R'll All Sundae!

Как начинается март?
Кто работает на Майкла Стайпа?
Что плохого в бельгийцах?
Как я научился поздравлять с 8 марта?
Все ответы в космосе.


ramays orchestre
Read more...

R'll All Sundae!

Итак, перемены настали!

Перемена первая, наглядная - блок обложек для титула R'll All Sundae стал ещё меньше, и теперь равняется 120х360 пикселей. Раньше было 133 на 400, и кому-то доставался лишний пискель, теперь всё по справедливости. А связано это с...

...переменой второй, ненаглядной! После журналистского дебюта на главной странице баскетбольного раздела спортс.ру, после которого количество моих подписчиков увеличилось в 3,5 раза, у меня происходит ещё больший дебют на олдшипбаре! Спасибо Сергею Жилкину за предоставленную возможность писать шрифтом Verdana. После этого количество моих подписчиков снизилось в 15 раз.

Наконец, между строк, третья перемена - A Friday Isn't A Friday Without Some Weird Shit перестаёт быть еженедельной рубрикой и становится той рубрикой, какой и должна была быть изначально - рубрикой по настроению. Пока настроения её вести не наблюдается.

Итак, цельным разделом в блоге остаётся лишь Wednesday Selection, но R'll All Sundae! никуда не пропадает! Это будут анонсы для тех, кому лень вбивать oldshipbar.ru в строку поиска браузера! Итак, если вы хотите знать:

- кто такие Sambassadeur и правда ли они играют самбу (а значит, зачем я их обозревал);

- что нового старого придумали The Brian Jonestown Massacre, в 10-ые играющие те же 90-ые, что и в 00-ые;

- что сказали Xiu Xiu обложке альбома The Brian Jonestown Massacre -

тогда добро пожаловать на Н.М.И. ОлдШипБара! Ах да, заодно можете, конечно, и сам ОлдШипБар почитать, но это только за деньги.

За нарисованные деньги!


will you ramays with me?
Read more...

R'll All Sundae!

The Ruby Suns – Fight Softly
Поскольку эпопея с изменением формата рубрики продолжалась на неделю дольше, чем планировалась (а на самом деле на год дольше), то обзор, который был написан уже для нового формата, выходит неделей позже, но в старом. Тем не менее, это последний обзор в старой форме. Итак.

И первым последним альбомом становится «Fight Softly» группы The Ruby Suns. Уж не знаю, за что им выпала такая честь, тем более, что предыдущий их альбом я пропустил, а о самом первом ничего не помню. Наверное, самыми первыми их стоило обозреть потому, что The Ruby Suns – из Новой Зеландии, а значит, у них уже понедельник, а так как у меня ещё воскресенье, то получается, что мы живём в разных мирах, и они никогда не прочитают эту рецензию и не набьют мне морду.

Много ли вы знаете новозеландских групп (а просто новозеландцев)? Я лично знаю только одну, помимо The Ruby Suns, и из всего этого разнообразия сегодняшняя группа, пожалуй, худшая. Наверное, это потому, что основатель группы Райан МакФан (так должен называться новый бургер в Макдональдсе, он будет с амфетаминами) никакой не новозеландец, а американец, а потому играет американскую музыку в духе Shins, Magnetic Fields и Animal Collective. А все – абсолютно все, даже МакФан, знают, как я не люблю Animal Collective. Вся эта штука, которая называется индипопом, не заслуживает даже поцелуя в мою индипопу.

Тем не менее, The Ruby Suns как-то пролезли в мои колонки и теперь я слышу их музыку. Редкий случай, когда хочется, чтобы музыка была заунывнее, потому что если бы она была заунывнее, это можно было бы назвать шугейзингом, а я люблю шугейзинг – но так как она ещё жива, приходится называть её индипопом, а люблю-то я шугейзинг. Вот из-за такого конфликта интересов я не могу подлинно оценить «Fight Softly». К примеру, мне всё время кажется, что на каждом треке полно лишних звуков – вроде драммашины на «Haunted House», побулькивания на «Cinco» или пауз на «How Kids Fail». Хм, а может это просто моя аудиосистема барахлит?..

Так-с, теперь я остался с одной колонкой. И пока вторая медленно догорает, я расскажу подробнее о треках с альбома. Итак, они все одинаковые. Думаю, я достаточно подробно рассказал. К примеру, «Dusty Fruit» - очередная вариация на тему Vampire Weekend – претензия на этнический колорит, непонятные синтетические звуки, тонна ненужных нот и полутонов, слово «психоделия» в половине чужих рецензий на группу – и в итоге мой мозг взрывается, ибо я не понимаю, как я дебютному альбому Ruby Suns умудрился поставить целых 4 звезды. Неужели тогда они играли чиллаут-эмбиент? В итоге тот альбом я не запомнил, а этот хотел бы забыть, он отнял у меня время, мегабайты и одну колонку фирмы «Genius». А теперь он отнимает то же самое у тех, кто читает этот обзор.

Очень жаль трек «How Kids Fail». Он похож на растаявшее мороженое, потому что если бы над ним трудился не Райан МакФан, а какой-нибудь более вменяемый музыкант, он был бы вкусный. А в итоге именно fail: получилась музыка для хипстеров, а где вы видели обезьяну-хипстера?

Лучший трек – How Kids Fail





Field Music – S/T (Measure)
Называть альбомы одинаковыми именами, как и группу, – такого не было со времён Led Zeppelin (40 лет назад), Orbital (15 лет назад), Throwing Muses (5 лет назад) и Weezer (два года назад). Как можно ориентироваться на таких старпёров! На дворе год 2k10, лингвисты успели изобрести достаточно слов для названий альбомов! Lycoseambulance! Pinknugget! Campiphora! Pumpfuck! Что угодно, зачем все альбомы называть «Field Music»? Я же запутаюсь, когда мне ставить кавычки, имея в виду первый альбом группы, когда скобки, имея в виду новый альбом, а когда ничего не ставить, имея в виду саму группу? Это же такой pumpfuck!

Мало мне проблем, так это ещё и двойной альбом. Впрочем, он бы влез и на один диск. Но час с четвертью шайни-попа я выдерживаю с трудом. Мне приятно было слушать струнную аранжировку на «Measure», гитарный проигрыш на «Them That Do Nothing», а потом я устал. 20 треков по 3-3,5 минуты, даже таких различных по наполнению, это слишком много. Ведь хотя наполнение и разнится, как уже было сказано, но если раздеть каждый трек, сняв с него аранжировки, суть остаётся одинаковой – много возни со звучанием (либо игривой возни, либо мечтательной) и ни одной запоминающейся мелодии.

Есть ли положительные моменты на пластинке? Да полно. Во-первых, он вышел лучше, чем альбом проекта одного из участников Филд Мьюзика - The Week That Was. Это уже значит, что «Measure» как минимум качественный альбом. А во-вторых… э-э-э… а во-вторых… во-вторых-рых-рых… уа-па-па… увы.

Не знаю, то ли я стал слишком привередливым после всяких блестящих Yukon Blonde, но что-то релизы на этой неделе меня совсем не оживляют. Не знаю почему, но мой слушательный желудок отвергает уже вторую подряд вроде бы качественно записанную пластинку. Возможно, это потому, что группа нашла несваримый для моих ушей порядок нот и аккордов, близкий к какофонии или прогроку (что примерно то же самое). А чтобы из неожиданного порядка нот выходила красивая музыка, нужно быть Арнольдом Шёнбергом. В противном случае у меня начинает болеть голова от всех этих экспериментов с атональностью.

