего мы всё это затеяли. Был такой промышленник Джордж Уиллинг. Когда в Конгрессе поднимался вопрос, как назвать территорию в районе Колорадо, он предложил название «Idaho», и сказал, что на языке племени шошонов это значит «узри солнце, спускающееся с гор». Название не приняли, но зато вместо этого зачем-то назвали так один из районов в штате Вашингтон, а из этого района потом вырос целый штат Айдахо. Вот только проблема том, что Джордж Уиллинг был редкостной задницей, и слово «Айдахо» он просто выдумал.

the united states of ramays

Read more...

Wednesday 2 September 2009

Wednesday Selection

Xiu Xiu - The Air Force (2006).

Потихоньку начинаю восстанавливать жизнь блога, уже написал план погашения долгов. Начался сентябрь, я перестаю пинать пластиковую макаку и сажусь за работу. Ну, то есть не за работу, а продолжаю пинать пластиковую макаку, но теперь это онлайн-пластиковая макака.

И как обычно, неделя начинается со среды (она ведь начинается со среды, правда?), а по средам я пишу рецензию на один из своих любимых альбомов. Делаю это по алфавиту – и тут, как специально, мне попадается буква X. В английском языке на букву X существует около тридцати слов (не считая однокоренных), и в основном они значат какую-то дребедень. Групп на букву X и того меньше. То есть их, конечно, больше тридцати, но я-то слушал всего три, и не сказать, что они мне очень нравятся. Впрочем, у Xiu Xiu есть один достойный альбом, его я и обозрею.

Для этого мне сначала приходиться рыться в коробке из под кедов, в которой я храню конверты с самодельными дискографиями (так удобно, знаете, влезает так, будто конвёрсы специально созданы для содействия пиратству, ahoy mateys, arrrrgh!), ибо на жёстком диске я храню только три песни с этого альбома. В принципе, о них-то речь и пойдёт, потому что весь остальной материал с The Air Force я слушал от силы раза три и теперь радостно его игнорирую.

Меня постигает неудача, потому что диск повреждён, и мне приходится заново качать альбом, а заодно и всю дискографию Шиу Шиу (да, я знаю, что нужно называть их Шу Шу, но я щедрый и готов дать миру две лишние буквы «и»). Когда же наконец я куплю себе выносной жёсткий диск? Надоело хранить диски в коробке из-под обуви.

Или это не относится к обзору? Так или иначе, я уже писал рецензию на The Air Force в феврале 2006 года, то есть до официального релиза – как видите, уже 3,5 года назад я был подонком. В той рецензии я, как обычно, не написал ничего вразумительного, назвал группу Джиу-Джитсу и Сиу Ма Циодань, сделал громогласное утверждение, что китайская продукция на экспорт не является хорошей, а потом ещё более громогласное утверждение, что на внутреннее потребление в Китае делается ещё большее говно. За это время рейтинг альбому повысился на ползвезды, а чёртов диск с дискографией Xiu Xiu испортился.

Итак, по сути на The Air Force есть три слушабельные песни. Ну, едва четыре – стартовая надрывная Buzz Saw тоже стоит несколько копеек. Но в основном этот альбом следует слушать ради Hello From Eau Claire, Vulture Piano и Save Me. Серьёзно, я бы сделал рингтон из Hello From Eau Claire. Хотя вряд ли это серьёзно. Зато это песня с женским вокалом, что для Xiu Xiu дикость.

У Vulture Piano самая нормальная структура песни. По правде говоря, это единственная настоящая композиция, вроде пейзажа прилеска (правда, из фиолетовых деревьев с челомедведосвином на заднем плане) в альбоме из абстрактной живописи. Но ниггерам эта песня не понравится, не-а.

Save Me, хоть и является некоторой смесью из двух вышеупомянутых треков, уступает в эксклюзивности и мелодичности. Повторяющиеся четыре ноты по сути и есть вся песня, однако тут хотя б ноты есть. Кстати, любой пользователь википедии знает, что Xiu Xiu – это ещё и китайская пятиборка.

Остальные песни либо скучны (PJ In The Streets Of London, Bishop, CA), либо слишком шизоидные (Boy Soprano, The Fox And The Rabbit), либо это вообще не песни (Saint Pedro Glue Stick и всё творчество группы Meat Puppets). Как же я люблю оскорблять группы в чужих обзорах, ещё б мне платили за это, было б вообще какаомаслисто.

Как всегда альбом полон непонятной перкуссии, воплей, визгов, пауз и прочего бешенства. Тем не менее альбом на порядок лучше всего другого, что творили Шиу Шиу, за исключением разве что одной пластинки с Ларсеном. Но если и стоит знакомиться с Xiu Xiu, то это знакомство стоит начать с The Air Force. Потому что если начать его с чего-то другого, то не отмоешься.




ramays all day and all of the night

Read more...

Friday 28 August 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue


Итак, объявление номер раз. Все Sports Issues я теперь буду писать а) нерегулярно и б) на sports.ru, где это более приемлимо. Объявление номер два: я теперь буду писать (ну, пописывать) на fanbase.com, но, думаю, на английском языке, а посему могу и тут дублировать порою. Так что спорт в блоге всё равно останется, но всё же пятничная рубрика будет в основном посвящена другому. Ну и третье объявление: сегодня в блоге я как раз пишу свою "статью" с фенбейса. На аглицком.

I'm going to write my personal overview of the UEFA Champions League draw and make some predictions. It will be one of the scarce articles in English, as the only language i'm eager to write in is Russian (i don't know English too well to write articles, i can onle write posts). And yeah, i always write "i" in lower case.

Group A - Bayern Munich, Juventus, Bordeaux, Maccabi Haifa.
One of the groups with two equal top-teams. It's almost 100% that Bayern and Juve will progress to 1/16, and Bordeaux has its path to League Europa or how the hell it is called now. Maccabi has almost no chance in this company; and only Platini's desire to have more champions in the Champions League made it possible to have an Israeli team at the group stage. As for the first place in the group, i think Juventus will take it over the renewed Bayern Munich - too many changes have been made to the Bavarian squad this summer, and Juve becomes stronger and stronger each season.

Group B - Manchester United, CSKA, Besiktas, Wolfsburg.
Group B looks like a group of three teams that will fight for the second place. Only combined effort from CSKA, Wolfsburg and Besiktas can make MU resign from the group B's throne. And i predict that the Brits will be accompanied by the Germans, as Wolfsburg's squad is full with accomplished midfielders (such as Josue), juggernaut strikers (Grafite, Dzeko) and even World Cup holders (Zaccardo and Barzagli). Russian side can offer only some players that remember winning the UEFA Cup 4 years ago, all of them being kind of... depressed or something. If Vagner Love doesn't start putting the balls (not those balls) in the net, the German champions will just outscore CSKA. Besiktas is obviously the worst team in the group, but they can beat the opponents on one or two occasions and slip into the Eurocup spring. But my prediction is: #2 - Wolfsburg, #3 - CSKA, #4 - Manchest... oh, no, Besiktas, right.

Group C - Milan, Real Madrid, Marseille, Zurich.
I don't know what FC Zurich plays like. I've never seen the Swiss side on the pitch, so they are really a mystery to me. On the other side, Milan without Kaka and Real Madrid'09 are also great mysteries. Who knows (apart from Leonardo and Pellegrini) what these teams may offer to the opponents. Yet their names sound too solid for Olympique and even Zurich (oh, God, even Zurich!) to beat the third team in Italy or the second in Spain. R.Madrid will win the group, but what plays will they show? Or what shows will they play? By the way, Zurich is the only champion in this group. And propably the only team that will not be promoted into the next round of the European cup competitions.

Group D - Chelsea, Porto, Atletico, APOEL.
In Russia we remember Maniche mostly for his stint in Dinamo Moscow, and his transfer is still the largest one incoming in terms of roubles. But Maniche (now playing for FC Koln) was once a part of FC Porto, then Chelsea, and then Atletico Madrid. Now all these teams are able to play without him. Chelsea are even able to win the group without him. Porto and Atletico will fight for the second ticket to the play-offs without him. Something tells me that Porto will win this fight (without him). Belluschi-Falcao-Farias have played nicely together in River Plate in 2007, let's see what they can produce in Portugal. And Cyprus - last year Anorthosis almost made it to the 1/16, but even failed to move to the UEFA Cup. APOEL will fail too. Furthermore, i predict that they will win zero matches and get one damn point. OK, may be two. But that's it.

Group E - Liverpool, Lyon, Fiorentina, Debrecen.
Liverpool is a team that can win all 6 matches or with equal probability advance to the Europa League. For the Reds the Champions League is no more a priority - they've won it in 2005 and played in the final in 2007. The Merseysiders long for the EPL championship since the last time they won it was 1990 (yep, almost 20 years ago). I was all but two years old then. Last year the Reds won the group, now i think they'll finish second. Lyon and Fiorentina will meet at the group stage for the second straight year, and this time the result will be the same: Olympique Lyonnais - to the knockout stage, Fiorentina - to the Europa League. Debrecen's only objective is to remind the European football fans about the Hungarian football (unheard of since Videoton and Lajos Detari) and possibly provide some more Magyar talents to Liverpool (they already have Nemeth, Gulacsi and Simon - all from MTK).

Group F - Barcelona, Internazionale, Dynamo Kyiv, Rubin.
Last year the former Russian champions Zenit debuted in the Champions League. They had a very difficult group: the Spanish superclub Real Madrid, one of the three Italian cornerstones - Juventus, and a post-Soviet pal BATE from Belarus. Now, the current champion Rubin Kazan (the most eastern team in the history of the CL group stage) faces even a more difficult situation - the more stable Spanish Superclub (and current Champions League and La Liga and Copa del Rey title holder) Barcelona, another calcio grand, but this time it's 4-awesome-straight-times-Seria-A-winner Inter Milan, and another post-Soviet pal - but not from Belarus. Dynamo Kyiv is one of the strongest teams in Eastern Europe (definitely top 5) and after three very upsetting years in Europe they long for the play-offs. But the Ukranians will finish third, losing some points to Rubin, after Barca (1st) and Inter (2nd).

Group G - Sevilla, Rangers, Stuttgart, Unirea.
The weakest team from the first pot. The weakest team from the second pot. Always unstable Stuttgart. Unirea has a way better chance for the Eurocup spring than CFR Cluj last year. Anyway, it's very strange to see a Romanian team not from Bucharest in the Champions League for the second straight year. Group G is the most even of all eight, and Sevilla and Stuttgart are almost equal forces now. Sevilla is just a tiny bit stronger, but no team from group G can progress to the second knockout stage. Rangers will lose the Europa Leaugue ticket to the Romanian side - at least one Eastern European team must surprise.

Group G - Arsenal, AZ Alkmaar, Olympiacos, Standard.
Can anyone see a problem for the English team? I can't. AZ Alkmaar have come a long way to the Dutch champioship title, but that's not enough for the Champions League. I even predict that they'll finish third, and Olympiacos will advance to the 1/16. The Legend has a nice squad that is stronger than AZ (besides, the Dutch side also lost de Zeeuw this summer). They also have head coach Temuri Ketsbaia, who pushed Anorthosis to the group stage last year (by the way, defeating Olympiacos). I haven't watched the Belgian championship for a while, so only a few Standard Liege players are familiar to me. Well, they have Mutombo in their squad, i guess this one can make a difference. The Liegeois team is an automatic underdog. Or a dark horse?

ramays:0

Read more...

Friday 17 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert



Ник Кейв для меня – эдакая классика, которая вроде бы существует и возвышается над всем тем, что я люблю, но всё равно находится в дальних папках моего компьютера или во втором ряду дисков в шкафу (у меня есть диски и шкаф). Ну вроде как для любителей джаза: «Да, я слушаю Дюка Эллингтона и Диззи Гиллеспи, это классика джаза, но вообще-то я больше люблю Уэйна Шортера» Или для любителей техно: «Да, я слушаю Underworld и Хуана Эткинса, это классика техно, но вообще-то я больше люблю Дастлайф», Или для любителей классической музыки: «Да, я слушаю Моцарта и Бетховена, это классика классики, но вообще-то я больше люблю Шёнберга». Так и у меня. «Ага, Ник Кейв. Ник Кейв клёвый. Ну ладно. Некст. Некст. Некст. Грёбаный шаффл, я не хочу этого слушать, где мои чёртовы Clap Your Hands! Say Yeah?!».