Атональный итог: это ещё одни The New Pornographers. А зачем нам новые новые порнографёры?

Лучший трек – Measure





Pterodactyl Plains – Raven
Раз уж не получается никак найти подходящую пластинку для этой недели, послушаю-ка я никому не известных Pterodactyl Plains, может быть, у них получится лучше, чем у заслуженных музыкантов. Я вообще-то не уверен, что альбом «Raven» вышел именно на этой неделе, но написать что-то про группу Broadcast 2000 у меня не получилось, так что пишу про Pterodactyl Plains.

Да ну, к чёрту Pterodactyl Plains, давайте я лучше напишу про птеродактилей! Они жили во времена юрского и мелового периодов и летали! Или не летали. Недавно ученые провели анализ вероятной схемы полёта птеродактиля, и по их словам, для способности махать крыльями достаточно быстро, чтобы удержать себя в воздухе, птеродактиль должен был весить не более 40 килограммов, а согласно современным представлениям, масса птеродактилей могла достигать 250 килограммов. Это означает, что они были способны только к динамическому парению! Потрясающе!

Сейчас я вспомнил, что на прошлой неделе меня выгнали из продуктового магазина как раз за то, что я рассуждал про птеродактилей, так что, пожалуй, стоит обратиться к музыке, а то меня и с блогспота выгонят. Тем более что, как оказалось, «Raven» - лучший альбом недели, хотя он ни имеет ничего общего ни с поэмой Эдгара Аллана По, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом и Лугоши, ни с хоррор-фильмом с Карлоффом, Лорре и Прайсом, ни даже с альбомом Лу Рида, которые друг с другом имеют практически всё общее. «Raven» в версии Pterodactyl Plains – это 11 спокойных, чистых мелодий с женским вокалом, в ряд которых иногда вмешивается какая-нибудь ускоренная композиция «Red Umbrella», но даже она кажется милой, немодернистской, а главное - непостмодернистской. Потому что весь тот модернизм и постмодернизм, который я слушал и описывал выше, меня достал.

Женский вокал Pterodactyl Plains к середине пластинки становится настолько родным, что внедрение какого-то поющего дюди на треках «Solace», «Strangers» и особенно «Carry Your Soul» (единственная лишняя песня на альбоме) кажется инородным при всей прочей чистоте «Вóрона». Упоминая чистоту, стоит остановиться на треке с названием «Clean», с притоптывающей мелодией, которая сводит надменность своего блюзового риффа до уровня ритмически великолепной композиции, а чтобы подчеркнуть экспертный статус этих непонятных слов, я поставлю в конце предложения восклицательный знак?

Чёрт, даже тут облажался.

Группа больше «Plain», чем «Pterodactyl», но это даже лучше. Претензии Ruby Suns на оригинальность, пышное множество аранжировок Field Music – всё это рушится перед простотой музыки американских девушек из совершенно немузыкального штата Монтана. Ненавязчивый американский фолк-поп с симпатичным вокалом с минимумом инструментальности может быть сильнее, чем сотня инди-шминди синтезаторов и эксперименты с атональностью – и в этом состоит торжество музыки над здравым смыслом.

Лучший трек – Right Here




ramays 3
Read more...

R'll All Sundae!

Smile Smile – Truth On Tape
Рубрику R’ll All Sundae ожидают организационные перемены, так что можете напоследок насладиться парой рецензий в старой форме. Совсем скоро таких тёплых и уютных обзоров уже не будет, не будет миллиона орфографических ошибок и опечаток (будет где-то 986,401), не будет незакрытых тегов – будут неоткрытые, не будет милого сердцу шрифта Georgia, а будет не знаю какой, но на 25% скучнее. Примерно такой же скучный, как альбом «Truth On Tape».

Стоит, конечно, заметить, что уже вторую неделю я пребываю в настолько сонном состоянии, что любой незнакомый предмет кажется мне скучным. Но «Truth On Tape» - действительно скучная пластинка. Я и не рассчитывал, что она может меня из сонного состояния вырвать, но этот альбом из разряда тех, от которых наоборот хочется поскорее вернуться в сонное состояние, только бы он закончился. Я бы рад другой какой альбом обозреть, да вот только на этой неделе не нашлось иных релизов. Оставшиеся за бортом были ещё хуже.

Самая большая проблема – что группа играет кантри. Несмотря на то, что нигде об этом не говорится и везде они указываются как индирок/поп. Но нет, это кантри. Порою они звучат как какие-нибудь неплохие Sixpence None The Richer, точнее нет - они звучат как плохие Sixpence None The Richer, без симпатичных мелодий и с мужским вокалом. Кантри – это очень плохо. Даже без скрипок и банджо.

Блин, абсолютно на каждом углу круглой пластинки (ну ладно, mp3-файлов) слышится, что группа техасская. Пускай они и пытаются это спрятать, но не получается. Такие пластинки можно послушать один раз – что я и сделал, потому что если б я этого не сделал, я бы не смог написать обзор. Но более одного раза слушать его незачем вообще. По первым песням можно предсказать все последующие, и только заглавный трек «Truth On Tape» на полбалла лучше остальных. А построенные на одном треке альбомы никогда не получаются хорошими. А уж если строить их на такой фигне, как «Truth On Tape», то лучше сразу уйти из музыки, скажем, в пчеловодство.

Слава богу, альбом совсем короткий. Я начинаю подумывать о том, чтобы размер рецензии ставить в зависимость от длины альбома. Потому что о «Mellon Collie» я готов говорить несколько часов, а об этом куске техасовщины – всего четыре с половиной кривых абзаца. Писать черным маркером на теле – фу, мало того, что это противно и пошло, так до этого ещё Louis XIV давным-давно додумались.

Лучший трек – Truth On Tape (musichutch is down, ознакомить не могу)





Yukon Blonde – S/T
Началась зимняя олимпиада в Ванкувере, а по такому поводу нельзя не обозреть ванкуверскую группу Yukon Blonde. Уж не знаю, почему они называются Yukon Blonde, а не British Columbia Blonde, наверное, просто «Юкон Блонд» звучит лучше. В любом случае, это вам не предыдущее название группы – Alphababy…

А ведь и вправду звучит лучше. Лично мне в первую очередь слышится влияние Боуи, именно поэтому я сравниваю Yukon Blonde с такими группами, как Harlem Shakes. Хотя сюда намешано гораздо больше музыки, чем намешано в Harlem Shakes. Но я люблю Harlem Shakes, поэтому целый абзац из рецензии на другую группу посвятил им. Harlem Shakes круче, чем твоя регулярная банда.

Вполне может быть, что через пару лет я стану говорить о Yukon Blonde так же, как говорю о Harlem Shakes. Конечно, для этого нужно время, нужно, чтоб группа пообтёрлась в моих ушах, наследила там, прибралась и наследила снова. Но уже сейчас, с первого прослушивания я могу сказать: “«Wind Blows» - отличная песня, а Гленн Куагмайр – лучший пилот, кого я знаю”.

Вот поэтому нормальные люди и не разрешают мне писать рецензии. Ладно, вернёмся к альбому «Yukon Blonde», который привносит беззаботный дух середины семидесятых в нашу напыщенную жизнь в 2010 году. Особенно у меня она напыщенна, раз уж я сижу перед монитором и слушаю Yukon Blonde вместо того, чтобы писать такую музыку, как Yukon Blonde. В самом деле, если б я был канадским музыкантом, я бы не пошёл по дороге всяких Arcade Fire, а скорее играл бы такой фанкующий индипоп, как у Юконского Блондина или Юконской Блондинки. Или Юконского Мистера Блондина.