Nick Cave And The Bad Seeds отняли у меня почти половину того денежного стэка, который я потратил на июльские концерты. Обычно я не плачу 3000 за выступление, и не стал бы делать этого и сейчас, если б не такое удачное время для самого концерта. Ник Кейв настолько удачно вписался со своим выступлением в очередь из М83, Mercury Rev и предстоящей Suzanne Vega, что всякие сомнения пропали. Билет куплен, о новых штанах пришлось забыть на месяц. Да, вот такими категориями я живу, Ник Кейв важнее штанов.

The Bad Seeds – из той редчайшей категории исполнителей, которые живьём звучат лучше, чем на студийных записях. И весь концерт в Б1 они звучали так, словно это происходило не в Б1, а в… в… ну, в «не Б1». В каком-то хорошем месте, которые было бы ещё лучше, если бы там не было столько людей.

Соответственно, из-за этого количества толпы, которое набралось сходить «посмотреть на Ника Кейва», хуже всего исполненными песнями стали Henry Lee и The Weeping Song, потому что в них пел не только Кейв, но и весь народ, а народ кагбе не умеет петь.

Ещё одна проблема, заключённая в перегруженности площадки, заключалась в очень небольшом радиусе обзора сцены. Несмотря на то, что это был чуть ли не первый концерт, на котором я двигался не назад от сцены, а к ней, Кейва я практически не видел. Уоррена Эллиса тем более. Даже Уайдлера мельком, так что почти весь концерт я проглазел на бородатого Склавуноса.

А всё-таки с Бликсой было бы ещё лучше.

Уоррен Эллис – леший.

Так бы я написал в твиттер, если бы он у меня был, но так как на твиттер мне не хватит денег, то я пишу здесь: «И хотя с Бликсой было бы ещё лучше, но Уоррен Эллис всё равно леший».

Кроме того, что Бэд Сидс отлично играли, они ещё и выкладывались на полную. Это было не просто представление, это перформанс (как я люблю, когда вместо русского слова можно вставить заимствованное, и как будто бы с помощью этого углуюляется смысл сказанного, хотя на самом деле это одно и то же). За такое шоу можно потерять, наверное, 3 килограмма. А так как их было семеро, то в сумме они потеряли (достаёт калькулятор) сейчас-сейчас (не смог разобраться в калькуляторе, взял счёты) одну секунду (признал, что не умеет считать, спросил у мамы) 21 килограмм! Столько же весит двухмесячный поросёнок! На концерте в Москве Nick Cave And The Bad Seeds потеряли двухмесячного поросёнка!

Ну да хватит о грустном. Концерт Кейва был явно лучше M83, но всё же инфериорнее Mercury Rev. И если бы не «массовость» мерояприятия, уверен, моё впечатлении было бы такое же хорошее, как, скажем, на Einstürzende Neubauten. Отныне я не буду ходить на таких популярных исполнителей, как Bad Seeds, в Б1. Ну, если только это не будет кто-то из моего списка исключительных исполнителей (на то они и исключительные). Думаю, на Веге не будет такой толпы. Потому что на её концерте не будет никакого Склавуноса, чтоб глазеть на него почти два часа.

ramaysziget

Read more...

Friday 10 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert



В моей жизни довольно часто конфликтуют два интереса: музыка и спорт. Я не занимаюсь ни тем, ни другим, зато активно слушаю первое и смотрю второе. Но так как одновременно это делать сложно, то зачастую происходит конфликт интересов. Моих.

Вот и вчера, когда я был на концерте Mercury Rev в Москве, ровно в то же время в Денвере, штат Колорадо, в отеле Инвернесс мой самый любимый хоккеист Джо Сакик объявлял о своём решении завершить карьеру игрока после 20 лет в НХЛ. Вместе с ним ушло моё детство, а я не имел возможности увидеть прямую трансляцию этого важного для меня события. Так что к концерту Mercury Rev у меня были более чем серьёзные требования – заставить меня не жалеть о том, что я пожалел (тавтология, увы) целых 900 рублей, потраченных на билет, и попёрся в Б2.

Честно сказать, я впервые был в этом клубе. Десятки раз проходил мимо, а в нём самом не был. Но, стоит отметить, он вполне уютненький, и я остался доволен его видом, вместимостью и заполненностью. В ожидании концерта я притаптывал ножкой под Underworld, прямо рядом со мной стоял Дельфин, то есть не живой дельфин (то есть живой, конечно), а музыкант Андрей Лысиков, так же известный под именем Дельфин. Я ждал Mercury Rev, но не сказать, чтобы с нетерпением, так как я их хоть и уважаю, но никогда не клал от их музыки особенных кирпичей, и от силы могу назвать песен 7. А после Glam Bucket и Lorelei мне уже вообще было всё равно, что слушать.

Но тут на сцену вышли эти парни! Я правда не ожидал, что они настолько крутые. И пускай акустика в клубе была слишком жёсткой (моё левое ухо звенит уже почти целые сутки), но тот перформанс, который устроили на сцене музыканты, был невероятно хорош – и подошёл под моё настроение. Донахью плясал, видеоинсталляция мерцала на полотне за группой, я вертел башкой и всё было замечательно, и было даже всё равно, что я не узнаю больше половины песен, которые тонули в волне дримпопа, а точнее – в шумовом однообразии клубной акустики. Впрочем, не факт, что я узнал бы их и при чистом звучании.

Уже где-то к окончанию первой трети концерта ко мне пришло стремление прийти после высупления домой и переслушать все альбомы Mercury Rev. Ко концу второй трети я понял, что когда я приду домой, я не стану слушать Mercury Rev, а лягу спать, потому что будет уже за полночь.

Mercury Rev – европейская группа. Плевать, что они из США, это настоящий европейский дрим-поп. По звучанию они ближе к ранним Verve, чем к Galaxie 500… хм, а какие вообще есть ещё американские дрим-поп-банды? Я что-то даже и вспомнить не могу. Ну и плевать, Mercury Rev уникальны хотя бы тем, что умудряются лить дрим-поп при помощи мужского вокала Донахью, что уже странно, причём спустя годы после того, как волна увлечения дрим-попом сошла. Причём ведь когда эта волна была, Mercury Rev играли несколько иную музыку.