Как они играются с мелодиями – просто блеск. Если б у современной рок-музыки была классика, она бы звучала, как эта группа. После Beach House пластинка «Yukon Blonde» – лучшая в данном году на этот момент. Но если вкус «Teen Dream» я прочувствовал только на второй день, то для восхваления «Yukon Blonde» мне хватило и одного часа.

Жаль, что сегодня я зажат выбором пластинок и временем (пишу в понедельник то, что должен был написать в течение всей прошлой недели), а то бы я рассказал в больших красках о группе – право, она этого заслуживает. Но только для этого нужно ещё раз пять послушать альбом, а это я сделаю лишь за пару следующих недель. За этот срок я и определюсь с лучшим треком, а пока что за пару прослушиваний мне нравятся почти все одинаково. А говорить случайные фразы типа “смесь VietNam и Fleetwood Mac с вкраплениями духа The Cribs и ранними произведениями The Cardigans” мне уже осточертело. Всё равно такие фразы не значат ровным счётом ничего, так как чтобы понять, насколько хороша группа Yukon Blonde, нужно не дискографии пятидесяти других музыкантов послушать, а только одну пластинку – и та называется в честь самой группы Yukon Blonde.

Лучший трек – Wind Blows






Massive Attack – Heligoland
Ну вот, собственно, ради чего все тут собрались сегодня.

7 лет прошло с 100th Window. Даже подумать страшно – в 2003 году я только начинал слушать музыку так, как я её слушаю сейчас. Вся дискография Massive Attack для меня появилась уже постфактум, и вот – новый, свежий альбом людей, которые придумали «Protection», «Mezzanine», трип-хоп и половину электронной музыки девяностых вообще. Ожидания примерно такие же, как перед выходом позапрошлогоднего «The Third» Portishead – ну, наверное, чуть менее трепетные.

Наверное, не стоило ожидать, что альбом разгонится, как бобслеист на трассе, но всё-таки «Play For Rain» в качестве открывающего альбом трека – не лучший выбор, ведь на пластинке есть более подходящие композиции. А так – словно Бликса Баргельд тебя заманивает в свой кататонический мир, а я ведь знаю, что остальная часть «Heligoland» будет не такая. Да и вторая песня «Babel» и третья «Splitting The Atom» какие-то неубедительные. Если б альбомы состояли из трёх песен (как у Линдстрома), я бы расстроился совсем. Но на трёх треках «Heligoland», слава небесам, не заканчивается.

Вторая половина альбома лучше первой, и она была безусловно лучше, если б не трек «Saturday Come Slow», в котором так не хотелось слышать голос Элбарна. Я понимаю, MA без приглашённых вокалистов – не MA, но вот кто уже поднадоел ещё в 2003 году – так это Элбарн. Если б 3D Дель Наха сам спел не этом треке, он бы вышел лучше, я это чувствую всеми своими ушами.

Разгоняться до нормальных оборотов (45 в секунду) пластинка начинает с трека «Psyche» с вечной Мартиной Топли-Бёрд. Честно говоря, это больше её трек, чем трек Massive Attack, потому что в основном композиция заключается в вокале Мартины, нежели в музыке. Там и нет почти её. Но особенно удачными песнями являются по-прежнему те, на которых поёт Ди. Это «Rush Minute» и «Atlas Air». Его монотонный, тихий и апатичный вокал лучше всего подходит к такой же апатичной атмосфере музыки MA. Ну, конечно, если только это не «Teardrop», ясное дело.

Но этого всего недостаточно. «Heligoland» - это милый привет от MA, но не более того. Бристоль уже давно в руинах, лондонцы U.N.K.L.E. обгоняют и Трики, и портов, и Massive Attack, а трип-хоп застыл в форме Винсента Галло. Увы, хотел бы дать больше, но у меня в кармане только три звезды, остальные у меня отобрали канадские гопники. И эти бы отобрали, но я сказал, что мне сегодня Massive Attack обозревать.

Лучший трек – Rush Minute





manic street ramays
Read more...

R'll All Sundae!

Kashmir – Trespassers
Поскольку 7 февраля родились такие совершенно неизвестные мне люди, как датский художник Вильгельм Фредерик Кристиан Карлсен Фредди, датский поэт Фредерик Палудан-Мюллер, датская актриса Гида Хансен, датский гандболист Сорен Стригер, датский теолог Кристиан Тодберг, датский социопсихолог Пер Шультц Йоргенсен, датский журналист Чельд Коплев, датские политики Эрик Сигсгард и Николай Халбю Ваммен, датские музыканты Сейр Вольмер-Соренсен, Крис Минх Доки, Нильс Йорген Стен, Франс Бак и Флемминг «Бамсе» Йоргенсен, датские гонщики Джон Нильсен и Карстен Рее, датский moderedaktør (что бы это ни значило) Лотте Фредди, датский manuskriptforfatter Стиг Торсбу, датская порноактриса Катя К. и куча других датчан, а также скончался Андрей Андреевич Кофод, урождённый Карл Андреас Кофод, русский государственный деятель датского происхождения, специалист по аграрному вопросу и этнограф, то само божественное провидение наставляет меня на то, чтобы слушать сегодня альбомы, как-то связанные с Данией, ведь это такой важный для Дании день!

И первой я послушал датскую группу Kashmir. Естественно, она названа в честь ледзеппелиновской песни «Kashmir», которая, в свою очередь, названа в честь гималайского княжества Кашмир, которое названо в честь ведического мудреца Кашьяпы, который назван в честь слова «черепаха» на санскрите. Самое прекрасное, что группа Kashmir не имеет никакого отношения ни к черепахам, ни к ведическим мудрецам, ни к Гималаям, ни, что самое странное, к Led Zeppelin. Этот «Кашмир» играет скандинавский слоу-рок типа a-ha (о них мы ещё вспомним сегодня), а посему группа не то, что скучнее Лед Зеппелина, она скучнее черепахи.

Честно, когда я вижу mp3-файл со словом «Кашмир», я ожидаю завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта, знаменитый “тудуду-тудуду” * переслушивает «Kashmir» * а также завывающие гитарные рифы, звонкие постукивания по райду и хету, дикие вопли Роберта Планта и знаменитый “тудуду-тудуду”. Вместо этого я получаю унылую, хоть и вполне качественную, датскую музыку, которая – честно скажу – уж лучше была б на датском языке хотя бы, а то этот скандинавский английский под однообразный бит и слабенькие гитарные шумы сначала утомляет до состояния сна, затем утомляет до состояния злости.

Взять даже лучшую песню на альбоме – «Danger Bear». Мало того, что название опять нифига не подходит, саму композицию хочется слушать две минуты, не больше, что же тогда ждать от остальных треков? Начиналась вроде бы даже живенько, эдаким поп-шлягером «Mouthful Of Wasps» (никто, кроме меня, не замечает здесь Muse?), но такие песни, как «Still Boy» или «Time Has Deserted Us» просто убивают всё живое. Зачем было вставлять одновременно вокодерную и симфоническую интерлюдию «Pallas Athena» в середину альбома, известно одному датскому богу.

Почему-то выходит, что вся датская музыка кажется мне невероятно пресной, будь то Kashmir, Mew или Funkstar DeLuxe, исключение составляют лишь Alphabeat, но это, блин, то ещё исключение. Вот и выходит, что датчане-то самые убогонькие из скандинавов.

Лучший трек – Danger Bear






Apparatjik – We Are Here
Группа Apparatjik относительно датская. В принципе, всё на свете относительно датское, но в группе Apparatjik можно точно подсчитать эту датскую относительность, и она равна 1 к 3. Именно такое соотношение датских музыкантов к недатским в группе.

Вообще этот супербэнд создавался для записи одного трека для благотворительного альбома, но они не угомонились, и их занесло до такой степени, что сегодня мы можем своими ушами провести по целому альбому «We Are Here».

Итак, что позволяет мне называть группу Apparatjik супербэндом? Причина первая – я могу придумывать любые слова. Причина вторая – её так называет википедия. Состоит группа из одной четвёртой Колдплей, одной четвёртой (и не самой лучшей) Mew, одной трети a-ha и целого шведа. Что ж, полсушаем, что же такого напридумывал этот североевропейский интернационал.

А напридумывали они следующее. Вместо того, чтобы записать альбом песен, они записали альбом джинглов, так и липнущих, как стартовый «Deadbeat», к рекламе стиральной машины или Икеи. Или что там теперь обычно рекламируют? В общем, воспользовавшись наработками The Knife и Джея-Джея Йоханссона, помимо, конечно, своих собственных, довольно известные музыканты начали пороть чушь.

Конечно, плохо, когда к группе относишься с предвзятым недовольством ещё до того, как начал слушать их музыку (ну уж извини, Йонас), но даю руку на отсечение, дай мне то же самое, но не скажи состав группы, я б те же самые датские две звезды поставил. Потому что электротрэш, который получается у таких групп, большего не заслуживает. Да, у этих треков есть какой-то зацеп, есть какая-то интенсивность, но нет души, нет мелодии, нет музыкальности. Это просто мешок семплов и драм-машины, нездорового вокала, и из этого мешка, как из мешка для игры в «Скрэббл», группе попались буквы A I J K P R T. Изредка из этих букв можно составить нормальные, но короткие и простые слова типа «trap» или «pit» (это в данном случае треки «Deadbeat» и «Snow Crystals»). Однако в большинстве случаев получают «tijkar» и «jrpa» (то есть треки типа «Electric Eye», «Josie» или любого другого), а это не слова, а чушь какая-то (читай: “не музыка, а мусорная какофония сэмплов”).

А ещё я в восторге от того, что в википедии есть страницы про слово «apparatchik» на румынском, бретонском и языке идо, и везде говорится, что это русский термин. Почему же тогда нет страницы на русском про «аппаратчика», и ни в одном словаре, кроме орфографического, я этого термина не нашёл?

Papa Jar Kit это, а не Apparatjik.

Лучший трек – Deadbeat






Toro Y Moi – Causers Of This
На самом деле, если б я нашёл, что 7 февраля куча всего случилась в Сан-Диего, то обзор был бы про группы The Soft Pack и The Album Leaf, обе из Сан-Диего и обе с релизами на этой неделе. Но так как эта неделя объявлена датской, то буду обозревать Toro Y Moi, хоть это ни капли не относится к Дании, но других свежих релизов на этой неделе я не слушал. Впрочем, я уже доказал, что «даццкеи» группы – жуткая мерзопакость, так что Toro Y Moi просто нужно показать, что он лучше датского сотоны.

Мне очень хочется узнать, на каком языке сотворено название «Toro Y Moi». Потому что полчаса в гуглтранслейте привели меня к единственному переводу – с галисийского – «бык и очень». Вообще американец Чезвик Бандик, скрывающийся под этим именем, похоже, просто не разбирается в европейских языках и смешал два, чтобы получить фразу «бык и я». Меня это почему-то бесит и беспокоит. Viszontlátásra, не смешивай языки в одной фразе, olkaa hyvä.

Так, ладно, давайте к музыке. Музыка Toro Y Moi настолько меня заинтересовала своим чиллаутным спокойствием, что я полез в гугл за тем, какой термин умные мужи (и жены) применяют к подобной музыке. Оказалось, есть вполне определённое определение, определяющее такую музыку как chillwave.

Вот что мне выдал last.fm:

“Chillwave is a sound that is dominated by thick/chill synths that feels like it is supposed to sound like something that was playing in the background of an old VHS cassette that you found in your attic from the late 80s/early 90s. It ALSO probably came out in 2009. Chillwave makes users feel as if they are in the 80s walking down Miami beach in a cheap button up t-shirt, sandals, and khaki shorts. The same feelings can be conjured by playing GTA: Vice City.”

Чёрт, я никогда не играл в ГТА. Что ж, если мне не дано понять суть чиллвейва по чужим рецензиям, я придумаю своё определение чиллвейва. У этой музыки, и у Toro Y Moi есть действительно некая привязанность к звуковым дорожкам старых фильмов, особенно документалистики BBC. Что-то похожее, только без бита, играет в «Look Around You» и некоторых сегментах «Modern Toss». Увы, я не знаю, что играло на заднем фоне американских телепередач…

Что я несу? Я прекрасно знаю, весь этот дейвгрузиновский и джерриголдсмитовский реперутар, у меня есть сборник музыкальных тем телевидения 70-ых и 80-ых, и он ничуть не похож на Toro Y Moi! Если там в основном убогие клавишные, то это – отменный синтез чиллаутной электроники, эмбиента, антифолка, трип-хопа, дрим-попа и прочей спокойной музыки, собранной воедино в одном большом и толстом ретро. Чиллвейв, не чиллвейв, вешать ярлыки на музыку глупо, а вот вешать звёздочки – самый мицвот.

Вообще у этого парня тоже есть блог на блогспоте, так что в какой-то степени он мой конкурент. А я ему такие высокие оценки выставляю.

Лучший трек – Minors





ramayshead
Read more...

R'll All Sundae!

Analog Rebellion – Ancient Electronics
Для последнего январского выпуска R’ll All Sundae альбомов было много, а выбор всё равно был очевиден. Во-первых, Analog Rebellion. До сегодняшнего дня я не знал, что я знаю, кто это, но теперь я знаю, что я и до этого знал, кто это, хотя и не знал, что знаю. Короче, так теперь называется PlayRadioPlay!, чему я рад, потому что прошлое название было не пример производимой музыке отвратно, все эти апперкейсы и восклицательные знаки – вызывало недоверие к довольно хорошему исполнителю.

Итак, что же придумал за эти два года Дэн Хантер, скрывающийся за всеми этими именами? Первая проблема, с которой я столкнулся, связана как раз с именами, потому что имена для своих песен Хантер придумывает заковыристые, и значок неравенства в названии песни «Brain ≠ Heart (I Need to Know)» мой винамп не читает, поэтому я переименовал эту песню в «Brain <> Heart (I Need to Know)», что по законам Excel правильно.

На прошлом альбоме половина треков заканчивалась дурацкими сегве. Ну, segue, всякие там интерлюдии и так далее. Вызвано это было тем, что Island Records не разрешили Хантеру в дебютном альбоме выпустить 20 треков, а их у него и так уже было 11 нормальных, 1 аутро и 6 сегве (твою мать, на каком языке я говорю?), поэтому сегве пришлось включать в концы основных треков. Теперь же Хантер поссорился с лейблом, ушёл с него, записался самостоятельно и когда хотел, тогда сегве и выделял. Треков, впрочем, вышло 15, из них только 3 интерлюдии.