Конечно, это не The Blue Nile. Это не чистый оркестровый ручей блаженства и идеально записанных аранжировок. Но это и не какой-нибудь The Octopus Project с их психоделическим безумством. Уже то, что я пытаюсь скрестить две таких непохожих группы и получить Mercury Rev (а у меня не получается), говорит об исключительности группы. И об исключительности их выступления в Москве – я уже почти год не был на таком хорошем концерте. Хотя теперь я могу говорить иначе: «я уже почти сутки не был на таком хорошем концерте».

Стало даже жалко, что я столь плохо разбираюсь в творчестве Mercury Rev, что не могу подпеть ни единой их песне. Их выступление настолько мне понравилось, что у меня даже не болела спина от тупого стояния, как обычно (2,5 часа я простоял в итоге в клубе), и уходить не хотелось.

Follow your bliss.

И я пошёл домой пешком.


ramaysBGB & OMFUG

Read more...

Friday 3 July 2009

A Friday isn't a Friday without a Concert


Я - вернулся.

Итак, я потихонько оживляю блог и, руководствуясь прицнипом "ни дня без строчки", начинаю писать рецензии на всякую чушь, а также заполнять пробелы, вызванные моим бурным прошлым (то есть сессией). Так что держите руку на пулсье блога, в нём могут внезапно появиться заметки за май месяц.

А начну я с пятничной рубрики. Так выходит, что июль будет посвящён концертам, которые, словно лавина, свалились на мою московскую голову (и мой московский кошёлёк) в этом месяце. Поскольку будет проходить по концерту почти каждую неделю, то каждую пятницу ждите от меня ревью на каждый из этих самых концертов. Вот, к примеру, только что я вернулся из "Икры", послушав М83. Хотя "послушав" - это громко сказано. ПОСЛУШАВ! - это ещё громче сказано.

Французы начали своё выступление с пятнадцатиминутной задержкой - рекорд на моём веку посещения концертов. Увы, это было, пожалуй, единственное светлое пятно, и вот мои вечные жалобы. Их можно свести к трём аспектам: 1) пространство; 2) звук; 3) атмосфера. Каждый из них в конечном счёте сводится к вместимости "Икры", но обо всё по-порядку.

Точнее, безо всякого порядка, так как начну я с атмосферы. Самая большая ошибка -площадка для группы М83. Им совершенно не подходит "Икра". Для их пульсирующего звучания нужно место, нужен воздух, нужны пространства для того, чтобы их музыка доходила до слушателя, а не застревала где-то на полпути. Отсюда сразу переходим к пространству - в "Икре" народу сегодня было больше, чем на прощании с Людмилой Зыкиной, упокоится её душа. И приходилось вечно играть в "живые шахматы", пытаясь найти место, где бы тебя не задавили. Ощущения были такие же, как в 8:15 утра в понедельник на участке метро Полежаевская-Баррикадная. Мне хотелось убить всех, кто был в радиусе двух ярдов от меня, включая ту страшную тётку, которая облокачивалась на мою не слишком могучую спину, и неистово пританцовывающего мужика, даже не мужика, а настоящую dancing machine; танцевать он не умел, но желания хватило бы на десятерых Хоакинов Кортесов. Ах да, я всё ещё предлагаю не пускать в "Икру" никого, кто бы был выше 1.77.

Ну и главное - звук. Как я замечаю, в "Икре" комфортно слушать музыку только тогда, когда клуб заполнен не более чем наполовину. Но так как в этот раз клуб был полон не в меру, музыка превращалась в едва различимый грохот нот. Знаете, как называется звук, проходящий через твёрдые тела? Вибрация. А как называется музыка, проходящая через твёрдые тела? Концерт М83 в Москве.

Чтобы почувтсвовать приятные эмоции от М83, нужно слушать каждый нюанс в их треках, то, как один ритм добавляется к другому, а на концерте не было слышно ни-фи-га. Что ж, будем искать во всём позитив - теперь я знаю, как можно колбаситься под М83. Нужно просто слышать только ударные (точнее, чувствовать их пряжкой ремня) и приглушённые, распадающиеся ноты основной мелодии. Какая в таком случае разница, Graveyard Girl это, или Don't Save Us From The Flames. Слава богу, что я занудный сноб, и всё ещё люблю слушать музыку.

Я так и не понял цель проведения этого концерта. Музыки не было слышно. Посмотреть на музыкантов вживую? Ну, не такие уж они и иконы, это вот на Кейва я пойду только ради того. Увидеть перформанс? Это не для М83, я не могу даже сказать, что они играли, они просто звучали. Потусоваться с друзьями? Я предпочитаю делать это за чаем. Послушать отличия живого звучания от записи? А, ну да, примерно то же я слышу в своих порванных наушниках в туннеле метро. Поколбаситься под крутецкую музню? Всегда считал, что для этого подходят Underworld и огромный ангар в БЦ "Нагатинский", а не М83 и малюсенькая "Икринка".

Знаете, я такие же ощущения могу сделать у себя дома, включив любимые треки М83 в колонках и пригласив точно таких же инди-таджиков для шумового фона. Если бы я не был так уверен, что они будут играть Couleurs на бис, ушёл бы раньше. Что-то ещё хотел написать злобное, но уже не помню что.

Я ненавидел всех, кто был сегодня в "Икре". Да, я вас ненавидел. Вы жрали мой воздух.

ramaysopalooza

Read more...

Wednesday 1 July 2009

June, он же Июнь, он же Червень.


Июньскую музыку я пока не слушал, но минипоп-то я нарисовал! Так что пускай висит, а текст я дополню позднее.

Read more...

Monday 1 June 2009

May, он же Май, он же Травень.

Вчера закончился май месяц, за который я прослушал единицы свежих релизов и ничего о них не поведал. Так что традиционный ежемесячный дайджест будет написан потом, а сейчас я только минипоп нарисовал.
Read more...

Friday 22 May 2009

A Friday isn't a Friday without a Sports Issue



Всё меняется. Собирался сделать май месяцем фильмов, а вышло так, что блог стал жить в режиме standby. И вдруг я взял, и задним числом написал пост на совершенно иную тему, чем та, что была заявлена.