Хантер всё так же напоминает 10 хороших групп сразу, так что сказать, что в его музыке что-то изменилось, нельзя. Гитарные риффы разве что стали громче, что-то вроде Muse получается, но без пафоса. А так – те же звуки, та же тональность, мелодика та же самая. Так что это просто продолжение альбома «Texas». Чтобы быть не просто продолжением, нужно побить (или хотя бы соответствовать) две лучшие песни с прошлой пластинки – «Corner Office Bedroom» и «I’m Afraid There’s A Hole In My Brain». Увы, таких выделяющихся песен тут нет, по крайней мере, за два прослушивания я их не нашёл. Это не делает альбом в целом уровнем ниже предыдущего, но смысловая нагрузка выпуска такой пластинки снижается.

Впрочем, «Marla Singer Doesn’t Take Standardized Tests (Disposable Smile)», «The New School Shooter» и «A Real Clever Trick Fur A Bear» (у этого парня нет простых названий песен) – достойные треки. Но слушать их 20 раз я не стану. Ещё мне не нравится, что в песнях появляются Ким Чен-Ир и Филипп Гарридо – музыка должна быть либо о музыке, либо о прекрасном.

А за 10 баксов можно было вписать себя как исполнительного продюсера в album credits. Кстати, вместе с этим альбомом вышел ещё и альбом би-сайдов и невыпущенных песен, но под именем PlayRadioPlay!. Забавно, только на прошлой неделе упоминал именно PlayRadioPlay!, а это уже не так называется… Время-то как летит. Уже февраль почти.

Лучший трек – Marla Singer Doesn’t Take Standardized Tests (Disposable Smile)






Erland And The Carnival – S/T
Продолжаем очевидность выбора альбомов для воскресенья. Саймон Тонг – как прыщ – выскакивает где угодно, но обычно на самом заметном месте. Правда в этот раз он выскочил на заднице.

Задницей в данном случае является группа Erland And The Carnival (почему не Tong And The Carnival), которая играет не просто фолк-рок – они поют традиционные английские, шотландские и оркнейские песни. Я удивлён, но Word знает слово «оркнейские», хотя слова «фолк-рок» он не знает.

Конечно, весело иногда послушать британский фолк в современной обработке. Получается такая смесь Kíla, 16 Horsepower и Саймона Тонга. В самом деле, кто я такой, чтоб поносить музыку, столетиями распевавшуюся на Британских островах? Так что оставим суть песен, будем рассуждать только о том, как эти песни Тонг сотоварищи нам презентуют.

Итак, современная обработка – это, насколько я понимаю, бас-гитара и ударные, состоящие в основном из бочки и цимбал? Ах да, иногда те моменты, которые обычно играются на свирелях и волынках (я не знаю, честно говоря, на чём они там играются), Тонг и некий оркнеец Эрленд Купер, в честь которого эта группа названа, играют на гитарах. Вот, к середине альбома появились синтезаторы, отлично, современно!

Я мало что понимаю в старинных бриттских романсах, поэтому могу поставить три звезды просто потому, что мало что понимаю в старинных бриттских романсах. Но я кое-что понимаю в Саймоне Тонге, и лучше бы он занимался чем-то другим. Кроме The Good, The Bad And The Queen. Их я не люблю.

Я даже не знаю, что ещё такого рассказать про альбом. Все песни кажутся мне одинаковыми, даже те, которые, насколько я понимаю, не являются старинными. Оригиналов я этих песен не слышал, так что группа сугубо для «внутреннего пользования». Ну, вот, «My Name Is Carnival» или «The Echoing Green» неплохо звучат, но я ж не знаю, каковы они настоящие, и заслуга ли Саймона Тонга в том, что они так неплохо звучат. Короче, пластинка на одну прокрутку.

У меня такое ощущение, что обзор я пишу в грогги. Хотя нет, постойте. Если б я был в истинном состоянии грогги, я бы, возможно, почувствовал все 15 веков британской песни и полюбил Erland And The Carnival, но грога для грогги у меня не нашлось, весь грог, поди, в Олд Шип Баре. Самое смешное, что в E&TC вообще нет ничего смешного. А во, погодите, нашёл, кажется… ах нет, не то. Козёл на обложке?.. Нет, снова не смешно. Эрленд разве не скандинавское имя?..

Наконец-то обзор закончился.

Лучший трек - My Name Is Carnival






Beach House – Teen Dream
По моим предыдущим обзорам заметно, что к третьей рецензии сил у меня обычно остаётся уже мало, поэтому они выходят самые короткие и нескладные. Впрочем, сегодня я сдулся уже на втором альбоме.

Я не знаю, насколько хороши были предыдущие две пластинки дуэта Beach House, но если такие же, как «Teen Dream», то они не сдулись даже на третьем альбоме, в отличие от меня. Группа играет индипоп, который википедия снабдила лейблом «дрим», но для меня дримпоп – это что-то вроде шугейзинга с женским вокалом, а тут, хоть вокал вполне женск, шугейзингом-то не пахнет, хотя упрямая википедия (когда же я с ней разведусь?) вешает и ярлык «Nu-Gaze» на «Пляжный домик».

Название, честно говоря, не подходит группе. Я при таком названии думаю либо о группах типа Dustlife (с композицией «Beach Party»), либо о Фрэнке Ллойде Райте, уж не знаю, почему.

Beach House – одна из тех групп, что держатся на вокале. Этот вокал принято сравнивать с Нико, но мне почему-то в первую очередь приходят в голову ассоциации с Мериэнн Фэйтфулл. Но мне часто в первую очередь приходят самые странные ассоциации, например о Фрэнке Ллойде Райте.

Если б не постоянный synth-орган, можно было б назвать их идеальной индипоп-группой, но эта неподходящая мелодиям унылость всё портит. Ну нет, не всё, такие песни, как «Zebra», «Norway» или «10 Mile Stereo» может испортить только Брайан Бурк, но он, слава богу, Генеральный менеджер хоккейной команды «Торонто Мэйпл Лифз» и к музыке отношения не имеет.

Кстати, сингл «Used To Be» мне как раз не нравится. Он примитивен, вокал Виктории Легран повторяет клавиши, а мне больше нравятся те композиции, где голос независим от основного инструмента. Вот только зря я слушаю тёплый вокал Beach House, в то время как хочу спать. Им нужно наслаждаться, чувствовать атмосферу, глубину, а не чиллаутно клевать носом в клавиатуру (попадая по буквам таким образом, что получается обзор). Потому что такая музыка гораздо ближе к лаунжу или даже «мьюзаку», прости господи, чем к эмбиенту или тому самому шугейзингу, о котором упоминалось hereinabove.

Мне так нравится слово hereinabove, почему в русском языке нет эквивалента? Здесь-внутри-наверху. Или вот-в-ранее.

Вот-в-ранее вокалистка, оказывается, племянница Мишеля Леграна, так что здесь и музыкальная преемственность есть. Что-то всё-таки чувствуется в Beach House от французских фильмов середины века.

Лучший трек - 10 Mile Stereo






ramays of the rodeo
Read more...

R'll All Sundae!

Race Horses – Goodbye Falkenberg
Итак, прошу прощения за целый день простоя (огого, если вспомнить целые полгода в 2009), но меня уже торопят в комментариях. Гони, мол, R’ll All Sundae. Ну что ж, сессия у меня закончилась, и я могу гнать, гнать и гнать. Кстати, в этом году на экзаменах я собрал трёх шлюх – по экономическому анализу «хор», по ценным бумагам «хор» и по оценке бизнеса «хор», а я уверен, что «хор» значит «whore». А у некоторых ни одной шлюхи нет, а я вон какой сутенёр.