Через несколько дней состоится финал Лиги Чемпионов, в котором встретятся две очень любимые мною команды - Манчестер Юнайтед и Барселона. Так выходит, что в посмотренных двух подряд матчах с участием Барсы, за которую я обычно болею в 95% случаев, а именно в предстоящем финале ЛЧ и финале кубка Короля (он же кубок Испании) против Атлетика из Бильбао, я болею против "блауграны", потому что и басков, и манков я люблю больше Барселоны.

Финальный матч вызывает большой резонанс в СМИ. Вот и на спортс.ру Евгений Шуваев и Дмитрий Долгих написали в своих блогах каждый об игроках, которые в своё время выступали и за Барсу, и за МЮ. Таковых пятеро - нынешний тренер сраных МанСити Марк Хьюз, бартезоцеловальник Лоран Блан, сын "того самого" Жорди Кройфф, очаровательный Хенрик Ларссон и восходящая звезда Жерард Пике. А я вспомнил про ещё одного человека, который имел отношение к обоим клубам, причём задолго до всех этих лиц. Комментарий к статьям уважаемых авторов вышел настолько немаленьким, что я решил преобразовать его в полноценную заметку.

He was born in old Ireland in March ’87,
Scarce knowing the troubles that fate held in store.
For ‘ere he did grace the smooth pitches of heaven,
He found lasting fame on a faraway shore.

Итак. В 1887 году в Дублине родился Патрик О'Коннелл. Начало XX века было чудесным временем для футбола, когда юный спортсмен вполне мог параллельно работать, скажем, на мельнице, как в случае с молодым Пэдди О'Коннеллом. Вестимо, такая работа сделала из него физически крепкого, но при этом умного защитника, который вскоре присоединился к легендарному Белфаст Селтику. Как уже было сказано, это было чудесное время для футбола, и однажды защитник О'Коннелл смог даже сделать хет-трик.

Естественно, такие успехи не могли не привлечь внимание английских клубов, а потом и ирландской сборной, в составе которой в 1914 году Патрик стал победителем последнего предвоенного Домашнего Британского Чемпионата. Кстати, это единственная победа Ирландии в данном турнире. В решающем матче О'Коннелл сломал левую руку, но вернулся на поле и в течении часа помогал команде добывать трофей. На фотографии он - правый крайний в верхнем ряду.

Patrick O’Connell, accomplished defender,
United’s first captain from Erin’s green land,
His playing days over, he kept his agenda,
And his management skills made him much in demand.

После такой победы его за 1000 фунтов (немалые деньги в то время! месячная зарплата футболиста была около 20-25 фунтов) купил сам Манчестер Юнайтед. И сразу же Пэдди была доверена капитанская повязка. Кстати, О'Коннелл был первым ирландцем-капитаном в истории красных дьяволов (последним пока что был Рой Кин) Однако по окончании сезона О'Коннелл был вовлечён в известный договорняк с Ливерпулем. Да, когда-то и такое было возможно. Манкунианцы боролись за выживание, а скаузерам уже ничего не было нужно. Кроме того, что клубы договорились о победе МЮ, так ещё и многие футболисты поставили у букмекеров на результат 2:0 (при ставках то ли 7 к 1, то ли 8 к 1 - из разных исторических источников). При таком счёте О'Коннелл ещё и не забил «ненужный» пенальти.

Однако О'Коннелл обладал поистине невероятной харизмой и обаянием. Когда подстава вскрылась, О'Коннелла, в отличие от семерых других игроков обеих команд, никак не наказали, так как он умудрился очаровать всю дисциплинарную комиссию. А потом началась Первая Мировая война.

He headed to Spain to coach Racing Santander,
As Ireland imploded in fierce Civil War,
And the Catalans took to the wayward Irelander,
As for seven long years he kept them to the fore.

And then he joined Betis where, just two yeas later,
The Championship fell to this gallant young man.
By now he’d no need of a Spanish translator,
Fluent in language and charm and élan.

В 1922 году Патрик взял и исчез, бросив футбол, семью и революционную Ирландию, которая в то время боролась за независимость от короны. Оказалось, что он переехал на Пиренеи. Стал там тренировать (под именем Патрисио О'Коннелл) - сначала Расинг, затем Реал Овьедо, наконец Реал Бетис, с которым сначала победил в Сегунде, а спустя всего три года и в Примере - единственное чемпионство Бетиса на сегодняшний день.

Then Barca came calling and Patrick responded,
Though the once mighty giants were down on their knees.
As usual, his players became tightly bonded,
With the Catalan championship won by degrees.

When the Civil War broke, he was home on vacation,
But he hurried to Spain to be there with his side.
And they triumphed again to immense adulation,
Despite all the horrors washed upon the tide.

Во время гражданской войны в Испании (видать, преследовали О'Коннелла революции) он пришёл в Барселону, которая переживала не самые сладкие времена в своей великой истории. О'Коннелл начал с каталонского чемпионства, а затем победил с Барсой в так называемой Средиземноморской лиге, которая была образована на территории Республики и просуществовала всего год.

The Barcelona president, a left politician,
Was murdered by fascists and the future looked grim.
Then Franco decreed that next year’s competition
Could only be played by clubs loyal to him.

The city in turmoil, all honour diminished,
And murder and mayhem a most constant threat,
No income, no games, Barcelona were finished,
The clubs faced a bankrupting slide into debt.

Тогдашнего президента каталонского клуба - Жозепа Суньоля - франкисты расстреляли (тело, правда, не нашли), позже был разбомблен офис клуба во время авианалёта на Барселону. Но старина Пэдди, кажется, вновь всех очаровал и избежал печальной участи уничтожения режимом Франко.

Now Franco was always a Real supporter,
And Barca’s officials were quickly replaced.
The logic in that didn’t hold too much water,
With talented people just going to waste.

Then Patrick O’Connell led them from the city,
In order to play on a Mexican tour.
The financial offer was not made from pity,
For the Catalan team were still held in great awe.

Three weeks, it transpired, was too short a duration,
And so it was stretched, as a players’ reward.
Returning by boat to a fractious new nation,
O’Connell had only four players on board.

После этого О'Коннелл организовал для Барсы тур по Северной Америке, поиграв с мексиканскими и американскими клубами. В финансовом плане это было удачное турне, которое, по свидетельствам некоторых, спасло команду от банкротства. Увы, большая часть команды, не желая возвращаться во франкистскую испанию, предпочла там в Америке (а именно в Мексике) и остаться. С главным тренером вернулось лишь четверо. Однако О'Коннеллу даже со вторым составом блауграны удалось после этого взять все каталонские трофеи - и Ллигу Каталана, и Кампионат де Каталунья.