Начнём с первой шлюхи – шлюхи по экономическому анализу. Создав гибкую смету и уплотнённый аналитический баланс для оценки платёжеспособности и ликвидности предприятия, я могу сделать следующий аналитический вывод: группа, ранее называвшаяся Radio Luxembourg, была вынуждена снизить потребность в оборотных средствах и поменять название на Race Horses из-за конфликта с радиостанцией Radio Luxembourg. В названии их нового альбома «Goodbye Falkenberg» присутствует название польского города Злоценец, по-немецки Фалькенберг. Расшифровывая термин «Злоценец» на экономический язык, можно сделать вывод о превышении себестоимости продукции над её продажной ценой, что может быть следствием превышения порога рентабельности. А учитывая немецкое название польского города, Люксембург, а также то, что группа-то валлийская, можно сделать вывод об отсутствии эффекта синергии для диверсифицированного производства.

Короче, Race Horses пытаются сымитировать VietNam, которых я очень люблю, но им для этого не хватает… ну скажем, бород. «Скаковые лошади» звучат как Libertines, которые захотели играть более семидесятническую музыку, да забыли те самые бороды отрастить.

Не подумайте, что я снова поставлю группе 2,5 балла. Да нет, Race Horses вполне себе ничего, заметно лучше той другой массы, что я на этой неделе запихнул к себе в уши, вот, стараюсь выковырять обратно. Я вот что подумал – а ведь я такие плохие обзоры пишу именно потому, что пытаюсь компенсировать часы прослушивания плохой музыки! Вроде как куда-то эту мерзость девать надо из головы, и я ещё изливаю на клавиатуру.

Вернёмся к экономическому анализу. Проведём маржинальный анализ с соотношением издержки – объём – прибыль. Итак, издержки: мало шлягерно запоминающихся песен, слишком много «о-о-о» (в эканализе это зовётся переменными издержками) и бездарный стартовый трек, необходимо повысить эффективность менеджмента. Объём – песня «Voyage To St Louiscious» длиной в 39 секунд не сравнима с треками вроде «Disco Pig» (4:26), вывод: несбалансированность операционного цикла. Прибыль – песня «Pony».

Итак, что мне говорит коэффициент манёвренности? 3,5? Ого, это намного больше нормативного значения.

Лучший трек – Pony






Lindstrøm & Christabelle – Real Life Is No Cool
Real Life Is No Cool – это я усёк ещё на курсе по ценным бумагам, когда мой «виртуальный» портфель акций показал 50%-ую годовую доходность. В реальной жизни у меня нет портфеля акций, а если б был, то слово «доходность» можно было бы применять только вместе со словом «доходяга».

Итак, рассмотрим акции Линдстрома. На самом деле, они очень волатилтьные. Факт, известный любому финансисту – при слияниях и поглощениях курс акций более крупной компании снижается, это закон рынка. Так что ввязываясь в венчурный проект с фирмой «Christabelle», Линдстром явно не учёл, что он хочет получить от этого M&A.

Стоит провести дью диллидженс-анализ этой Кристабелль. О нет, у них же даже не раскрыта бухгалтерская отчётность (нет страницы в Википедии)! Боже, Линди, куда же ты ввязался!

Ладно, стоит признать, что у норвежца мне не только его коллаборейшены с Принсом Томасом не нравятся, но и все альбомы, кроме чудесного «Where You Go I Go Too». Так что зря я не провёл технический анализ рынка – линии Боллинджера мне показали бы, что альбома Lindstrøm and Christabelle ждать нечего.

Альбом, между прочим, трёхдисковый мне попался. Может, и не опцион это вовсе, а двойное складское свидетельство? Так или иначе, я слушал только первую часть, без альбома с ремиксами и без 42-минутного трека (зная Линдстрома, надо будет его проверить, наверняка это лучшая композиция на альбоме). И вообще не хорошо, когда пластинка начинает с каких-то сатанинских завываний, а потом продолжается на месте клубным битом – сатанинский-то клуб, выходит.

Основная часть вексельного (раз уж кто-то там заложил душу сатане) альбома состоит из 10 песен, среди которых ещё примитивно фанковая «Let It Happen», свойственная европейским позерам; скучная в своих бесполезных майклджексоновских потугах «Music In My Mind», «Let’s Practice» для музыкальных автоматов, ещё одна сатанинская «Never Say Never» а ещё «Keep It Up», которая так мило начиналась-танцевалась, я уже успел почувствовать себя настоящим сутенёром из семидесятых (помните? у меня уже есть три блудницы), а в итоге к середине песни я в ней разочаровался и почти потерял все мечты стать пимпом. Двумя кавычками, тире, амперсандом и семью словами: «High & Low» – единственная неплохая песня на пластинке.

Пластинка звучит то ли как второсортный трибьют MJ, то ли как попытка перенести «аркадность» музыки Линдстрома на женский вокал, чтобы сообразить Scissor Sisters в аналоговой электронике. Ни то, ни другое до конца не получилось, а когда у тебя даже такая фигня не получается, стоит задуматься. Вкладывайтесь в облигации, короче. Это я вам, как человек, однажды обрушивший рынок с помощью красного резинового игрального кубика, говорю.

Лучший трек – High & Low






Skybox – Morning After Cuts
В последнем обзоре на сегодня я буду оценивать не альбом! Я буду оценивать стоимость бизнеса (в скобках предприятия)! Итак, SkyBox International Inc., производитель спортивных карточек из города Дарем, Северная Каролина, ага, выходит, будем использовать сравнительный подход, метод компаний-аналогов…а нет, подождите, в 1995 году их купила компания Fleer, а значит… что там говорил Асват Дамодоран по этому поводу? ах чёрт, забыл…

Погодите-ка! Skybox объявила о банкротстве в 2005 году! Тьфу ты!

Погодите-ка! Это ж не та Skybox, это ж американская группа, играющая индипоп!

Погодите-ка! Что такое индипоп?

Я не знаю, что такое индипоп, да ладно, вы меня раскусили, я вообще не знаю, что такое «инди». Вообще-то выходит, что никакого бизнуса у Skybox нету, так что оценивать будет сложно. Как оценивают интэнджиблз? Правильно, с помощью экспертной оценки. А уж кто тут самый главный экспёрт?

Итак, на затравку пару групп, которые играют то же самое, только лучше – Captain, Heavens, PlayRadioPlay!, из постарше – JJ72. Из тех, кто играют то же самое, только хуже – бесконечность, впрочем, раз уж Skybox у меня в регистре идут сразу же за Sky Larkin, пусть будут Sky Larkin. Не по стилю, нет-нет, – по качеству. Это лишь очередные подражатели Боуи (коих миллионы и коих никогда ничего путного не получится, хоть ты всей попой распереподражайся).

Однажды где-то в интернете я наткнулся на кустарный (простите за невольный каламбур) трек любительской группы The Leafs, которая так вроде и не стала существовать. Они играли примерно так же просто, но господи, в одной их гитаре было больше музыки, чем в целом «Morning After Cuts». Извините, Skybox, но американских групп, играющих чушь, уже слишком много. Тут вам никакой метод реальных опционов не поможет.

Я знаю, что никогда не стану перечитывать эти рецензии, потому что не хочу вспоминать эту дурацкую во всех смыслах зимнюю сессию 2009/10 учебного года.

Лучший трек – Plastic Cups







ramays/polydor
Read more...

R'll All Sundae!

OK Go - Of The Blue Colour Of The Sky.
Неделя была довольно богата релизами, не в пример прошлой, так что выбирать было из чего. Более того, конкуренция за три место в обзоре была настолько большой, что половину участников пришлось дисквалифицировать за применение допинга, а ещё треть не прошла гендерный тест.

Впрочем, OK Go заранее зарезервировали себе место – 5 лет я ждал нового альбома и дождался. Хотя я не слишком люблю OK Go, но у них есть два потрясающе катастрофических клипа, о которых я говорил давеча. Прослушивая новый альбом, я стремился выделить песню, на которую можно снять подобное видео, где группа, скажем, танцевала бы на дельфинах. Или на принтерах. Или на кубиках Рубика, впрочем, неважно. Всё равно я такой песни не дождался.

Of The Blue Colour Of The Sky – это концептуальный альбом, настолько концептуальный, что мне лень искать в гугле хоть какую-то информацию о его концептуальности. Короче, он концептуальный, это всё, что я знаю. OK Go в 2010 продолжают играть в мелодичных Hives, но слишком увлекаются этой мелодичностью, так что – шаг назад по сравнению с Oh No. Ведь если к середине песни Skyscrapers хочется её переключить, потому что знаешь, что будет дальше – то какая ж это концепция? Это либо контрконцепция, либо контрацепция, либо конецепция.

А пока я придумал два с половиной новых слова, вы пока можете послушать лучший трек внизу. All Is Not Lost в сто раз проще маршей This Too Shall Pass и Needing/Getting, в десять раз мелодичнее сценической I Want You So Bad I Can't Breathe и в пять раз качественней паверпопа в White Knuckles. Все остальные песни ещё хуже.

Кстати, нет такого ощущения, что OK Go исписались. Пару трёхзвёздочных альбомов они ещё запишут, пяток неплохих песен придумают, один клип со смешными танцулями снимут. С другой стороны – столько, сколько Weezer, они не продержатся. Хотя бы потому, что их новые треки уже не кажутся аутентично новыми, притом половина песен на альбоме абсолютно лишняя – а OK Go на это затратили пять лет. За этот же срок Kings Of Leon записывают по 4 альбома, а большинство нормальных людей (но не я) заканчивают институт. Короче, можно лучше потратить 5 лет, чем записывая песни вроде Before The Earth Was Round (боже, я ненавижу вокодер). А ещё можно лучше потратить 51 минуту, чем слушаю песни вроде Before The Earth Was Round (думаю, я уже говорил, что ненавижу вокодер, но такие шутки никогда не устаревают, правда?).

Лучший трек – All Is Not Lost






Vampire Weekend – Contra.
Мне нравится, как википедия описывает происхождение названия альбома. Название «Контра» было выбрано в противоположность альбому «Сандиниста!» группы The Clash, поскольку в семидесятых contras и sandinistas назывались две военно-политические группы в Никарагуа. С другой стороны, название также выбрано в честь великой конамиевской видеоигры Contra. Выбрать простецкое название от балды, а потом искусственно присобачивать ему значение – уже плохой сигнал. Может, нужно было рассказать им о контрабасе ещё? А лучше о румынском футболисте Козмине Контре? Ведь в честь него тоже назвали этот альбом, ну да, конечно.

Довольно глупо и претенциозно, это новое поколение инди-идолов. Кстати, о набившем оскомину слове «инди» - вы знали, что в дополнение к индироку, индикинематографу и прочему инди-искусству есть такое понятие как indie soda, включающее в себя фирмы, производящие газировку не от лица холдингов Coca Cola и Pepsi? Независимая кола – это очень круто звучит, но на вкус это звучит не так круто (если это не Jolt Cola, конечно).

Vampire Weekend звучит тоже не так круто, как инди-содовая. Он звучит как спиричуалз, положенные на самый-самый дешёвый вариант того, что называют «инди». Вот только получается из этого ноль музыки и ноль этнического колорита, потому что этнический колорит не достигается с помощью синтезатора, этому учат ещё в начальной школе, но Vampire Weekend не ходили в школу, судя по всему.

И что это за дурацкое название группы? Всем известно, что вампиры, как и любая нечисть, противны ветхозаветным религиям, а следовательно, такое понятие, как неделя (а уж тем более выходные) им чуждо. Суббота вампира? Или, ещё смешнее, воскресение вампира? Вампиры не могут воскреснуть, они же нежить! Господи, они что, даже Bauhaus не слушали?

Знаете, после всяких Арктег Манкиз я начал чувствовать, какие песни, альбомы и группы будут восхвалять, несмотря на всю их бездарность. Вот Vampire Weekend относится как раз к таким группам. Меня выворачивает наизнанку от их «музыки», но я ничего не могу поделать из-за своего низкого авторитета, ведь я знаю, всякие роллингстоуны, оллмьюзики и питчфорки засыплют альбом звёздочками. Даже проверять это не хочу.

Я не чувствую оригинальности в их музыке. Я тоже могу взять сэмплы, похожие на традиционную парагвайскую музыку, и блин, я буду первым в своём районе, кто играет парагвайскую музыку! Талант проявляется не в том, чтобы быть первым и единственным, а в том, чтобы быть лучшим. А Vampire Weekend – ну никак не лучшие.

Кстати, никакой связи не вижу ни с Никарагуа, ни с Тихим океаном, где разворачивалось действие настоящей Контры. Это явно бруклинские зажравшиеся ленивцы, считающие, что играют африканскую музыку.

Лучший трек – Run






Malory – Pearl Diver
Из оставшихся альбомов недели я решил выбрать тот, который мне больше всего понравится. И, увы, у Ринго Старра второй раз подряд выходит такой скучный альбом, что он пролетает мимо обзора. Мистер Старки, старайтесь в следующий раз лучше.

Malory – очень неплохая группа из Германии, играющая… хм. Ну, шугейзинг. Или эмбиент. В саундтреке к игре Donkey Kong Country есть мелодия из водного уровня, называющаяся Aquatic Ambiance, и вот эту музыку я бы как раз назвал aquatic ambient. В отличие от вышенаписанной рецензии на Contra, тут название очень чётко подобрано – музыка соответствуют титулу Pearl Diver. Если б я был перлдайвером, я б уходил на глубину с айподом как раз с такими песнями, потому что звучание альбома практически на 100% соответствует ощущению погружения в воду. Так что когда альбом заканчивается, мне нужно в камеру уравнивания давления.

Ладно, шучу. Меня не разорвёт на части. По крайней мере, от этого альбома точно. Как одна сплошная эмбиентовая полоса музыки пластинка хорошо, но однообразна. Отличить Tornado от Cache – надо постараться. Более того, некоторые песни записаны слишком «инди» - то бишь непрофессионально и некачественно. Кое-где слышится, что звук не сглажен, не ровен и вообще недоделан, и это относится не только к Ajar Door (Live Version).

Впрочем, на этом очевидные недостатки заканчиваются. В самом деле, что за предъявы к эмбиент-группе, что у них все треки одинаковые? Это ж эмбиент, они могли вообще весь альбом выпустить одним длинным треком, и тогда я бы не смог сказать «все треки однообразные и друг на друга похожие», я лишь мог бы сказать «один трек однообразные и друг на друга похожие», а это, как видите, звучит глупо. Я не хочу звучать глупо, поэтому говорю «отличная работа в меланхолическом эмбиенсе» и получаю Пулитцеровскую премию, Букеровскую премию и Нобелевскую премию по экономике.