Patrick was ousted, his permit suspended,
Never to see Barcelona again.
Sixty six years since the fairy tale ended,
He still is a hero in that part of Spain.

После окончания войны О'Коннелл потренировал Севилью, подарив ей серебро сезона 1942/43, и снова сантандерский Расинг, в котором он начал свою испанскую командировку. После работал скаутом для Рекреативо. Увы, несмотря на все свои достижения в футболе, в 1959 году, в возрасте 72 лет, Патрик О'Коннелл скончался в Лондоне, одинокий и всеми покинутый. Однако в Каталонии его до сих пор помнят. В википедии в статьях про жизни замечательных людей есть вкладка "Legacy". У Патрика было бы сказано, что в честь него назвали бар "Paddy O'Connell" в городке Дения. А также это стихотворение Питера Гулдинга, что представлено в данной заметке.

In London, he passed on, both penniless and friendless,
A tired old man with no will to survive.
But in the Catalan region, his legend is endless,
As the hero who kept Barcelona alive.


ramays olimpico

Read more...

Monday 4 May 2009

April, он же Апрель, он же Цветень.



По сравнению с прошлыми месяцами апрель выдался настолько инфериорным, что тут и писать-то нечего. Я прослушал всего лишь 13 апрельских альбомов, из них про 12 я писал уже в блоге. В принципе, это только облегчает мне сегодняшнюю задачу, так что самым сложным было нарисовать минипоп.

Art Brut – Art Brut Vs Satan - **½
От катастрофы альбом спасают пара песен. Нет, Art Brut совсем не бездари, просто они не пишут хороших песен. Даже те более или менее светлые пятна (DC Comics And Chocolate Milkshake, Demons Out!) можно сравнить разве что с грязью в луже дерьма. Начинались Art Brut как группа-передовик британского рокенролл-ривайвла, а заканчиваются (они ведь заканчиваются, правда? Не рушьте мои надежды) как ещё одна группа из серии Bloc Party/Mando Diao/Shit In Your Earphones.
Bat For Lashes – Two Suns - ***
Сильный вокал контрастирует с незапоминающимся голосом. Мелодика того же самого вокала контрастирует с отсутствием музыки. Хорошие треки типа Daniel контрастируют с неудачными типа Peace Of Mind. Слово «бэт» контрастирует со словом «паки». Фемграйтером я это не назову, но… знаете, лучше бы это был фемграйтер.
Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle - ****
Записано очень чистенько, каждый звук отчётливо слышен, всё на своём месте, но ощущения от этих песенок… Если бы Joy Division умели писать мелодии и записывались бы на чистых аудиокассетах, а не как тогда, получилось бы что-то эдакое. Голос в стиле Леонарда Коэна или Бинга Кросби при темнющих струнных, монотонная игра на гитаре – молодой Ник Кейв обделается тьмой от такой тьмы.
Camera Obscura – My Maudlin Career - ****
Ну наконец-то я слышу джингл-поп без слащавости и прочего мерчандайзинга. Музыка Camera Obscura легка и свободна. Наверное, не стоит утверждать, что это – лучший альбом Camera Obscura, потому что их первый самый альбом я до сих пор не слушал. Тем не менее, их трёх последних этот мне понравился больше всего.
Crocodiles – Summer Of Hate - ***½
Если бы Строукс и Крибс пытались воспроизвести не 70-ые, а серединку 80-ых, они бы звучали примерно как Crocodiles. Поздний (пост)панк времён Кьюр или Jesus And Mary Chain, только с ло-файным оттенком. В отличие от всяких White Lies Крокодилы ушли не по дороге мрачного постпанка, а по более яркой и менее проторенной дороге мелодичного, хотя и дистортированного, артрока. Это хоть и не гениально, но по крайней мере не слишком заезжено ещё. Такие альбомы нужны не для того, чтобы думать о смысле жизни или отдыхать в чиллаут-зоне. Они нужны либо для того, чтобы ездить по утрам в метро, либо чтобы танцевать на импровизированных праздниках – с этой задачей какая-нибудь I Wanna Kill отлично справится.
Depeche Mode – Sounds Of The Universe - **
Эту музыку я не то, что на Playing The Angel, я ещё на Ультре слышал.
Песни убоги и однообразны, вокал Гэана надоел как пельмени, а от таких клавишных даже New Order отказались в 93 году. Знаете, я не представляю, как этот альбом воспримут харкорные фаны Депеш Мод. И даже не хочу представлять. Но в моём сознании он останется 76 мегабайтами ненужних килобитов.
Doves – Kingdom Of Rust - ****
Пластинка у Doves получилась как всегда – симпатичная, мелодичная, с атмосферной гитарной игрой, отлично подходящей под осенний кофе; но в то же время однообразная и похожая на все предыдущие. Но так как на альбоме есть такой добротный материал, как Kingdom Of Rust, Winter Hill, The Greatest Denier, Spellbound и Lifelines, группа заслужила от меня очередные 4 звезды.
Grand Duchy – Petits Fours - **½
Очередной проект Френсиса, я уже со счёта сбился, который. Однако Pixies остались в прошлом, теперь Блэк играет с женой в «Великое княжество». Получается уныло и несерьёзно. Конечно, альбом напоминает о поздних восьмидесятых, но я всё равно не пойму, зачем его записывали. Мне кажется, Блэк Френсис просто стал неинтересен, исписался.
Long Distance Calling – Avoid The Light - **½
То, что у группы нет изюминки, - к чёрту изюм. Группа не придумывает хороших мелодий – ну и пусть. Я даже готов простить минимум-7-минутные треки. Но все, абсолютно все композиции сыграны пресно, сухо, безвкусно, бездушно, аляповато, нечутко, чёрство и холодно. И зачем каждый трек, даже эмбиентово начинавшийся I Know You, Stanley Milgram! заканчивать так одинаково – убейте не понимаю.
Metric – Fantasies - ***½
Вот он, единственный апрельский альбом, который не влез в R’ll All Sundae! Ну что ж, вот пара строк и о нём. Metric звучат как облегчённая версия Ladytron. Или молодая версия Garbage. Или свежая версия Yeah Yeah Yeahs. Именно эти группы первыми приходят на ум. В начале альбома есть пара неплохих, хотя и не вопиюще потрясающих композиций, под конец уже немного приедается, однако плохих песен почти нет, разве что Front Row. Вроде мелодии отличные, а вот звучание не очень. Даже жалко – такие хорошие песни могли получиться, а их загубили. За подражание могу поставить четвёрку, но четвёрка, переведённая в звёздочки, равна трём с половиной звёздам. А что поделать – финансовый кризис, инфляция, свиной грипп!
Silversun Pickups – Swoon - ***
Очевидно, что Пикапы очень сильно любят ранних Smashing Pumpkins. Группа строит свою музыка на гудящих гитарах и тягучем вокале. Но игра на инструментах сумбурная, вокал противный и всё время с эхом, мелодии неинтересные (иногда их вообще нет). Так что Swoon – это самый настоящий Gish! Только без Тристессы, I Am One и вообще всех тех отличных песен, что были на Gish.
Telekinesis! – S/T - ***½
Ещё один мультиинструменталист, скрывающийся под громогласным названием. Конечно, каких-то сумасшедших зажигательных мелодий тут нет. Но музыка по крайней мере не раздражает – даже меня в состоянии полной апатии и нежелания слушать что-то в принципе. В мире The Decemberists и Starsailor’ов это словно глоток свежего воздуха.
Young Love – One Of Us - *½
В претендентах на звание худшего альбома года прибыло. Плохо всё – от пафосного, при этом нулевого вокала до абсолютно безграмотной и унылой музыки. Сделать пластинку в рамках «танцевального инди» и не позаботиться о том, чтобы слушающих это не стошнило – так поступают только самые настоящие подлецы.