У группы до этого было уже несколько альбомов, которые я ещё не слшыл, конечно же, но этот до сих пор звучит, как дебютный. Тем не менее, пограничная между 3,5 и 4 оценка – во время экзаменационной сессии принято ставить более положительную оценку. Слышишь, Герасимова!!! По голове себе постучи, сколько ж ты жрёшь…

Думаю, Malory передо мной в долгу – у меня завтра экзамен, к которому я не готов, а я рецензию на их альбом пишу.

Лучший трек – Pearl Diver
(извините, Music Hutch не захотел этот трек аплоадить, потом переконвертну да выложу).



ramays casablancas

Read more...

R'll All Sundae!

Adam Green – Minor Love.
После полностью пропущенной второй половины 2009 года я возвращаюсь в струю прослушивания музыки и тут же сталкиваюсь с проблемой ленивых артистов. Точнее, жадных. После рождественских праздников у всех кончаются деньги, никто не ходит в HMV покупать новинки музыкопроизводства, поэтому найти свежие релизы на первой-второй неделе января очень сложно. Музыканты понимают, что можно больше бабла сварить, если подождать пару вторников. Альбом Адама Грина в США выходит в феврале, в Великобритании – на следующей неделе, а в Европе, где люди, видимо, не такие жадные, он уже вышел, если верить википедику. Ну а я-то в Европе живу, даром что такой жадный и скачал этот альбом ещё в прошлом году.

Адам Грин снова стал играть фолкрок, или как там он называется теперь, антифолк? Опять эти непритязательно одинаковые и одинаково непритязательные песни под акустическую гитару, но такая музыка с самого начала года клонит в сон. Вся эта акустика с мелодиями, позаимствованными у эстрадных певцов пятидесятых, весь этот тихонький ретроорганчик – это всё хорошо либо для долгого путешествия по просёлочным дорожкам, либо для поедания гигантского бургера в закусочной. Но слушать такое зимой – Адам Грин, ты вообще подозреваешь, что у нас тут снег?

Такое ощущение, что поддавшись натиску своей фамилии, Грин стал делать экологически чистую музыку, от которой так же тянет хиппарским унынием, как от защитников земли. Слушая какую-нибудь Bathing Birds, не хочется делать ничего, а слушать такое для поднятия настроения или тонуса - Адам Грин, ты вообще подозреваешь, что у нас тут сессия?

Короче, Адаму Грину на вас просто наплевать. Он ничего про вас не знает, знать не хочет, вот вам Minor Love, кушайте. И ведь многие скушают. Но вот вслушайтесь в Oh Shucks (или Lockout), которая пытается немного «огаражить» всю эту американу. Ну настолько неубедительно, что выходит всё тот же антифолк, только без ритма и мелодии. А это называется чушь. В остальном – поставь вместо Адама Грина какого-нибудь баритона со сцены в Вегасе – и получится классика американской бесполезной музыки с незапоминающейся обложкой. А потом пойдёт реклама, что всего за $12.99 на этом сборнике вы можете услышать такие хиты, как Breaking Locks (*музыкальный проигрыш*), Cigarette Burns Forever (*музыкальный проигрыш*), You Blacken My Stay (*музыкальный проигрыш*)! Создайте себе настроение мидбрау американца – всего за $12.99! Кстати, думаю, альбом стоит дешевле на самом деле.

Я вот подумал, что если женить Симпли Реда и Адама Грина, у них родятся коричневые детишки. С другой стороны, у нас у всех порою рождаются коричневые детишки.

Лучший трек – Stadium Soul






Katharine McPhee – Unbroken.
Это ужас. Нет, серьёзно – я такого плохого альбома ещё не слышал в этом году! Ладно, это всего второй альбом в году. Но погодите – я и в прошлом году такого отбросного творчества почти не слышал!

Ох, как не люблю я начинать обзор с нескольких фраз о неотвратимой ужасности альбома, но иногда приходится. От этого альбома просто тошнит. И поносит. И сопли во все стороны. И только в таком виде можно хоть как-то соответствовать уровню пластинки Unbroken.

О Боги, за что вы наказываете меня январём! В январе музыканты не работают, работают только такие бездарности, как Katharine McPhee! Обычно я как-то не настолько агрессивно настроен по отношению к бездарным певичкам из «Американского Идола», но тут уж они совсем обнаглели своей бездарностью!

Если взять сухой материал ранних альбомов Бритни Спирс (да, я и такое выслушивал), отбросив все синглы, то получится невкусный поп-шмоп-блюайдсоул, я не знаю, как это называется, и даже знать не хочу. И вот таким материалом у массово продаваемых артистов принято заполнять пластинки, закидывая туда парочку чуть более съедобных синглов. Но у МакФи всё заполнено только таким барахлом! Забудьте, что я сказал про Адама Грина и его одинаковые песни, это у Кэтрин МакФи одинаковые песни!

Так, надо побольше доводов привести, чем оскорблений. А то пока что я рассуждаю лишь об одинаковости песен. Окей. Все композиции на этом альбоме… ммм… плохие. Чёрт, ну это правда! Послушайте сами, хотя нет, не слушайте, я принял этот грех за вас.

Задача таких, как МакФи – либо окончательно отвратить слушателей с ушами от поп-музыки, либо (и мне остаётся на это надеяться) – создать контраст. Вроде «смотри, какая дерьмовая певичка, а ты на Адама Грина жалуешься». Ну да, как раз для подобных шмузыкантов я и резервирую оценки в одну звезду и ползвезды.

Из-за отвращения и одинаковости треков сложно отметить лучший, но зато вообще нет проблем с выделением того, который мог бы в красках суммировать всю пластинку. Любой с этим справится, говно в любой форме говно.

Лучший трек – Brand New Key






Nick Cave & Warren Ellis – The Road Original Film Score.
Нужно было, наверное, фильм сначала посмотреть, потом уж о саундтреке рассуждать. Ах нет, не саундтреке. Это же Score, а не Soundtrack. Что ж, тем более.

Кейв и Эллис уже писали музыку к фильмам The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, English Surgeon, Girls of Phnom Penh, Woyzeck, которые я и не видел, и саундтреки не слышал, и The Proposition, чей score у меня есть, но выискивать его на болванках мне лень. Каков он, я не помню, но судя по описанию в википедии, по стилистике саундтрек к The Proposition и новое творение Ника Кейва и Уоррена Эллиса похожи. Что ж, значит, этот вышел лучше.

Конечно, сложно оценивать такие вещи без привязки к картинке, но атмосферу диск нагнетает отменную. Учитывая, что фильм – про путь (опять же судя по википики), то как travel score эта музыка – просто идеальна. Тяжёлое путешествие как раз такой музыкальной темой и должно сопровождаться, поэтому я считаю, что фильм я уже посмотрел. Зачем он мне – сюжет я знаю из интернета, а настроение фильма мне даёт музыка Кейва и Эллиса.

Говорить о том, что при написании музыки к фильмам Уоррен с Ником делают что-то непохожее на Bad Seeds или Grinderman, бессмысленно, но я уже сказал. Центральной фигурой в дуэте становится скрипка Эллиса, её апокалиптически бесконечная протяжённость… твою мать, точно! Как раз для фильма, ага! Слушайте, это ж не скрипка для фильма играет, это фильм для скрипки был снят!

Поскольку это единый фон для фильма, негоже расчленять его на отдельные треки и оценивать по отдельности какие-нибудь Memory или The Cellar, но всё же ясно, что некоторые больше запомнятся, поэтому выделить лучший трек всё же можно.

Четыре звезды, и это обычно максимум, который я даю саундтрекам.

Лучший трек – The Far Road






miss ramays disco dancer
Read more...