ramays in helsinki

Read more...

Sunday 3 May 2009

R'll All Sundae!



Long Distance Calling – Avoid The Light.
Сегодня делаю конклюжн всему апрелю и пишу заметки на альбомы трёх групп, о которых слышу впервые. Начну с построковой команды Long Distance Calling. Так как в википедии про них ничего нет, а копаться в гугле лень, то никакой информации про них дать не могу. Разве что этот альбом у них не первый, кажется.

Несмотря на то, что с начала года я осыпал многие построковые группы золотыми звёздочками (то есть хорошими оценками, если вы поняли мой эльфийский), не все исполнители построка заслуживают такого позитивного отношения, и Long Distance Calling к ним относится.

То, что у группы нет изюминки, - к чёрту изюм. Группа не придумывает хороших мелодий – ну и пусть. Я даже готов простить минимум-7-минутные треки (нет, пока ещё не готов). Но все, абсолютно все композиции сыграны пресно, сухо, безвкусно, бездушно, аляповато, нечутко, чёрство и холодно (у Word’a закончились синонимы).

Кроме того, слушая эти длинные треки, я забыл про Кока-колу в морозильнике, и она превратилась в лёд. А прошло всего-то 12 минут 16 секунд, то время, что длится первый трек, будь он неладен.

Что-то интересное можно было бы услышать на треке 359 (это не номер, а название, надо бы названия что ли в кавычки ставить или курсивом выделять, но мне лень). Но зачем каждый трек, даже эмбиентово начинавшийся I Know You, Stanley Milgram! заканчивать так одинаково – убейте не понимаю. Чего ещё я не понимаю – это как инструментальную композицию можно назвать таким образом? Неужели вот эта мелодия на самом деле про Стэнли Милгрэма (читал про него, когда узнавал про 6 уровней сепарации и номер Эрдёша-Бейкона), или Long Distance Calling просто выпендриваются, как и я, что они знают, кто такой Милгрэм?

Лучший трек – 359





Crocodiles – Summer Of Hate.
Разве можно серьёзно отнестись к группе под названем «Крокодилы» (если я правильно перевёл их название)? А ведь у меня такой серьёзный блог.

Если бы Строукс и иже Крибс с ними пытались воспроизвести не 70-ые, а серединку 80-ых, они бы звучали примерно как Crocodiles. Поздний (пост)панк времён Кьюр или Jesus And Mary Chain, только с ло-файным оттенком. В отличие от всяких White Lies Крокодилы ушли не по дороге мрачного постпанка, а по более яркой и менее проторенной дороге мелодичного, хотя и дистортированного, артрока (ненавижу это слово, но других в словаре мудрости сегодня нет).

Кстати, Crocodiles пытаются не повторяться в песнях, а это так редко встречается в новых индигруппах. I Wanna Kill – нювейвовая вечеринка, Refuse Angels – задористый панк, Summer Of Hate – психоделический манёвр одноглазого кофе, и так можно про каждую из восьми песен.

Такие альбомы нужны не для того, чтобы думать о смысле жизни или отдыхать в чиллаут-зоне. Они нужны либо а) для того, чтобы ездить по утрам в метро – и это приемлимо для тех, кто поставит этому альбмоу больше 4 баллов, либо б) танцевать на импровизированных праздниках – с этой задачей какая-нибудь I Wanna Kill отлично справится.

Ну, хоть и не гениально, но по крайней мере не слишком заезжено ещё. Больше всего это напоминает ранних E&TB. Хм… Знаете, что вики выдаёт на запрос Crocodiles? Дебютный альбом Echo & The Bunnymen. Бонжур!

Лучший трек – I Wanna Kill





Young Love – One Of Us.
Когда слушаешь слишком много музыки, возникает проблема, когда ты слышишь песню, узнаёшь её, а сравнить ни с чем не можешь – что-то вертится на языке, но ты только за последние два часа прослушал 5 групп, а за месяц – даже больше пяти! Как тут вспомнить, на что это похоже?

Впрочем, прошлый абзац совсем не относится к Young Love. Эта группа похожа на кусок дерьма. С другой стороны, она похожа на Delays. Но погодите, это совсем не значит, что Delays – кусок дерьма! Совсем нет! Delays – отличная группа, а вот Young Love – словно все эти маленькие комки в уголках карманов джинсов. Дерьмо, одним словом. Вонючее дерьмо, двумя.

Нет, конечно же оно не вонючее. Mp3-файлы вообще не пахнут, в отличие от сгоревших линейных входов на задней панели моего процессора. Однако в претендентах на звание худшего альбома года прибыло. Плохо всё – от пафосного, при этом нулевого вокала до абсолютно безграмотной и унылой музыки. Сделать пластинку в рамках «танцевального инди» и не позаботиться о том, чтобы слушающих это не стошнило – так поступают толкьо самые настоящие подлецы.

Если бы эта группа была записана у меня на аудиокассете, я бы перерубил её топориком. Если бы она была запсиана на CD-диске, я бы сначала подумал, но потом всё равно порубил бы её. Но так как в данный она внутри моего жёсткого диска, единственное насилие, которое я могу сделать, это выделить лучший трек.

Лучший трек - Unafraid





ramays none the richer

Read more...

Friday 1 May 2009

A Friday isn't a Friday without a TV Show



Несмотря на то, что я собираюсь реже писать по пятницам в блог, я нашёл в себе силы написать заметку сегодня и заметку на прошлую пятницу задним числом. Так как эта статья – продолжение статьи недельной давности, удостоверьтесь сначала, что прочитали первую.

Итак, Блэкэддер был не только двадцатью четырьмя сериями на BBC. Между вторым и четвёртым сезонами были выпущены два дополнительных эпизода и ещё одна радиопостановка, которой я, увы, не слышал, ибо в тот момент я ещё не родился (или родился, но ещё сосал титьку), да и находился в России. Правда, я нахожусь в ней и поныне, только титьку не сосу.

После финального сезона Блэкэддер выжил – два спектакля и два коротких эпизода, которые также прошли мимо меня. Однако что миом меня не прошло, так это снятый в 1999 году получасовой фильм Blackadder: Back And Forth, действие которого происходит в настоящее время (ну, которое было «настоящим» тогда, в 1999 году). Впрочем, не только в настоящее время, но об этом позже…

Итак, к сегодняшнему дню я видел три «неканонических» выпуска «Чёрной Гадюки». Начну с первого по хронологии – причём как по хронологии выпуска, так и по хронологии сюжетной.

Blackadder: The Cavalier Years переносит нас во времена Гражданской войны в Англии, а точнее в день казни Карла I, который представлен здесь инфантильным, глуповатым королём, так сильно напоминающим Принца Уэльского. Карла, кстати, играет Стивен Фрай. Опять же в этом эпизоде есть и хитрый Эдмунд Блэкэддер, последний соратник короля, и тупой Болдрик, слуга Блэкэддера. Задачей Блэкэддера является спасти короля от казни, а в итоге… конечно, сам Блэкэддер его и казнит. Персонаж Аткинсона здесь близок к тому, что был во втором сезоне, малоблагородный и жадный, в то же время преданный королю (до тех пор, пока не отрубил ему голову). По моему вкусу уровень этой серии таков же, как у оригинальных эпизодов 2-4 сезонов. Поэтому четыре с половиной гадюки из пяти.







Следующим экстра-выпуском «Чёрной Гадюки» стал Blackadder's Christmas Carol. Ох, как же англо-саксы любят пародировать и переиначивать своего ненаглядного Диккенса…Не знаю, то ли это моя нелюбовь к бесконечным Эбенезерам, то ли просто сценарий был неудачный, но по-моему, это худший эпизод Блэкэддера, не считая, конечно, первого сезона. История Эбенезера Блэкэддера – инверсия истории диккенсовского Эбенезера Скруджа, ибо Блэкэддер изначально был добрым, а после стал мерзопакостным скрягой. Дух прошлого, кстати, переносит его в сцены с лордом Блэкэддером и камердинером Блэкэддером, что, в принципе, единственная радость от эпизода для хардкорных фанов – увидеть новые сцены со старыми Блэкэддерами. Ну а Дух будущего показывает потомка Блэкэддеров, и эта сцена, на мой взгляд, одна из самых несмешных во всём сериале. Даже не знаю, как Кёртис и Элтон написали такой слабый сценарий. 50% всех гадюк. То есть две с половиной гадюки.







Ах да, Бен Элтон! Тот самый Бен Элтон, который написал «Попкорн» и ещё какие-то неплохие книжки, которые я читал, является со-сценаристом Блэкэддера (кроме, кстати, первого сезона). Другими сценаристами являются автор шоу Ричард Кёртис и сам Аткинсон.

Те же самые люди писали сценарий к самому длинному Блэкэддеру – Blackadder: Back & Forth. Как же я люблю этот эпизод! Даже назвать эпизодом его сложно – это целый 34-минутный фильм. В отличие от остальных сезонов, в этой серии нет закадрового смеха, более десятка сцен, много приглашённых актёров – так что можно с полным правом назвать это продуктом «большого экрана». Даже режиссёр тут иной – Пол Виланд. Кто это, я не имею ни малейшего представления.

Сюжет эпизода состоит в том, что современный Блэкэддер заключает пари со своими друзьями – потомками Мелчетта, Дарлинга, и, видимо, принца Георга и королевы Елизаветы (которых играют всё те же актёры из старых серий – Фрай, Макиннерни, Лори, Ричардсон) – что он с помощью построенной по чертежам Да Винчи машины времени сможет достать предметы исторической ценности и привезти их в настоящее. На самом же деле у Блэкэддера в подвале лежат копии многих артефактов прошлого. Увы, Болдрик (куда же без него) умудрился построить настоящую машину времени, и, путешествуя во времени, Блэкэддер меняет ход истории. Да, кстати, динозавры вымерли из-за Болдрика. Хотите узнать, как? Ну, либо унылый вариант: читайте википедию, либо более увлекательный: смотрите Blackadder: Back & Forth.

Стоит также отметить, что ни одними Аткинсоном и Фраем&Лори жив этот фильм, ведь в нём появляются даже Колин Фёрт (в роли Шекспира) и – ни много ни мало – Кейт Мосс! За это я даю Back & Forth все пять кейтсмоссов из пяти!







Что ж, надо сказать что-то в конце. Как я уже говорил, лучшее во всём шоу – это диалоги, а в них – те эпитеты и сравнения, которые даёт Блэкэддер. Поэтому я завершу рассказ о Блэкэддере одной из своих любимых фраз из телепередачи. «Baldrick, your brain is like the four-headed man-eating haddock fish-beast of Aberdeen» - «In what way?» - «It doesn't exist».


ramays and prejudice

Read more...